搭配美学营销培训心得

『壹』 与美学相关的短文或学习心得

只是冲着我笑了笑。然后伸手指了指自己的出租车计价器

『贰』 设计美学心得

首先谈谈我对这个课程的老师的感受，一个光头，或者说是半个光头吧。第一次见面是在大一新生介绍的时候，映像最深的不是他给我们说的内容，而是他说话时一摇一摆边走边说的样子，还有多次的打断另一位老师说话的表现。他给我的感觉就是，我们什么都不知道，在他眼里，我们就跟刚出生的小孩一样。我觉得他有一点骄傲，心里想着，你真有这么牛逼吗，有的话，怎么会在这个不怎么样的大学教书。这是我当时真实的感受！
直到大二他才正式给我们上课，跟我对他的第一映像一样，还是那种好像什么都知道，什么都看透的样子。心里想着，这回要好好的看看你到底有多牛逼。
几个星期的课上完后，我的感受是，确实他的上课方式跟其他的老师有很大的不同，他有很强的个性，对很多事物有着自己独到的见解，这确实是很多老师没有的，至少是我遇到过的老师不具备的。他很喜欢向我们提问题，让我们回答，其实我认为，刚开始的时候，是让我们猜，看看谁能猜中他的答案。这是我觉得很好的一点，他想用这样的方式然我们思考，确实在过去的很多年里，我们几乎没有思考。我渐渐的发现，班上同学对他的敬畏之情越来越深，即使上他的课会让一部同学感到有压力（这虽说是我个人的看法，但却是我仔细观察过的），还有一部分同学要是在上他课的时候要是回答出了他的问题，我想他们会高兴至少一上午，特别在回答了他的问题后还被他说了一句“很好”的时候。他会给我们布置作业，但和传统的作业不一样的是，他让我们画手，当然不只是画手，他说不要画那种照相机能拍下来的那种手，说白了就是要有一定内涵的手，有么是抽象的，要么能引起他的共鸣。第一次几乎全军覆没，没有人能让他满意。在大家都在冥思苦想到底怎样才能让自己的作品有内涵的时候，我悄悄地发现，他要的其实不是有内涵的，有意义的，而是好看的，但要原创的。从他收上去的那几幅作品中我可以看出，好看的原创的即使是没有任何意义的，或是说意义表达不明确的。都可以让他满意，还可以得到他的一声“很好”。在我发现的这个“秘诀”之后。我的作品也让他满意了。不光是我的，还有很多同学都可以了。但在我看来，同学们的热情和认真程度没有前几次那么高，却通过了这么多作品，我在想是不是他有意放宽了要求。或者更重要的是，第一次检查作业的时候，他只是为了“ 要难倒我们”而难倒我们，来显示他的高要求，和我们的不行。就目前来看，要交他以后布置的作业，应该没有那么困难了吧。

『叁』 营销美学

营销美学来和美学战略，不自是艺术概念，而是个商业词汇。

美学如果对于某个企业能称之为“战略” ，是因为美学对该企业的重要性到了相当的程度，成为了核心竞争力之一，成为了价值创造的来源，或者成为重要的战略支撑。

作为公司战略，组织需要决定其核心经营能力、组织结构，以及未来的发展方向。作为营销战略，组织需要决定其市场细分、顾客目标和主要竞争者。所以营销美学/美学战略就是将公司战略和营销战略作为输入，通过美的感知方面的方法来表达和支持公司的使命、战略目标和文化。需要强调的是，与纯艺术不同，对于企业，美是缘于生活，源于目标客户，并为之服务的。而且，美本身也能为组织及其品牌建立带来价值和生存之本，因为它带给客户越来越看重的美的满足，带给客户良好的体验。
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『肆』 设计美学，设计色彩，设计素描个专业课的学习心得怎么写！！！！

设计素描的学习心得

因为在初高中的学习中对素描仅仅有一些基本的概念，所以一直以来都认为素描就是简单的铅笔画，这种想法甚至一直持续到大学。直到接触了素描色彩这门课程以后我才对素描有了重新的认识。 素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作,如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾;中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。 众所周知,在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一,特别是对像我们这样低年级的非艺术专业学生更是不可或缺的必备条件。但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。作为设计院校的学生，我们依然从传统素描着手，先进行基础的模仿和训练，因此在初学阶段我们进行了大量的几何物体绘画训练，就是希望通过这种方法培养对自然形体与空间关系的精确描绘等传统的素描能力。 但是设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。而我们的课程与专业更侧重于建筑构图，因此素描的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。 但是透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，这样，可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度 建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为以后描绘更为复杂的建筑构图打下基础。 通过素描色彩这门课程，在不断的素描练习中我努力学习着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。 还记得刚开始画素描的时候，老师要求用一张纸作画，我只是在角落画那么一点点，不敢发挥想象去创造，希望把对象描绘的更逼真而客观技能又跟不上，总觉得自己画的不如别人的美，所以构图时不敢大胆的去表现，通过一定的练习和对构图基本知识的深入了解，我不断的尝试去画和把画面画大，这样不断的尝试使我不再害怕练习，变得更加主动。 因为素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。为了专业的学习以及以后的道路，我当谨记在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 这就是我在素描色彩课程中所经历和领悟到的。

『伍』 美学概论学习心得

《美学概论》的学习体会

学习了一个学期的《美学概论》，使我对“美”这种现象有了更多的理解。以前只是感性的了解何为美，何为难看。以前认识的美是肤浅的、表面上的，而通过这一学期的学习，我对于美学的有了新的认识，可以说是比以前提高了一个水平，从感性向理性的一个飞跃。

美学的研究对象包含以下几个相互联系的方面：（1）从客观方面研究审美对象，阐明美的本质和根源，研究美丑的矛盾发展，美的各种存在形态以及崇高、滑稽、悲剧、喜剧等的本质特征和相互联系。（2）从主观方面研究作为审美对象的反映的审美意识，阐明它的本质、反映形式的特征及其历史发展的规律性。（3）研究作为审美意识的物质形态化了的集中表现的艺术，阐明艺术的本质、内容与形式、种类，以及艺术创造活动的规律性和作为这种创造成品的反映、评价的艺术欣赏、艺术批评等问题。

美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。这种存在，与人类意念正方向指向有关。从哲学的角度来看，美是一种关系属性是唯一切合实际的解释。

美的现象是很复杂的。我认为，没有人也就没有美。在没有人类之前也就没有美的现象，一种物理现象不与人发生关系不可能具有任何审美意义，这是其一。其二，美的现象不会出现在其它非人类活动领域，一只蝴蝶虽在花丛中嬉戏，但它绝不会感受到花的美。同样，蜜蜂巢穴绝不会使用“美的尺度”来建造。其三，说“美”这个词，意味着它是人与对象之间所形成的独特的“关系”，除了这个关系外，美不可能出现在别的任何地方。可能有人会说，在没有人类之前，璀璨的星空不是照样在天穹上闪耀吗？不是仍有无数的鲜花在盛开吗？黄山、石林不是照样存在吗？我们说，这些只是物理现象或事实，如果不与人发生关系，美或不美，都是不得而知的。

审美经验是美的现象惟一的见证。我非常同意这个观点。《美学概论》对审美经验的见证作了描述：美是属于人的现象，没有人便没有美，美的现象只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，即产生于审美经验之中。审美经验是美的现象的惟一见证。其一，如果没有审美经验，我们就不能断定美的现象是否存在，美的现象只能出现在审美经验之中。所以，它是“惟一的见证”。其二，如果一个事物与人没有发生审美经验关系，我们便无法断定它美或者不美。一朵花、一幅画，如果不出现在审美经验中，它仍是一件物理体。你不阅读《红楼梦》，不与它发生审美关系，它只是置于书架上纸制品。至于它的内容是否美，你是不知道的，是无法断定的。审美经验是美的现象的见证。其三，审美经验出于何处？只能出现于人的活动中。只有人才有审美经验，其它任何事物都没有审美经验，这正是美的现象属于人的根据所在。

美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。

美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美 是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。

『陆』 服装搭配培训之后的感想

第一次去参加服装搭配，写出兴奋，然后用具体事例说说怎么培训的，然后写写感悟内就可以了，兴奋用兴致勃容勃，非常兴奋等词语来表达，具体事例就是写写他怎么培训的，你怎么搭配的，感悟就写写来了之后你对服装搭配的看法

『柒』 营销美学的营销美学的价值

差异化作为竞争优势的一主要来源，在营销美学中得到充分体现，营销活动通过美专学找到了形成差异化属的强有力的支持点，在顾客心里创造了总体的正面形象，描述了公司或品牌强有力的个性，获取了竞争优势。
第一步是阐明性能和价值，这一阶段的诉求是具像的；
第二步是强调品牌以及与品牌相关的联想，这一阶段的诉求注意丰富品牌的内涵，引起目标受众的某种联想；
第三步是提升为针对目标顾客的感官体验，使顾客在消费的过程中得到美学感受，强化品牌与顾客本身之间的关系。

『捌』 学习顾问式服饰搭配系统心得体会

学习顾问式服饰搭配系统心得体会
1、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行
能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。
2、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长
西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有 7％是注意你的谈 话内容，有 38％是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有 55％。
是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因 此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着 年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。
3、基本服饰是你的镇山之宝
服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花 呢宽腿长裤、白衬衫„„这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕 10 年也不会过时。这些 衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样 的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。
4、买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服
专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种 特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服 不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被 一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色， 了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是 完全满意的。