⑴ 素描心得
你这么努力肯定会成功的。
既然你知道你是暗部排不好线的问题，就从那里突破。
如果觉得画不黑，可以用碳条先把暗部铺黑，在用餐巾纸按照形抹一下。
然后用削尖一点的铅笔，软一点的，开始铺暗部，线可以按照形的样子变换一下，但不能脱离型瞎画。有些地方暗部不是特别明显，可以在后期用硬一点的铅笔排一点线，最主要的还是要跟着形状排。 为了使石膏画的硬一点，需要把亮部的线画干净，而且排线的时候也要注意宁方勿圆，这样才会画出石膏的质感。暗部也不能一味的画黑，暗部是有变化的，也有明暗分别，一味的画黑会使画面失去立体感。我们老师说画面的背景也很重要，就像画耶稣光环那样，比那个要暗一点，也有变化，要注重透气性，才能使画面看的不腻。
我也没说出什么特别细致的方法，画画这种事还是要耐心，要细心观察，要有对比，就算是一张脸也有前后关系，前面实一点，细节多一点，后面虚一点，概括一点。
⑵ 静物素描小结
开头写个静物素描的含义 第二段在自己静物素描中遇到的感受以及问题 然后总结下就OK拉
⑶ 求素描静物心得
整体很重要 透视一定要抓准 由大到小 多临摹吧 好记性不如烂笔头 临摹的多了自然而然就有心得了 别人的不一定适合你
⑷ 静物素描教学的几点思考
起源
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。
观察方法
作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢?首先，我觉得是在观察方法上。
结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。
这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。
表现方法
我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢?
抓大感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
找点
我们通常叫做"抓两头、带中间"，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢?我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
线条穿插
在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的"来龙去脉"，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
线条表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，"巧"线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
⑸ 素描零基础，学到静物多少时间头像呢
这都是需要看个人的天赋和坚持刻苦的程度的。有的人认真刻苦学习，自然要进度比一般的人要快。有天赋的也是如此。还有最重要的一点，要找对学习方法，朝着正确的的方向努力。
一、初学者每天在16K的纸上拉线条，直到每根线条都很直 。
二、是几何——在线条熟练的情况下，开始练习几何，这时结构很重要。
三、是静物——学完所有几何之后，应该已经熟练掌握了素描基础，学的时间也不短了，这时就能开始学习静物。静物不同于几何，不会四四方方，而是像圆锥、圆柱体……所以静物的学习重点是明暗的上法，应该先从水果，比如苹果来练起。
四、头像——学到头像后，会有一大段时间停止不前，不像刚学素描时，进步很快，这时，只要有耐心就可以了，要多家练习。
最后是写生——练到这个程度，写生不会有多大的问题了，但是在学素描的过程中，也是可以加几节写生课的。写生学到后来就是雕像，不过，一定要是熟练的人才能画好。
⑹ 如何学好素描静物
通过速写静物培养对静物本身形态的理解和布局的合理性
然后从苹果
坛子
盘子
到篮子
菜刀
水或果汁
最后深入到花纹衬布
不同角度不同构图和布局
慢慢的对价联系
画的同时，每画一段时间还要将视线转移
看看外面
放松紧张的心情
然后回来会有大的惊喜
比如哪里不理想什么的
这样
你的画会更加完美
更加进步和出彩
⑺ 有强大的素描心得么
前期多临摹范本,每天坚持2个小时以上的绘画时间
多看大师的作品,你吃透一张大师作品的话,会从中学会很多东西...
绘画量固然重要,但思考的时间同样是重要的,一幅画8小时完成,那么你的思考时间起码要4个小时
⑻ 静物素描写生步骤心得与体会
仔细观察，把握光线，注意整体布局结构，从明暗交界线开始，从最黑的物体开始画.....总而言之，搞定结构、比例、造型等。
⑼ 素描静物步骤解析梳理教研感悟
素描静物要求仔细观察，还有角度的对比。
⑽ 如何才能画好素描静物-----静物素描教学反思
素描静物的学习是石膏几何形体写生的延伸和发展，同时也为更深层次的素描学习和色彩静物的学习打下良好的基础。素描静物描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我们生活中的用品等都可作为描绘的内容。素描静物学习主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，相对于几何形体的学习要难得多，主要体现在以下几个方面：一、静物的形体结构实际上仍是由各个不同特征的几何形体组成的，所以它比石膏几何形体更不观则、更复杂，学生表现起来会不知所措，甚至扣牛角尖。这样我们在静物学习中，更应该强调对形体组合关系的分析和组合，以加深对结构关系的理解，。 二、在静物学习中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 三、透视法则的忽略和不准确应用。在素描静物学习中，透视现象无时无刻地存在于画面中，所以物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求准确的结合实际掌握角度和比例，及我们看不到的结构，不断加深对透视规律和静物体面关系的理解，为明暗关系的表现做准备。四、素描静物练习的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。五、明暗色调变化的节奏规律 整体的观察与表现应贯穿于作画的始终，在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间由于光感和视觉所产生的有节奏感的简便规律。