文化部培训计划

『壹』 卓越教师培养计划 是2011计划吗

一、西南大学
西南大学，位于重庆市北碚区缙云山麓、嘉陵江畔，是国家"211工程" 、"985工程优势学科创新"、“111计划”、“2011计划”、“卓越农林人才教育培养计划”、“卓越教师培养计划”的建设高校，是中华人民共和国直属，、农业部、重庆市共建的重点综合大学。
学校面向全国31个省(市、自治区)招生，绝大部分专业安排在一本批次。安排在二本批次招生的专业主要是：动物科学、动物医学、市场营销、水产养殖学。
另外，学校还在本科三批安排了部分应用技术类专业：电子商务、电子商务(网络开发与维护方向)、电子信息工程、工商管理、工商管理(工业管理方向)、会计学、会计学(电算化会计方向)、计算机科学与技术、计算机科学与技术(计算机应用方向)、新闻学(广告策划方向)、艺术设计(应用技术)等。
二、江南大学
江南大学坐落于江苏省无锡市，是中华人民共和国直属的一所以轻工高等教育为特色的高校，被誉为“轻工高等教育明珠”。是国家“211工程”和“985工程优势学科创新”重点建设高校，是高水平行业特色大学优质资源共享联盟成员高校，也是“111计划”、国家首批“卓越农林人才教育培养计划”改革试点高校和首批“卓越工程师教育培养计划”高校。
学校学科涉及经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、农学、管理学等八大门类，设有18个学院，共有60个本科专业，绝大部分专业都在一本批次录取。安排在二本批次招生的主要是个别专业：小学教育(师范)、教育技术学(师范)以及汉语言文学教育(师范)、社会学类等专业。这几个二本专业面向江苏全省招生。
三、上海大学
上海大学（Shanghai University），简称上大，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家与上海市人民共建高校（省部共建高校），首批“卓越工程师教育培养计划”，是拥有国家试点学院的全国17所高校之一（钱伟长学院），与文化部、中国科学院、中国社会科学院、中国艺术研究院、中国文联等开展合作共建。
上海大学现设有23个学院和1个校管系，60多个本科专业绝大部分在一本批次录取，只有房地产学院的几个专业安排在二本批次招生。它们是经济学(房地产经济、房地产经营管理、工程项目管理)，财务管理(含与评估)，土地资源管理(含城市管理)。
这几个二本专业主要面向上海、江苏、浙江等地招生，文理考生均可报考。考生在达到当地二本控制线以后，学校按“语数外三门成绩+综合×75%”计算总分，由高到低排序，依次录取。
学生入校后如需转入一本专业学习，一年后须参加学校组织的插班生考试。

『贰』 文化部艺术服务中心的机构

文化部艺术服务中心设有以下机构：
一、“中心”办公室
二、人事处
三、财务处
四、演出部：具有国家A类演出经营资格，拟定年度创作及演出计划，组织承办各类型演出活动（含涉外文化艺术活动），定期举办各种基本门类的专题研讨和学术交流，并向国内外艺术院团、艺术院校提供名人辅导、编导、剧本等业务工作。
五、影视部：具有国家颁发的影视制作许可证，负责“中心”影视工作计划、创作、组织拍摄和对外合作，同时广泛征集和推荐优秀电视剧本和影视专业人才。
六、培训部：开展各类文化艺术类管理人才与专业人才的培训工作；开展各类文化艺术专业知识普及和文化艺术专业培训工作；组织开展文化艺术类人才的国内外考察交流、培训及学术研讨会活动;组织开展各类文化产品艺术的培训、展览和国内外交流活动；开展各类艺术专业竞赛和艺术奖项的评选活动；为目前的文化产业化和产业文化搭建良好平台。
七、开发部：负责文化艺术成果的开发、推介、交流工作；文化艺术行业科研技术成果的开发、推介、转让工作；进行各类艺术作品鉴定、评估、开发、经营工作；组织编辑、出版、发行各类艺术出版物；开展各类艺术专业竞赛、比赛和艺术奖项的评选;承办文化部各类艺术合作会议的服务保障工作。
八、美术部：承担文化部主题性、公益性各类大型美术展览的组织实施工作;策划举办国内外各类艺术成果的展览、展示、交流活动;组织举办国内外艺术家的美术创作、写生、考察及学术研讨活动;开展美术人才培养推介和美术作品的鉴定中介业务。

『叁』 文化局是干什么的

文化局办事依据和权限
根据灵发〔1997〕3号、灵编〔1997〕39号文件精神，文化局赋予行政职能，主管全县文化艺术事业，其主要职责是贯彻执行党和国家关于艺术工作的方针、政策和法规，研究制订全县文化事业发展规划、政策、规章和管理办法，综合管理全县社会文化事业，图书馆事业，归口管理全县文化市场，全县文物事业，全县电影发行和放映，全县对外文化艺术交流。
贯彻执行党和国家新闻出版著作权的法律、法规和方针、政策以及地方性新闻出版、著作权的管理规章和管理措施，并组织实施和监督检查。承办县委、政府交办的其他事项。
执法内容公示
县文化局及其委托所属的文化市场管理办公室，文化稽查大队、文物管理所，在全县宣传、贯彻文化市场管理的法律、法规和规章，依法对文化市场经营活动进行执法检查和管理，保护合法经营，制止和查处文化经营活动中的违法行为，促进文化市场繁荣和健康发展，其主要职能任务是：
1．依法对文化市场进行监督管理，对文化经营活动中的违法、违章行为进行调查并作出处理。
2．负责对音像制品、文化娱乐、电子游戏、美术品等经营项目的审批、发证和年审换证工作。
3．定期或不定期地开展“扫黄打非”活动和文化稽查活动，净化文化市场。
4．负责对县行政区域内的营业性演出经营的审批、发证和年审换证工作。联系办理县演出团体出省和出（出境）进行营业性演出和文化交流的有关手续。依法查处营业性演出活动中的违法、违章行为。
5．负责对县行政区域内文物保护、管理和文物经营活动，依法查处文物保护、管理和文物经营活动中的违法、违章行为。
6．负责对文化执法人员和文化经营业主进行培训、学习和掌握国家有关法律和文化市场管理的法规、规章，提高执法人员和依法行政水平和经营业主的守法经营和自我保护意识。

『肆』 2013年文化部对文化产业的扶持政策！（影视文化就不了解了。只说艺术品文化方面，谢谢 ）请写出政策出处！

电视表演，文学，艺术，戏剧表演创作的原始材料，保留了原有的艺术形式的基础上使用的电视视听语言二度创作的基本元素，具有较高的艺术欣赏和审美价值电视节目类型。窄的电视表演排除类型的电视连续剧，电视电影，电视艺术电影和娱乐节目。
影视表演主要是指：围绕一个中心主题，选择和演示的文化节目，通过电子手段的二度创作，构成完整的电视，一个独立的电视艺术作品给观众多元化和整体的审美享受。
娱乐类节目的分类标准。相反，在与节目源，并根据显示的加工程度（或根据艺术创作的程度）的分类是更容易把握。一般可分为两类，一类直播节目（包括录音，录像的方式生活）;处理程序（即，视听手段再创造，或为不同层次的处理，方式）。处理程序，是一种特殊类型的节目样式（即，广播剧和电视系列节目）。
1，直播节目类型
其他文学样式的作品，只为简单的编排组合，或没有夹直接播放的节目。 “活”的不一定是强调了现场直播，广播的形式，也可以用在音频，视频直播“的方式。
（1）音乐节目
音乐是听觉艺术，很多音乐节目广播文艺广播的特点。在音乐中占有非常重要的位置，特别适合传情的和不合适的物质FM立体声广播，音乐广播的出现，赢得更多的听众。电视艺术，可以使用各种风格的音乐节目，它实际上是进行现场直播音乐节目风格。“MTV”是另一种类型。
（2）戏曲节目
这是一个独特的广播电视文艺节目风格。歌剧，歌剧，评剧，越剧，汉剧，黄梅戏，粤剧......很多电台和电视台文艺资源丰富的传统剧目和现代剧目，而且还形成了具有民族风格的娱乐杂志表示和当地特色菜决定性条件。广播戏剧节目经常住在歌剧表演，歌剧选段或摘录，戏曲故事，的戏剧知识歌剧演员审查，京剧唱腔混合风格。电视是相应的视频直播风格。
（3）
曲艺，民间艺术表演“说唱艺术，相声，快板，大宝，鼓，评书，琴书，道情，品牌歌......民间艺术实际上是一种民间艺术，深受中国人民的喜爱。形式简单，易于推广，所以通常用于广播和电视。
（4）舞蹈节目
舞蹈是一种视听艺术。因此，在主要的广播和电视是利用电视传播舞蹈艺术，广播是指舞蹈音乐播放或记录的夹子展示的芭蕾舞节目。
（5）文艺节目
这是古代和现代文学作品的广播和电视节目的形式处理。如果办公室各地电台“小说连播”非常流行。
（6）电视喜剧，
草图本来是一个戏剧或电影演员培训计划小，往往是一个小事件，现场表演的两位演员或实践。后来移植到电视上，在一个小剧场戏剧节目的风格。
（7）文学列
收集了各种各样的文艺节目编辑的程序的一部分，按照一定的想法？？的主题。是一家集单级的表演，音乐，歌剧，话剧，杂技，也可以是各种各样的戏剧编排，更可以做到的，文学知识的传播。电视瞭望“由北京电视台于1994年推出，是一个电影和电视内容的主要文学的电视专题片。动态传真银海聚焦”暗影法庭世博会“，电影和电视市场”等栏目。
（8）综合文化活动
共同计划，以各种文化节目。或参与的节目风格，或一个单独的程序风格，即“文艺晚会。它的相容性，多样性，综合性的特点。
称之为娱乐艺术”或“综艺节目综艺节目有三大好处： （3（1）带一起各种娱乐艺术，以刺激观众的参与感;（2）中的内容，时间，形式有相当大的灵活性，兼容性，并满足不同层次观众的需求; ）娱乐艺术舞台，促进发展的艺术和娱乐，并形成系列节目的主持人为核心的节目模式扩展。
我国最典型的是“春节”，自1983年以来一直没有改变1994年，中央电视台春节还推出了三场夜 - “春节”，“音乐歌舞晚会”，“党的歌剧。她遇到了一个广泛的观众的需求，并形成竞争的局面。类似的正大综艺，综艺大观每日佳艺，沂源文景线“艺术节。
2，加工程序
其他大型生产广播电视功能的娱乐电视专题片的艺术类节目的风格。这实际上构成一种新的文学样式。
（1）电影录音剪辑
广播文学，经常使用的影片剪辑的方式来处理，广播广播电视创作的艺术作品，这是（世界其他地方不一样的类型）。
1950年2010年3月8日，中央广播陈恺制作的电影录音“医务工作者”是由中国广播播出的第一部电影录音。在1955年11月，中央无线电广播节目报“上张贴海报，正式通过的影片剪辑的名称。
有趣和神秘的“听电影”往往是在视听图像到一个单一的听觉形象的原创评论提供了艺术创造机会，同时，也取得了更大的自由。后来生下发出一出戏的录音剪辑，音频剪辑的歌剧，歌剧音频剪辑妹妹风格。
（2）MTV（音乐电视）
声音和图像列形成一个新的电视表演。原来的听证会，，感知音乐节目，融入的视听审美经验的新的电视节目。它的音乐和歌词相匹配的屏幕，是一个图像和特殊的感情，或一个具体的解释，也不能取代自己的一种魅力。例如，“长城川妹子”，“统一”。导的视听效果，但它也追平了观众的主观想象。音乐部分，中央电视台“中国音乐电视60”一个中国MTV的一部分。
（3），LTV（文学TV）
可以说从MTV的形式，新的风格出来的电视节目。 LTV的目的是向观众介绍一个经典的文学作品，其重点在电视上特技使用的创新性和创造性，和美丽的画面和深厚的音乐展现出来，有时作家大胆地在屏幕上。中国最早的LTV的作品是1994年6月中央电视台制作的散文TV“我的男人”最疼的散文采取张杰相同的名称。编舞孙辉章机阿现实的生活画卷的材料来奚美娟朗诵。张洁奇迹朗诵奚美娟称赞道：“很明显，他是一个伟大的文化成就的女演员，她非常好，她会融化到作品中，优秀的再创造。”后来有史铁生“我坛于后面的一个王朝，铁凝的”大江东女孩“制作成一个LTV。
LTV也电视小说文体。欧·亨利的”最后一片叶子“（江苏卫视），”香港“已经产生了一些我们的电视电视小说。
（4）电视电影
在这幕后的角色，在一些电视连续剧剧开发与电视广播业的诞生。网站孕育出典型的分类电视连续剧在线观看热门网站与广大市民的喜爱。代表作品：“西游记”，“水浒传”三国演义“水浒传”，“红楼梦”。

『伍』 我是搞教育的，准备一个教育培训机构，宗旨是"让每个员工真正为自己而不是为老板工作",制度及前景规划都已

第一，你把自己的企业5年后的市值规划出来，你把你的投资人的资金扩大两倍，把他的招生多少人，多少资金，加上去。然后，你就可以得出他可以拿多少股份。
第二，你要设立团队基金。搞培训这块，很大部分都是员工在做，你要拿出20%左右的股份，设立团队奖励基金。记住，这块基金的行政权力在你这里，基金所得的分红，作为奖励，可以累积，可以用来运作团队的活动。那还有一个目的，也是稀释你和股东的股份，这样避免冲突的同时，你还掌控这个企业
第三，自己的股份。你自己在这个公司，掌握这个公司的命运，其实你的股份多少，都没有关系，但一定要让股东看起来，你是想做事情的，而不是想靠股份赚钱的。所以，你的分红股份可以比你的股东高，但最好不要超过15%，那股东的股份也稀释了，你的股份也不多。这样看起来，大家都心里舒服点，做起事情来，更加卖力。特别是有团队基金，这样你可以招聘更多人！
希望你成功，我是做过培训界的，也是一个总经理，这是我的经验。

『陆』 文化部“十二五”时期文化产业倍增计划的重点行业

改造提升演艺、娱乐、文化旅游、工艺美术等传统文化产业，加快发展动漫、游戏、网络文化、数字文化服务等极具活力和潜力的新兴文化产业，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、竞争力强的现代文化产业体系，以重点行业的快速发展实现倍增目标，形成各行业百花齐放、共同繁荣的良好局面，推动文化产业跨越式发展。 加快剧院、剧场、电子票务等演艺基础设施建设，为扩大演艺消费创造条件。建立演艺产品创作生产补贴机制，扩大原创性演出产品的生产。加快演艺与旅游等相关产业的融合，培育旅游演艺市场，丰富旅游演艺产品，避免同质化。设计开发演艺衍生产品，延伸演艺产业链。 专栏 演艺业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，打造一批深受人民群众喜爱、久演不衰的精品剧目，形成1-2个国际知名的演艺产业集聚区，大力拓展农村演艺市场，基本满足城乡居民对演艺的消费需求，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。 主要举措 ● 加快国有文艺院团转企改制的步伐，引导支持民营资本进入演艺领域，着力培育一批有较强竞争力的骨干演艺企业。
● 发展以大型演艺集团为龙头，以中心城市剧场为支点，以二三线城市剧场为网络的若干个跨区域演出院线。
● 加快演艺基础设施改造更新，重点鼓励生产具有自主知识产权的新型音响、灯光和舞台技术装备。
● 积极推进全国文化票务网络建设，打造文艺演出票务平台。
● 依托各地文化艺术资源，发挥已形成的地方特色演艺品牌的辐射效应，培育民族民间演艺产业群。 政策支持 ● 研究制定和落实支持演艺产业发展的经济政策。
● 发挥国家各类文化艺术基金的作用，调动国家、社会等各方面力量，推动演艺产品创新，鼓励创作反映现实生活和表现时代精神的优秀舞台作品。
● 鼓励有条件的地方设立“演艺产业发展专项资金”，重点支持演出节目原创、舞台设备更新、剧场建设改造、演出院线建设、出国巡演等。
● 制定完善演艺产业市场准入和退出、市场监管、知识产权保护、从业规范等政策法规。 促进歌舞娱乐场所和游艺娱乐场所健康发展，积极开发具有民族特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。促进娱乐业与休闲产业结合，扩大娱乐业发展空间。调整优化娱乐场所结构，鼓励娱乐企业连锁经营。推动娱乐场所品牌建设，增强中国娱乐业在国内外市场的吸引力。 专栏 娱乐业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，推动娱乐业自主创新，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。 主要举措 ● 扶持国内娱乐设备生产企业积极开发拥有自主知识产权的娱乐设备，鼓励娱乐产品内容提供商积极开发拥有自主知识产权、内容健康的娱乐产品。
● 在大中城市积极发展集演艺、休闲、旅游、餐饮、购物、健身等为一体的综合性娱乐设施。
● 科学规划、适度发展科技含量高、富有中国文化特色的娱乐园区，坚持合理布局，有序规范，防止盲目建设。
● 加强娱乐场所引导和管理，加大执法力度，规范娱乐业经营秩序，净化娱乐市场环境。 政策支持 ● 鼓励各地调低娱乐业营业税税率，促进大众娱乐业发展，丰富人民群众精神文化生活。
● 推动娱乐场所标准化建设，建立娱乐场所硬件设施标准体系、技术标准体系和服务标准体系。 优化动漫产业结构，提升动漫产品质量，打造动漫精品，逐步形成统一、开放、竞争、有序的动漫产业体系和相互支撑、相互作用的动漫产业链条。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路。 专栏 动漫业发展目标和主要政策措施 发展目标 力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，动漫创意和产品质量有很大提升，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育一批国际知名的动漫企业家和动漫艺术家，实现动漫产业质的飞跃，成为文化产业发展的重要增长点和未成年人思想道德建设的重要支点。 主要举措 ● 制定动漫产业“十二五”发展规划。
● 评选中国文化艺术政府奖动漫奖，示范、引导动漫产业健康发展。
● 实施国家动漫精品工程，为优秀动漫创意和动漫产品搭建产业化平台，保护知识产权，推动形成上下游共同发展的动漫产业链条。
● 实施原创动漫推广计划，包括动漫游戏海外推广、展会推广和边疆推广。
● 加强动漫关键技术研发、动漫公共技术服务平台和国家动漫公共素材库项目建设，为动漫产业发展提供技术支撑。
● 加强对现有国家动漫产业基地园区的管理，优化基地园区布局，提高基地园区的孵化、集聚、交易、展示、交流功能。
● 联合教育部实施原创动漫人才培养计划，举办国家动漫产业高级研修班，培养产业需要的高端人才。
● 加强动漫产业理论研究工作，发布动漫产业发展年度报告和产业数据。 政策支持 ● 与财政、税务等部门共同开展动漫企业认定，完善面向动漫企业的财税优惠政策。
● 继续在营业税、增值税、所得税、进口关税及进口环节增值税等税种实施优惠政策，扶持动漫企业发展。
● 推动出台动漫产业公共技术服务平台认定管理及进口税收优惠政策。 增强游戏产业的核心竞争力，推动民族特色、健康向上的原创游戏发展，提高游戏产品的文化内涵。鼓励研发具有自主知识产权的网络游戏技术、电子游戏软硬件设备，优化游戏产业结构，促进网络游戏、电子游戏等游戏门类协调发展。鼓励游戏企业打造中国游戏品牌，积极开拓海外市场。 专栏 游戏业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。鼓励网游企业到海外投资，形成10家综合实力达到世界水平的骨干游戏企业，培育一批内容健康向上、富有民族特色的游戏精品，力争每年向世界推出百款网游，其中3-5款精品网游跻身国际最受欢迎网游前十位排名。 主要举措 ● 推动民族原创网络游戏产业快速发展，打造具有深厚文化内涵、深受群众喜爱的网络游戏精品。
● 加强科技攻关，研发具有自主知识产权的网络游戏技术和电子游戏软硬件设备，搭建公共技术服务平台。
● 调整优化产品结构和市场结构，丰富网络游戏类型，鼓励新产品填补细分市场。协调发展各游戏门类，提高游戏产业的核心竞争力。
● 严厉打击网络游戏“私服”、“外挂”等侵犯知识产权的行为。 政策支持 ● 促进游戏产品出口，鼓励我国游戏产品参与国际竞争，搭建游戏产业国际交流平台。
● 完善游戏产业相关法律法规，构建监管互动平台，积极引导行业和企业自律。
● 创新人才培养模式，推进产学结合，形成与产业发展相适应的游戏类教育和职业培训体系，培养一批专门人才。 促进文化与旅游相结合，以文化提升旅游的内涵，以旅游扩大文化的传播和消费。打造文化旅游系列活动品牌，扶持特色文化旅游项目。鼓励演艺与旅游资源整合，开发具有地域特色和民族风情的精品演出节目。加强旅游纪念品、工艺品的研发设计，拓展文化旅游产业链。 专栏 文化旅游业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，进一步扩大文化旅游产业规模，保护文化旅游资源，规范文化旅游市场秩序，形成文化内容与旅游载体相互融合、相互支撑的总体格局，使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。 主要举措 ● 科学编制文化旅游发展规划，积极策划文化旅游的精品线路，建设旅游文化名街、名镇，打造文化旅游特色产业集聚区。
● 认定一批文化特征鲜明、市场影响大、发展活力强劲、开放程度高的全国文化旅游实验区，发挥引领示范作用。
● 深入挖掘历史文化和地域文化资源，打造一批拥有自主知识产权、具有广泛传播力和国际影响力的旅游演艺品牌。
● 在有效保护的基础上，对历史文化名城、文物古迹进行科学合理利用，合理利用、传承发展传统手工技艺类和表演类非物质文化遗产，深度开发文化旅游工艺品，提升品位，拓宽市场。
● 打造文化旅游系列活动品牌，扶持具有地方、民族特色的文化旅游项目。从2010年开始，文化部、国家旅游局每4年推出一个中国文化旅游主题年，每两年举办一届中国国际文化旅游周。
● 文化部和国家旅游局定期发布《国家文化旅游重点项目名录》。
● 加强文化旅游市场管理，营造良好的文化旅游环境。 政策支持 ● 进一步扶持国家文化旅游重点项目，拓宽投融资渠道，吸引社会资本投资文化旅游项目的建设开发。
● 加大政府投入，重点用于文化旅游宣传推介和交通等基础设施建设。 繁荣美术创作，推动当代艺术品产业健康发展。创建艺术原创、学术评价、艺术品市场互为推进的艺术发展体系。引导、培育和建设艺术品一级市场。完善艺术区管理模式，鼓励艺术品产业集聚发展。建立中国艺术品行业登记认证数据库。积极扶持新媒体艺术。 专栏 艺术品业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿，形成2-3家具有世界影响的艺术产业集聚区，将中国建设成为世界艺术品重要交易中心。 主要举措 ● 鼓励原创艺术创作，推动画廊业发展，鼓励各地结合自身资源建立艺术产业集聚区。
● 鼓励建立新媒体艺术中心和视觉实验室，鼓励原创新媒体艺术发展。
● 打造诚信度高、交易便捷、品种丰富的艺术品电子商务平台。
● 扶持两个国际化、品牌化、高品位的艺术品产业博览会。 政策支持 ● 完善艺术品市场政策法规，加强艺术品市场监管力度，建立艺术品市场信用管理机制，维护艺术品交易市场的正常秩序。
● 完善艺术品经纪人制度、市场准入与退出制度。
● 培养艺术品产业领军人才、艺术家、鉴定人才和经纪人才。 发掘民族文化元素，突出地域特色，强化品牌意识。有效保护传统技艺，不断开发新技术、新工艺、新产品，促进保护传承与创新发展密切结合，发展现代工艺美术。加快传统工艺美术产品与创意设计、现代科技和时代元素融合，增加文化含量和科技含量，提高产品的附加值。鼓励企业集聚，重点扶持特色鲜明的工艺美术产业集聚区。 专栏 工艺美术业发展目标和主要政策措施 发展目标 到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。建设一批工艺美术特色产业集聚区和工艺美术研发、设计、创意基地。挖掘丰富的民族文化内涵，提升产品附加值，增强市场竞争力，打造一批具有广泛影响力的工艺美术品牌，带动工艺美术产业全面发展。 主要举措 ● 支持传统工艺美术面向市场，鼓励工艺美术技艺创新和提高产品科技含量，开发更多具有自主知识产权的产品，扩大在国际市场的影响力。
● 依托丰富的传统民族民间手工艺品资源，以工艺资源相对富集的中小城市和村镇为主体，加强创意和技术支持，培育集创意研发、生产销售、文化体验为一体的传统民族民间工艺品集散区。
● 推动农村手工艺业发展，鼓励农民通过手工技艺增收致富，通过产业集聚培育一大批特色文化产业乡镇、农民专业合作社、文化个体户及乡村文化产业带头人，实现文化富民。 政策支持 ● 推动出台针对工艺美术行业的税收优惠政策，建立适应工艺美术产业发展的投融资体系。
● 加强对制作传统工艺美术产品特需的珍稀矿产资源和天然原材料的保护，为传统工艺美术的研究、开发和生产提供支持。
● 加大资金投入力度，加强传统工艺美术技艺整理传承、人才保护和技艺保护工作。
● 建立科学、完善的工艺美术人才培养机制和教育体系，为工艺美术人才的成长创造良好条件。 科学布局、合理分工、提升内容、突出特色，发展综合性、专业化等不同类型的文化会展。转变文化会展业运作模式，切实提升文化会展的交易功能和作用，促进文化会展与旅游、城市建设、商贸合作的融合，提高办会效益。建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系。加强对文化节庆活动的规范引导，发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质。 专栏 文化会展业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，形成3-5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展，逐步建立结构合理、特色明显、功能互补的文化会展业体系。 主要举措 ● 重点培育扶持中国国际文化产业博览交易会等重要会展，打造精品会展品牌。
● 转变政府职能，完善会展运作模式，协调会展业及其相关产业链条的发展和提升。
● 进一步发掘传统节庆文化内涵，提升新兴节庆文化品质，培育一批群众参与度高、社会影响力大、经济和社会效益好的节庆活动。
● 加强品牌性文化节庆活动的社会推广和宣传，扩大品牌影响力和经济带动力。 政策支持 ● 建立健全会展评估机制，完善会展评估和反馈体系，促进文化会展业可持续发展。
● 加强对地方文化会展和节庆活动的规范和引导。 专栏 重点发展的文化产业展会节庆 展会名称 发展目标 举办地 中国国际文化产业博览交易会 打造享有较高国际知名度和较大国际影响力的综合性、国际化文化产业博览交易会。 深圳 中国北京国际文化创意产业博览会 发挥首都全国文化中心示范作用，打造集聚文化创意资源、反映产业动向和趋势、促进产业合作和产品交易的国际文化经贸交流盛会。 北京 中国演艺产业博览会 为国内外演艺界搭建集“展示、合作、交易、发展”于一体的综合性服务平台，繁荣发展演艺产业。 天津 中国国际动漫游戏博览会 支持成为国内一流、亚洲知名的动漫游戏会展活动。 上海 中国国际网络文化博览会 引导网络文化产业发展方向，引领数字内容产业创新趋势。 北京 中国（北京）艺术品产业博览会 打造全国性、专业化、品牌化的艺术品产业交易交流平台。 北京 中国西部文化产业博览会 搭建展示中西部地区优秀文化资源、助推东中西部文化交流、推动西部文化产业走向国际的重要平台。 西安 中国义乌文化产品交易博览会 成为国际化特色明显、市场化运作模式相对成熟的文化产业投资、贸易和技术合作的平台。 义乌 中国东北文化产业博览交易会 构建主题突出、内容丰富、形式新颖、特色鲜明、功能完善、参与广泛的国家级文化产业交流展示和交易合作平台。 沈阳 中国洛阳牡丹文化节 打造以花为媒，融文化交流、旅游观光、经贸合作为一体的具有广泛影响力的国家级知名文化品牌节会，成为推动区域经济发展方式转变的引擎。 洛阳 中国原创手机动漫游戏大赛 培育手机动漫游戏精品，发掘优秀创作人才，成为国内手机动漫领域的一流赛事活动。 长沙 完善相关政策措施，营造创意设计氛围，不断提高创意设计能力，统筹推动创意设计业快速发展，提高文化产品的创意设计水平，充分发挥创意设计对文化产业、制造业、服务业等各产业领域的促进作用。扩大创意设计服务外包和出口。 专栏 创意设计业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，举办1-2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，全面提升我国创意设计水平，支持打造3-5个世界知名的“设计之都”。 主要举措 ● 搞活创意设计市场，开展国际性创意设计推广、创意设计交易和品牌展示活动。
● 培育壮大拥有自主知识产权和知名品牌、具有较强竞争力、成长性好的创意设计类龙头企业。
● 建设创意设计产业孵化器，完善创业孵化功能，为大学生创业就业创造条件，推动中小创意设计企业集聚和成长。 政策支持 ● 加强创意设计知识产权保护力度，形成尊重创意设计、维护创意设计创新的良好氛围。
● 支持创意设计企业与高等院校联合建设创意设计产业人才培养基地，加快培养创意设计人才。 积极实施网络内容建设工程，推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品网络传播，制作适合互联网和移动网络传播的精品佳作，鼓励网民创作格调健康的网络文化作品，提高原创水平，提升文化品位，发挥网络在文化建设中的重要作用。 专栏 网络文化业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，提高网络音乐娱乐、网络艺术品、网络动漫、网络演出、网络文学等网络文化产品的原创能力和文化品位，发展健康向上的网络文化，进一步增强网络文化的核心竞争力。 主要举措 ● 鼓励文化内容与网络技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，推进文化产业结构调整。
● 促进网络文化产业链相关环节的融合与沟通，创新营销推广模式，研究建立更规范、合理的分成模式。
● 鼓励和支持数字技术企业、网络技术企业、计算机硬件企业和通讯企业参与网络文化内容产品的生产和经营。
● 继续稳步推进网吧连锁化、规模化、专业化、品牌化经营。 政策支持 ● 加强宏观规划，完善政策支持体系，支持网络文化企业发展。
● 加强知识产权保护体系的建设，积极采用新的科技手段加强对网络文化作品的保护。 推动数字等高新技术在文化领域的广泛应用，促进文化内容以及产品的数字化转化和开发，加快文化产品的生产、传播、消费的数字化进程，加强文化内容与数字技术结合培育新兴文化业态。 专栏 数字文化服务业发展目标和主要政策措施 发展目标 “十二五”期间，利用数字技术全面提升文化产业各门类信息化服务水平，加快传统文化产业的改造提升速度，培育基于数字技术的新兴内容产业，形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 主要举措 ● 鼓励文化内容与数字等高新技术结合，不断创新文化业态，丰富文化表现形式，为各种新兴显示终端提供文化内容。
● 培育以信息化服务、数字化生产、网络化传播为特点的高科技文化企业。
● 加快文化资源和产品的数字化信息化进程，建设完成覆盖城乡的文化共享网络。鼓励扶持对舞台剧目、音乐、美术、文物、非物质文化遗产和文献资源进行数字化转化和开发。
● 加快科技创新成果转化，提高演艺、动漫、游戏、网络文化等领域技术装备水平，增强文化产业核心竞争力。 政策支持 ● 加强知识产权保护力度，加强数字内容的监督管理，保证国家文化安全。
● 积极建设数字文化产品的产权交易平台，完善投融资机制和相关经济政策。

『柒』 什么是中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划

中国非物质文化遗产保护协会，简称非遗协会，成立于2013年11月6日，由文化部专主管，法定属代表人是马文辉（文化部非遗司司长），业务范围包括：调查研究、信息收集、举展览、专业培训、咨询服务和国际合作。非遗协会是中国非物质文化遗产保护中心并入文化部非物质文化遗产司后成立的国家级非遗保护协会。非遗协会的设立旨在通过发展会员、召开论坛会、举拍卖会等不同形式的经济活动，保护和发展我国非物质文化遗产。非遗协会同时还承担着与世界非物质文化遗产相关机构的经济、文化交流等工作。

『捌』 台湾教育部与文化部的区别

教育部是掌管台湾教育事务的部门
文化部是管理"文化"相关的事务：
一、回文化政策与相关法规之研拟答、规划及推动。
二、文化设施与机构之兴办、督导、管理、辅导、奖励及推动。
三、文化资产、博物馆、社区营造之规划、辅导、奖励及推动。
四、文化创意产业之规划、辅导、奖励及推动。
五、电影、广播、电视、流行音乐等产业之规划、辅导、奖励及推动。
六、文学、多元文化、出版产业、政府出版品之规划、辅导、奖励及推动。
七、视觉艺术、公共艺术、表演艺术、生活美学之规划、辅导、奖励及推动。
八、国际及两岸文化交流事务之规划、辅导、奖励及推动。
九、文化人才培育之规划、辅导、奖励及推动。
十、其他有关文化事项。

『玖』 文化部“十二五”时期文化产业倍增计划的主要任务

以实现跨越式发展为主题，以优化结构布局、加快转变发展方式为主线，以培育文化企业、扩大文化消费、推进文化科技创新、发展特色文化产业为重点，加强内容引导，实施重大文化产业项目带动战略，全面提升文化产业创新能力和核心竞争力，推出一批内容健康向上、深受群众喜爱、市场占有率高的中国原创文化产品，努力满足人民多样化精神文化需求，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。 加快发展文化产业，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业，毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局，塑造培育文化市场主体，提高文化产业活力和竞争力，促进各类文化企业协调发展。
1．培育骨干文化企业
以建立现代企业制度为重点，加快推进经营性文化单位改革，加快公司制股份制改造，完善法人治理结构，形成符合现代企业制度要求、体现文化企业特点的资产组织形式和经营管理模式，培育合格市场主体。培育一批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团，在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。在国家许可范围内，引导、扶持、规范非公有资本进入文化产业，非公有制文化企业在资金扶持、项目评审、投融资、税收优惠、人才引进、奖励表彰、土地使用等方面与国有文化企业一视同仁，营造公平参与市场竞争、同等受到法律保护的体制和法制环境。鼓励有实力的文化企业以资本为纽带，实行跨地区、跨行业、跨所有制、跨媒体兼并重组，形成一批有影响、有品牌、有竞争力的企业或企业集团，打造一批具有较强国际竞争力的“文化航母”。
2．扶持中小文化企业
通过政府采购、信贷支持、加强服务等多种形式扶持中小文化企业发展，形成富有活力的中小企业群体。简化创办手续，降低准入门槛，支持个体创作者、文化工作室、民办非企业文化机构、文化产业专业合作社发展。鼓励各类中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，强化特色经营、特色产品和特色服务。培育文化产权鉴定、评估、拍卖、经纪等机构，大力发展演艺经纪、票务销售、会展策划、版权代理、创意设计等文化企业。 推动文化产业结构调整，提升文化生产的品质和效益，促进文化产业转型升级，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，加快由注重数量扩张的规模增长转变到更加注重质量效益的内涵提高。
1．鼓励集聚发展
建设10家左右高起点、规模化、代表国家水准和未来发展方向的国家级文化产业示范园区和一批集聚效应明显的文化产业示范基地。开展特色文化产业示范区创建工作，在特色文化资源富集地区，培育100个左右特色鲜明、主导产业突出的特色文化产业集群和一大批特色文化产业乡镇。
2．促进产业融合
建立健全产业融合发展的体制机制，优化产业融合发展的政策环境，促进文化与旅游、体育、信息、物流、工业、建筑、会展、商贸、休闲等行业融合，提高国民经济的文化附加值。支持各类企业加大创意设计投入，提升纺织、轻工、包装等行业的文化内涵，推动创意设计向家具、家电、家纺、家饰生产延伸。打破文化产业门类的边界，促进不同文化行业之间的联姻融合，整合各种资源，延伸文化产业链。
3．打造文化品牌
强化品牌意识，以国家文化产业示范基地为依托，培育300家左右品牌文化企业。开展国家文化产业示范基地影响力评价活动，激励示范基地争创一流、扩大影响、打造品牌。打造10个左右社会影响大、综合效益高的文化会展和节庆活动。完善传统工艺、技艺的认定保护机制，保护创意设计知识产权。建立健全品牌授权机制，建立文化品牌营销推广平台，扩大优秀品牌产品生产销售。
4．加强引导调控
注重引导调控，防止盲目投资、一哄而上，推动文化产业从数量速度型向质量效益型转变。加强对文化产业园区、基地布局的统筹规划，坚持命名和认定的标准，严格控制文化产业园区、基地数量，强调文化内容，突出各自特色，提高发展水平。规范各类文化产业博览会的举办，防止盲目跟风、过多过滥，造成资源浪费。 鼓励东中西部地区根据资源禀赋和功能定位，确立文化产业发展重点，发挥各自优势，依托大型城市和城市群建设文化产业带，支持中小城市和农村发展特色文化产业群，形成区域、城乡文化产业协调发展格局。
1．加强文化产业区域布局
支持东部地区加快发展动漫游戏、创意设计、网络文化、数字文化服务等行业，培育科技型文化产业集群。引导中西部地区及限制开发的主体功能区，依托当地丰富的文化资源，重点发展演艺、文化旅游、艺术品、工艺美术、节庆会展等文化产业，走特色化、差异化、集聚化发展之路。结合国家各项区域性专项规划，主动将文化产业发展纳入区域发展总体框架，加快发展地方特色文化产业。
2．统筹城乡文化产业发展
发掘城市文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化城市。支持大型城市和城市群发挥技术、人才、资金密集优势，加快发展新兴文化业态，形成一批具有国际影响的文化创意中心城市和城市群。发挥首都全国文化中心的示范作用。鼓励大型城市和城市群科学制定功能区域规划，形成各具特色、合理分工、重点突出的文化产业空间布局。支持中小城市完善文化消费基础设施，利用特色文化资源打造产业亮点。鼓励资源型城市合理利用其闲置旧厂房、废弃工业设施等，发展创意设计、演艺、会展、文化旅游等文化产业项目。鼓励发展农村手工艺品、民间演出和乡村文化旅游，培育打造一批特色文化产业乡镇和文化产业特色村，扩大农村就业，增加农民收入。
3．培育区域性特色文化产业群
挖掘各地特色文化资源，通过规划引导、政策扶持、典型示范等办法，引导特色文化产业有序聚集，发展壮大一批特色明显、集聚度高的特色文化产业基地。鼓励各地积极发展依托文化遗产的旅游及相关产业，打造一批特色文化产品和服务，培育一批民族演艺、文化旅游、工艺美术等文化产业集群，着力推进藏羌彝文化产业走廊等重大项目，增强特色文化产业群发展的聚集力、辐射力和竞争力。 始终坚持正确的文化产品创作生产方向，加强内容引导和建设，建立以文化企业和个人为主体的文化创新机制，努力营造有利于文化创新的良好环境，不断完善文化产品评价体系和激励机制。
1．坚持正确创作生产方向
坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，真正从群众需要出发，继承和发扬中华文化优良传统，吸收借鉴世界有益文化成果，着力提升文化产品的内涵和质量，推出更多深受群众喜爱、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作。引导广大文化产业工作者和文化企业自觉践行社会主义核心价值体系，认真对待和积极追求文化产品社会效果，弘扬真善美，贬斥假恶丑，充分发挥文化产业在推进社会主义核心价值体系建设中的积极作用。
2．鼓励文化创新
把创新精神贯穿文化创作生产全过程，把传统元素与时尚元素、民族特色与世界潮流结合起来，增强文化产品时代感和吸引力，创作生产更多优秀原创文化产品。采取表彰奖励、政策扶持等多种方式，鼓励文化工作者深入生活，创作生产反映时代精神、积极向上、富于感染力的作品。鼓励国家文化产业示范基地不断推动文化内容形式、传播手段创新，提高产品研发和原创能力。重点支持具有鲜明民族特色、时代特点的优秀原创动漫产品创作。充分利用文化产业发展专项资金和国家有关文化艺术基金，加大对文化内容创新的支持力度，引导文化产品创作生产。
3．完善评价体系和激励机制
坚持把遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众满意作为评价文化产品的最高标准，把群众评价、专家评价和市场检验统一起来，形成科学的文化产品评价体系。做好中国文化艺术政府奖动漫奖评选工作，建立公开、公平、公正评奖机制，提高权威性和公信度，引导中国动漫产业发展方向。加大优秀文化产品推广力度，支持展演展映展播展览弘扬主流价值的精品力作。实施国家动漫精品工程，支持和鼓励优秀动漫原创产品的播出、演出、出版和展览等活动。 把扩大文化消费作为扩大内需的重要组成部分，建立扩大文化消费需求的长效机制，以优质、丰富的文化产品和服务吸引消费者，增加文化消费总量，提高文化消费水平，增强文化产业发展的内生动力，满足人民群众不断增长的精神文化需求。
1．培育文化消费习惯
营造良好的文化消费环境和氛围，转变城乡居民文化消费观念，提高文化消费自觉性和积极性。鼓励实施文化消费补贴制度，引导城乡居民文化消费，有条件的地方要为困难群众和农民工文化消费提供适当补贴。鼓励在商业演出中安排一定数量的低价场次或门票，鼓励网络文化运营商开发更多低收费业务。发挥文化精品的市场影响力和带动力，激活文化消费市场。
2．改善文化消费条件
发展文艺演出院线，支持建设、改造剧院等文化消费基础设施。提高基层文化消费水平，引导文化企业投资兴建更多适合群众需求的文化消费场所。支持社会力量兴办各类文化设施，鼓励机关、学校和部队的文化设施面向社会开放。加快全国文化票务网络建设。发展连锁经营、物流配送、电子商务等现代流通组织和流通形式，构建以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。积极开发文化消费信贷产品，活跃文化消费市场。
3．促进文化消费升级
拓展大众文化消费市场，开发特色文化消费，提供个性化、分众化的文化产品和服务，培育新的文化消费增长点。加强文化市场需求和消费趋势预测研究，引导文化企业开发适销对路的文化产品和服务。挖掘节假日和各类节庆活动的文化内涵，提升丰富其文化内容和形式。大力开发适宜互联网、移动终端等载体的网络文化产品，促进动漫游戏、网络音乐娱乐等数字文化内容的消费。提升城市文化消费的质量和层次，促进居民消费结构升级。加强农村文化网点建设，扩大农村文化消费。 科技创新是文化发展的重要引擎。要发挥文化和科技相互促进的作用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，培育一批特色鲜明、创新能力强的文化科技企业，支持产学研战略联盟和公共服务平台建设。
1．加强对传统文化产业的技术改造
促进演艺、娱乐、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计等传统文化产业的科技含量的提高，加快演艺、娱乐等行业基础设施的改造更新，鼓励研发与生产具有自主知识产权的新型数字娱乐、音响、灯光和舞台技术装备。促进院线经营、文化旅游、票务销售、艺术品经营的信息化、数字化和标准化。支持现代科技成果向传统文化产业的转移与应用，加快推进传统文化产业在内容、形式、方式和手段等方面的创新。抓住三网融合、云计算、物联网等发展机遇，提升文化产业各行业技术水平。
2．加快推进新兴文化产业发展
推动出台相关的政策措施，促进动漫、游戏、网络文化、数字文化服务等新兴文化业态加快发展，不断提高新新兴文化产业对加快经济发展方式转变的贡献。重点加强与新兴文化业态密切相关的数字技术、数字内容、网络技术等高新技术的研发，提升文化产品多媒体、多终端传播的制作能力。扩大网络音乐、网络动漫、网络艺术品、网络演出等在线和移动生产销售。鼓励网络企业、IT企业和通信企业参与网络文化内容产品的生产和经营。
3．发挥科技项目的支撑引领作用
建立健全统筹协调机制，把重大文化科技项目纳入国家相关科技发展规划和计划，加强核心技术、关键技术、共性技术攻关，实现文化产业重大技术突破和集成创新。部署实施若干个国家科技支撑计划重大项目，在国家文化与科技融合联合行动计划、国家文化科技提升计划和文化部科技创新项目计划中，安排实施一批文化产业科技项目。积极协调有关部门，在文化产业发展专项资金、高技术产业发展项目资金、科技型中小企业创新基金中，加强对研发具有自主知识产权的关键、核心技术的支持，促进文化企业的技术应用与成果转化。
4．推进文化科技创新体系建设
推动企业成为创新主体，健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，认定20家左右文化与科技融合示范企业，支持产学研战略联盟的发展。依托国家高新技术园区、现代服务业产业化基地、国家级文化产业示范园区和国家文化产业示范基地，建立各具特色的国家级文化与科技融合示范基地。依托高校、科研院所和文化科技龙头企业，在演艺、文化资源数字化、动漫游戏、网络文化等领域，建设5个左右部级重点实验室与工程技术研究中心。支持建设一批示范性的文化产业公共技术平台，对服务功能突出的平台给予资助和奖励。 积极联合有关部门，实施一批带有全局性、引导性、公共性、基础性、示范性的重大工程，增强政府引导调控和公共服务能力，加强内容引导示范，促进产业集聚、企业孵化和人才培养，推进产业和产品升级，提升产业总体素质，增强产业发展后劲。 专栏 文化产业重点工程 特色文化产业发展工程：推动特色文化城市和特色文化产业示范区建设，引导各地加大扶持力度，因地制宜，突出特色，形成一批具有地方特色的基地、园区和文化产业群，提升文化产业的规模化、集约化、专业化发展水平。
文艺演出院线建设工程：打破地域界限、市场分割，降低演出流通成本，推动主要城市演出场所连锁经营，实现演艺产业规模化、集约化和高科技化。
文化产业公共平台建设工程：整合集成各类资源，提供可共享共用的基础设施、技术设备、信息资源和中介服务，降低文化企业的创业和运营成本，形成集聚和规模效应。
国家数字文化产业创新工程：选择数字文化产业中关键和共性技术进行重点攻关，形成具有自主知识产权的核心数字文化技术支撑体系，建设数字文化产业重大技术应用示范项目，加快文化企业数字化网络化信息化进程。
国产动漫振兴工程：加大对原创动漫游戏产品的扶持力度，支持重点动漫企业和动漫产业园区发展，大力发展网络动漫、手机动漫等新媒体动漫。从技术研发、人才培养、文化内涵等方面引导动漫游戏产业的发展方向。推动中国动漫游戏城（北京）和国家动漫产业综合示范园（天津）建设。
国家动漫产业公共技术服务平台建设：建设一批国家级动漫产业公共技术服务平台，在动漫产业集聚区建立动漫技术设备、公共技术服务支撑体系和共享机制，为动漫企业提供高品质动漫产品制作支持，推动动漫领域自主创新的关键技术研发。
文化产业投融资体系建设推进工程：培育服务于文化产业的金融市场主体，加快金融产品和服务开发推广，建立便捷的文化产业融资渠道，实施文化产业金融人才培养工程，推进文化产业投融资理论研究，建设文化产业投融资公共服务平台。
文化产业项目服务工程：继续丰富国家文化产业项目资源库，扩大我国文化产品和服务及投融资项目的交易量，使其成为文化产业信息交流、项目合作、产品交易的综合平台，促进投资便利化。
藏羌彝文化产业走廊：在藏羌彝地区实施一批具有带动示范作用的文化产业项目，把民族文化资源优势变为经济优势，扩大民族地区就业，促进文化资源的保护和合理利用。 深入贯彻落实《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，建立健全多元化、多层次、多渠道的文化产业投融资体系。促进文化产业与金融业全面对接，鼓励各类金融机构创新金融产品，改善提升文化产业金融服务，引导和鼓励社会资本投入文化产业。
1．推进银行业全面支持文化产业
鼓励银行类金融机构积极开发适合文化产业的信贷产品，巩固和深化部行合作机制，加大文化产业信贷投放。创新文化产业授信模式，打造文化产业全产业链信贷融资体系。积极开展文化产业资产托管、投资理财、支付结算等配套金融服务。鼓励银行机构积极开展文化产业消费金融业务，提升文化消费层次，扩大文化消费规模。鼓励非银行类金融机构综合利用多种金融业务和金融产品与文化企业对接。
2．发挥资本市场作用
利用多层次资本市场，推动优质文化企业利用公开发行股票上市融资，扩大文化产业直接融资规模。加强文化企业上市的培育储备和推荐机制，形成“储备一批、培育一批、申报一批、发行一批”的文化企业上市梯次推进格局，培育30家上市文化企业。支持国有文化企业吸引社会资本进行股份制改造。支持文化企业通过债券市场融资，引导文化企业科学利用期权、期货等多形式金融衍生品。探索文化企业代办股份转让系统试点工作。
3．促进文化产业投资
充分发挥投资拉动作用，鼓励引导各类社会资本投入文化产业，培育文化产业领域战略投资者。在国家许可范围内，引导社会资本以多种形式投资文化产业，参与国有经营性文化单位转企改制，参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设。积极发挥中国文化产业投资基金等骨干投资机构的示范引导作用，培育文化产业领域机构投资者，鼓励风险投资基金、私募股权基金等积极进入新兴文化业态。
4．完善文化产业投融资配套服务
推动文化产业保险市场建设，创新文化产业保险产品和服务方式，总结和推广文化产业试点险种。加强对重点文化产权交易所的指导，按照“总量控制、合理布局、依法规范、健康有序”的原则引导文化产权交易机构健康有序发展。探索完善文化类无形资产确权、评估、质押、流转体系，为文化企业提供专业化、综合性的投融资服务。探索创新文化产业担保方式，建立多层次文化企业投融资风险分担和补偿机制。 以培养高素质文化产业经营管理人才为重点，建设文化产业人才教育培训机构，完善在职人员培训制度，鼓励高等院校开设文化产业相关专业，全面提高文化产业人才队伍的整体素质，为文化产业发展提供强有力的人才支持。 1．加强培训教育
创办中国文化产业研究院，为文化产业发展提供智力支撑。推动文化产业学科建设，以学历教育形式不断壮大文化产业人才队伍。支持举办高级研修班、EMBA班、在职进修班，以非学历教育形式不断提升文化产业人才质量和水平。积极探索政府、高校、院所、企业合作培养机制，建立一批文化产业人才培养基地和文化产业创业园、孵化器，促进产学研一体化。通过“走出去、请进来”的方式，加强与各国文化产业界的交流，培养国际化人才。加强职业道德建设和作风建设，增强广大文化产业从业者社会责任感。
2．完善人才政策
通过文化名家工程等国家重点人才工程计划，培育一支政治素质过硬、经营管理能力强的文化企业家队伍，造就一批文化经管名家。鼓励各地制定文化产业战略人才指导目录，积极推动入选人才享受国家高科技人才的同等待遇，优先推荐进入国家各类人才计划。健全人才使用、流动、激励、保障机制，采取签约、项目合作、知识产权入股等多种方式集聚文化人才。完善文化产业人才分类界定，推进职业技能鉴定和职业资格认定。大力引进海外高层次人才。加大对民营文化企业优秀人才的政策支持，解决落户、住房、医疗和子女教育等实际问题。 根据“政府引导、企业主体、市场化运作”的原则，充分发挥政府的引导作用和服务职能，大力推动对外文化交流与对外文化贸易促进工作的有机结合，积极推动文化企业和文化产品走向国际市场，培育一批具有国际竞争力的外向型文化企业和中介机构，打造一批国际知名文化品牌，增强中华文化在世界上的感召力和影响力。
1．促进文化产品和服务出口
完善支持文化产品和服务出口的政策措施，利用政府对外文化工作平台，积极推动文化产业“走出去”。支持代表中华优秀民族文化、具有自主知识产权和品牌的文化企业和产品进入国际市场，重点扶持具有民族特色的演艺、动漫、游戏、艺术品、工艺美术、网络文化等领域产品和服务的出口。建立文化产品和服务“走出去”资源库，修订完善《文化产品和服务出口指导目录》，联合商务部等部门发布文化出口重点企业和项目目录。不断完善对外文化贸易统计工作。简化审批手续，推动出口便利化，在重点出口地区建立对外文化贸易基地。
2．鼓励文化企业开拓境外市场
鼓励文化企业通过独资、合资、控股、参股等多种形式在境外兴办文化实体、设立分支机构，实现文化企业在境外的落地经营。加强对海外文化产业、市场的深度分析，建立国际文化市场的信息收集、编辑、研究和发布机制，协助企业了解国际市场动态，扩大海外营销网络。积极支持文化企业参加境外国际大型展会和文化活动，协助提升在国内举办的文化博览会和交易会的国际化运营能力。充分发挥驻外使领馆文化处（组）、海外中国文化中心等驻外文化机构的作用，积极指导、协助文化企业开拓海外市场。
3. 加强国际文化产业交流合作
实施国际市场区域开发战略，积极参与国际文化产业对话，建立、参与政府间国际文化产业领域双边和多边对话与合作机制，参与国际文化贸易规则制定，不断增加国际话语权。鼓励文化企业同国外有实力的文化机构进行项目合作，鼓励引进适合我国市场需求的国外优秀文化产品，丰富我国文化市场，同时积极学习国外先进的制作技术和管理经验，不断提升我国文化产业面向国际市场的综合能力。

『拾』 如何建立与优化企业培训体系

1、首先：培训策略需求分析
培训规划制订前必须进行充分的培训策略层需求分析。
2、然后：年度培训需求分析
年度培训计划是根据年度培训规划中的策略，进行作业计划组合的制订。
3、其次：培训项目需求调研
培训项目需求调研是为了顺利完成培训项目计划任务。