『壹』 求歌曲 心得体会！
只对你有感觉，无法克制，灵魂的共鸣，美人鱼，醉赤壁，会读书，进化论，被风吹过的夏天，小酒窝，爱笑的眼睛，编号89757，X，杀手，她说，学不会
『贰』 关于学校的歌曲怎么创造
学校歌曲创作得有主题，能体现校园生活和学子心境或感受，我们称其为“校回园民谣”、“现代民答歌”、“乐府民风”等等。校园歌曲朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，激励学子进步，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
『叁』 关于歌曲创作的几点思考
先写词吧!然后你要掌握一种乐器(钢琴,吉他)都可以,因为没有乐器,是无法把词纪录完整的,你也可以下一些音乐软件,自己作歌. 作词作曲都没有什么可依的
『肆』 如何学习歌曲创作
首先学会一种乐器和基本的乐理知识是基础。论创作来说以钢琴和吉他为多，不过钢琴基本都是童子功，入门比较慢，吉他相对来说比较易学。推荐先学古典吉他或民谣吉他。
至于五线谱拍子大调小调之类都归于乐理，你可以去tb或书店去找关于乐理的书，有本上海音乐出版社的《乐理新教程》是很权威的。由于目前吉他多用六线谱，因此五线谱六线谱都需要熟练掌握。学透之后再结合一定的乐器基础就可以开始着手创作。
音乐创作有很多类别，比如流行歌曲、艺术歌曲、歌剧、民族音乐写作等等，尽管分类很多但是起点都是一样的，就是从分析开始。这里建议去买一套巴托克《小宇宙》（钢琴五线谱），里面几乎囊括了所有写作的必要点，包括模进、卡农、离调、转调等，从分析小宇宙开始慢慢磨练自己的写作技巧。
其次还有一点非常重要的是和声。和声的应用贯穿整个音乐创作过程包括旋律写作、配伴奏以及编曲。推荐入手斯波索宾《和声学教程》和吉米·卡库里斯《流行歌曲写作：和声》。和声是相对音乐学科来说非常难的一个部分，通过学习和声的进行规则和音响效果处理来奠定你的创作基调。有时候为什么说光写旋律可能并不难，但是要配伴奏就会感到手足无措，这就是没有运用和声的原因。
另外，音乐归根到底是运用耳朵的科学。通过平时听大量的音乐，包括流行、艺术甚至交响，在听的时候记下自己感兴趣的和声进行、结构或者旋律进行段，来扩充自己的和声库和旋律线条库，这同样是建立在乐理以及和声的只是基础上的。
最后，灵感当然更是不可或缺的一个部分，各个不同的场景与心情都能触发不一样的灵感，涉猎各国文学和旅游风景来丰富灵感源泉是一个不错的选择。
音乐创作是一条十分艰辛的路，希望楼主永远怀揣梦想奋勇拼搏，= =
『伍』 大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
『陆』 培训心得体会怎么写
心得体会怎么写 1、什么是“心得体会" 在参与社会生活与社会实践中，人们往往会产生有关某项工作的许多感受和体会，这些感受和体会不一定经过严密的分析和思考，可能只是对这项工作的感性认识和简单的理论分析。
用文字的形式把这些感受和体会表达出来，就是“心得体会”
。“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短，结构比较简单。 2、心得体会怎么写?
心得体会的基本格式大致由以下几个部分组成 I、标题 心得体会的标题可以采用以下几种形式： 1)、在XX活动(或XX工作)中的心得体会 2)、关于XX活动(或XX工作)心得体会(或心得) 3)、心得体会 如果文章的内容比较丰富，篇幅较长，也可以采用双行标题的形式，大标题用一句精练的语言总结自己的主要心得，小标题是“在XX活动(或X X工作)中的心得体会”，例如： 从小处着眼，推陈出新 ——参加班组长培训的心得 II、正文 这是心得体会的中心部分 (1)开头 简述所参加的工作(或活动)的基本情况，包括参加活动的原因、时间、地点、所从事的具体工作的过程及结果。
(2)主体 由于心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，而人的认识往往有一个逐渐发展和演变的过程，因此，在心得体会的主体部分的结构安排上，常常以作者对客观事物的主观感受和认识发展、情感变化为中心线索，组织材料，安排层次。具体的安排方
法主要有两种：并列式结构和递进式结构。 A．从不同角度将自己的感受和体会总结成几个不同的方面，分别加以介绍，层次之间是并列关系。即： 体会(一) 体会(二) 体会(三) ………. 在每一部分内部，可以采用先从理论上总述，再列举事实加以证明的方法，使文章有理有据，不流于空谈。 B．递进式结构比较适合于表现前后思想的变化过程，尤其是针对以前曾有错误认识，经过活动(或工作)有所改变的情况。 在层次安排上，递进式结构应先简述以前的错误认识，再叙述参加活动的原因、时间、地点、简单经过，然后集中笔墨介绍经过活动所产生的新的认识和感受，重点放在过去的错误与今天的认识之间的反差，以此证明活动的重要意义。 (3)结尾 心得体会的结尾一般可以再次总结并深化主题，也可以提出未来继续努力的方向，也可以自然结尾，不专门作结。 (4)署名 心得体会一般应在文章结尾的右下方写上姓名，也可以
在文章标题下署名，写作日期放在文章最后。
3
、写作心得体会应注意的问题
(1)
避免混同心得体会和总结的界限。一般来说，总结是单位或个
人在一项工作、一个题结束以后对该工作、该问题所做的全面回顾、
分析和研究，
力求在一项工作结束后找出有关该工作的经验教训，
引
出规律性的认识，
用以指导今后的工作，
它注重认识的客观性、
全面
性、
系统性和深刻性。
在表现手法上，
在简单叙述事实的基础上较多
的采用分析、推理、议论的方式，注重语言的严谨和简洁。
心得体会相对来说比较注重在工作、
学习、
生活以及其他各个方
面的主观认识和感受，
往往紧抓一两点，
充分调动和运用叙述、
描写、
议论和说明甚至抒情的表达方式，
在叙述工作经历的同时，
着重介绍
自己在工作中的体会和感受。
它追求感受的生动性和独特性，
而不追
求其是否全面和严谨，甚至在有些情况下，可以“只论一点，不计其
余”
。
(2)
实事求是，不虚夸，不作假，不无病呻吟。心得体会应是在实
际工作和活动中真实感受的反映，
不能扭捏作态，
故作高深，
更不能
虚假浮夸，造成内容的失实。
(3)
语言简洁，生动。心得体会在运用简洁的语言进行叙述、议论
的基础上，
可以适当地采用描写、
抒情及各种修辞手法，
以增强文章
的感染力。
『柒』 关于这首歌旳心得体会
请问是那首歌的体会呢 描述清楚替你解答哦
『捌』 要创作一首好的校园歌曲，应该注意些什么
校园歌曲为什么那么受欢迎，原因很简单；就是以它特有的风格占据音乐的舞内台。他的曲风都是容以小调为主，速度中速，歌词以叙述回忆为主，配器也比较简单；常用口琴、吉他、手风琴、手鼓等，给人一种纯朴淡雅之觉。在音阶方面一般采取小调。曲式结构上采用A-B-A形式；歌词简单易懂。直接纯朴。越能体现你的内心对校园的眷恋越好；
比如：流浪歌手、漂亮的女生、白发的老师、校园的梧桐、雨后的宿舍楼/
推荐：‘
选择老狼啊,他的校园歌曲出了名的啊.
还有许巍\朴树,水木年华啊。。。。。。
『玖』 学习通俗歌曲的心得体会
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊！
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。我认为，这得看你学唱歌目的是什么。如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：
1、听。 老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。 就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么？想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。还要想：自己能唱到这样吗？差距在那里？是技术不够还是对歌曲的理解不够？只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。 就是实际的练习。一定要保证足够的练习时间和练习次数。不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。 就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢！
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。