『壹』 培训心得体会怎么写
心得体会怎么写 1、什么是“心得体会" 在参与社会生活与社会实践中，人们往往会产生有关某项工作的许多感受和体会，这些感受和体会不一定经过严密的分析和思考，可能只是对这项工作的感性认识和简单的理论分析。
用文字的形式把这些感受和体会表达出来，就是“心得体会”
。“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短，结构比较简单。 2、心得体会怎么写?
心得体会的基本格式大致由以下几个部分组成 I、标题 心得体会的标题可以采用以下几种形式： 1)、在XX活动(或XX工作)中的心得体会 2)、关于XX活动(或XX工作)心得体会(或心得) 3)、心得体会 如果文章的内容比较丰富，篇幅较长，也可以采用双行标题的形式，大标题用一句精练的语言总结自己的主要心得，小标题是“在XX活动(或X X工作)中的心得体会”，例如： 从小处着眼，推陈出新 ——参加班组长培训的心得 II、正文 这是心得体会的中心部分 (1)开头 简述所参加的工作(或活动)的基本情况，包括参加活动的原因、时间、地点、所从事的具体工作的过程及结果。
(2)主体 由于心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，而人的认识往往有一个逐渐发展和演变的过程，因此，在心得体会的主体部分的结构安排上，常常以作者对客观事物的主观感受和认识发展、情感变化为中心线索，组织材料，安排层次。具体的安排方
法主要有两种：并列式结构和递进式结构。 A．从不同角度将自己的感受和体会总结成几个不同的方面，分别加以介绍，层次之间是并列关系。即： 体会(一) 体会(二) 体会(三) ………. 在每一部分内部，可以采用先从理论上总述，再列举事实加以证明的方法，使文章有理有据，不流于空谈。 B．递进式结构比较适合于表现前后思想的变化过程，尤其是针对以前曾有错误认识，经过活动(或工作)有所改变的情况。 在层次安排上，递进式结构应先简述以前的错误认识，再叙述参加活动的原因、时间、地点、简单经过，然后集中笔墨介绍经过活动所产生的新的认识和感受，重点放在过去的错误与今天的认识之间的反差，以此证明活动的重要意义。 (3)结尾 心得体会的结尾一般可以再次总结并深化主题，也可以提出未来继续努力的方向，也可以自然结尾，不专门作结。 (4)署名 心得体会一般应在文章结尾的右下方写上姓名，也可以
在文章标题下署名，写作日期放在文章最后。
3
、写作心得体会应注意的问题
(1)
避免混同心得体会和总结的界限。一般来说，总结是单位或个
人在一项工作、一个题结束以后对该工作、该问题所做的全面回顾、
分析和研究，
力求在一项工作结束后找出有关该工作的经验教训，
引
出规律性的认识，
用以指导今后的工作，
它注重认识的客观性、
全面
性、
系统性和深刻性。
在表现手法上，
在简单叙述事实的基础上较多
的采用分析、推理、议论的方式，注重语言的严谨和简洁。
心得体会相对来说比较注重在工作、
学习、
生活以及其他各个方
面的主观认识和感受，
往往紧抓一两点，
充分调动和运用叙述、
描写、
议论和说明甚至抒情的表达方式，
在叙述工作经历的同时，
着重介绍
自己在工作中的体会和感受。
它追求感受的生动性和独特性，
而不追
求其是否全面和严谨，甚至在有些情况下，可以“只论一点，不计其
余”
。
(2)
实事求是，不虚夸，不作假，不无病呻吟。心得体会应是在实
际工作和活动中真实感受的反映，
不能扭捏作态，
故作高深，
更不能
虚假浮夸，造成内容的失实。
(3)
语言简洁，生动。心得体会在运用简洁的语言进行叙述、议论
的基础上，
可以适当地采用描写、
抒情及各种修辞手法，
以增强文章
的感染力。
『贰』 弹琴培训班教学工作中的感想怎么写
为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
『叁』 学习中国民族器乐欣赏的心得
早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟和编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木 、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。
秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。由此,民族乐器更加丰富和完整。
明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐和戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。
五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。
我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式和性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器和拉弦乐器四大类。
『肆』 培训心得体会怎么写
如果你是写给自己看的，不需要有什么特别的格式，毕竟是以记录的形式为主，只要自己能够看得懂，能够提醒到自己，在这次培训中获得了什么知识和感悟，那么就OK了。
但是如果是企业培训，你的心得体会是要写给老板或者主管看的，那么要稍稍注意一下形式：
1）标题 - 最好是以双标题的形式，双标题的形式可以让你的老板比较快的知道这次培训的主旨是什么。e.g.:《精于核心，巧于变化 - 跨部门合作与沟通培训记录》
2）培训概览 - 首先，你需要简单介绍一下这个课程，还有讲师的资历，便于你的主管对该培训有一个大致的了解，然后你说一下培训课程框架
3）培训细节记录及你的感想 - 在概览之后，你就需要进入细节了。每个培训都分不同的小节的，你需要记录每个培训章节中的知识点到底是什么。
写法上呢，我建议你可以分成两栏，就像我上面写的，一边是细节记录 一边是你的感想，这样的记录形式就能让你的老板清楚的了解到，这些知识点，哪些是你觉得有用的，哪些是你认为比较没有效果的。
4）总结及下一步行动计划 - 回顾整个培训过程，你觉得好还是不好，然后老师的风格你喜欢还是不喜欢，培训的内容是有用还是没用。从实际应用的角度，你觉得这个知识和技巧，在你未来工作环境中应该怎么去应用的。
这个就是跟你老板表决心的点，显示你这次培训不是白去的，是对工作实际有用的。
『伍』 学习乐器心得～请教大家
我没学过乐器 我只学过一些美术 我觉得对于乐器这玩意 蛮深的 除了每天要内刻苦训练技巧外容 更多的是能感受到很多东西 因为音乐的旋律 是作者表达出自己内心的感受 所以只有自己经历的多了 感受的东西多了 才能体会到作者的那种心情 境界 才会有更好的技巧去表达出来
『陆』 学架子鼓心得体会
1. 不要急于追求打击速度，放松的状态和打击的感觉最重要。练习方式：找到合适的练习速度专。 在保属证不受伤害的前提下，慢慢提升打击速度。
2. 力度不等于力量。抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”
3. 初学者需要达到的标准。按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。
4. 初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。成熟的鼓手，有自己的音乐想法。学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
『柒』 急求 学习爵士乐后的心得 500字一篇 急急急！
喜欢音乐，与学习乐器并不一样的，喜欢与聆听音乐不需花费大量的时间与精力，学习音乐与乐器却必须投注大量时间与精力于其练习上。
学习乐器时，首先面临乐器的掌控问题，不管以任何乐器为工具来表达音乐，它都需经由练习藉以成为你身体的一部份，而喜怒哀乐的感情亦藉由它来表现，因此掌控乐器能力必须先克服。这些基础的掌控练习将是一位乐手表达思想最重要的工具，假如无法随心所欲般的掌握它，那怎能期待它帮你流利顺畅的表达出想法呢？良好的基础是成功的先决条件，不良的基础会事事碰壁，相对的需付出更多的时间与精力，此为基础的重要性。
各种乐器发出的音符均有其基本控制手法，学习者需要了解其正确发音方式与基本指法加以渐进练习，能对这两要素有正确的领悟与掌握者，往后技艺的增进会产生无形的助力，这就是诀窍。各种乐器均有其诀窍之处，全赖力行者能否真正的去体会其中的奥妙。学习乐器过程中有窍门快捷方式，知其窍门而能力行，可节省浪费在徒劳无功练习上的时间与精力，对预期目标也相对的缩短很多时间，诀窍对学习者而言具有相当重要性。科学的进步，社会的演变，事事都要求效率，如何避免不必要的浪费必须斤斤计较，浪费是快捷方式上的绊脚石，唯有清除障碍，路才容易走，才能走的快。
爵士乐所要表现的，非单纯的音符而已，除技巧外，还需有思想与感情的诠释，才能让欣赏者感受其气氛，这点对乐手来说是相当难的，除乐器本身的技巧需非常熟练外，头脑的冷静，思想的产生，应变的能力，都是层层的考验，因此大多数的乐手被挡在此墙外。如何超越此关卡，有赖于手法不断的练习，实地的体验与聆听的观摩学习，让其自然建立起由心而发的能量，此能量是无止尽的，其成果也非显而易见的，因此学习中需有恒心、耐心与毅力才能达成。
作者的学习过程因家中有兄长亦喜好乐器，因此收藏不少爵士乐唱片，在环境自然的熏陶下，除从小就养成聆听的习惯外，习乐器数年后，也进而以抓谱并与其对练来自娱，经无数次的练习与模仿，技巧与感觉就自然而然的深植心中。稍长后也再继续加强理论上之理解与技术的补强，这样子一步步走来，数十年的演奏与教学经验，让我体会与警觉到：靠自己闭门造车的牛步化年代早已飞逝，自己学习过程上的一些得失点滴，应该加以检讨修正，期以寻求更快速的学习方式来帮助对爵士乐有浓厚兴趣的朋友们，说不定他们也正不知如何去踏出这正确无误的一步呢？经验告诉我、提醒我，假如最重要的第一步踏出时方向已明显的偏斜无法采直线进行，那往后浪费在改正的时间与精力上，将会付出相当大的代价。除非你对乐器没有任何的抱负，心理上能释怀，对后果也无所谓，否则其影响之俱将是得不偿失，非但浪费了时间也阻碍了进步，效率事倍功半的情况会一而再的发生在练习上。因此，建立一套事半功倍又周全的练习方法帮助学习者列为当务之急，唯有在正确的观念与方式下，练习后所建立的能量才会愈积愈多，步伐才能愈走愈快，成果才会持久永恒。
大环境对爵士乐太陌生，因此水平不易提升。假如能训练培养出一些有技术又真正对爵士乐执着的乐手，随着水平提升与表演者的增多带动喜好者，或许会让环境形成风气，也藉此力量才能推的动整个大环境的轮子。喜爱爵士乐不见得就能了解爵士乐的意境与奥妙，即兴中的酸甜苦辣与冷暖，唯有参与者才能深切的体会，这就是为什么多数乐手喜爱爵士乐的原因及其迷人之处，杰出的爵士乐手所应该具备的：除掌控乐器本身的技巧外，还需富有实时创造音乐旋律与表达意思的能力。即兴就像演讲或作文章，在既定的题目下表达自己的想法意见，如何将其诉说的悦耳动听与如何掌握适切的表达是追求的目标，虽然每个人的意见想法不尽相同，但在相同的架构诉说下也会产生共鸣。文不对题的发表，超脱主题外的意见引发的格格不入应该避免，除非此意见是因理解而蓄意为之另当别论。如何讲究这些细呢？要是对本身乐器的掌握程度，无法拥有随心所欲的能力，在表达上想有一气呵成行云流水般的即兴演出，那就太苛求了，因此爵士乐手练习的目的与训练的目标，无非在建立心手合一的最高境界，这是非常非常难的，但却是你玩爵士首先要克服的。
『捌』 大家学习葫芦丝是有什么感受心得体会最好是情感上的流露而不是简简单单的学习方法
学习葫芦丝有三个月了，有些许感想，记录下来。
一、多练
前两个月，因为上班和做家务，除了一周上一次葫芦丝课，没有天天练习，三天打鱼两天晒网，故进步不大。葫芦丝，在掌握了一定的吹奏方法后就是要多练习，熟能生巧。前几天我发现在吹奏《月光下的凤尾竹》时，当跟随伴奏融入音乐中时，根本就不要去考虑吹“2”还是“3”等音符，完全是手指自已在跳动，这样吹出来的声音流畅而连贯，仿佛从指端流泻而出，这个发现令我惊讶——是不是在熟练的基础上大脑有了记忆，刻录下了手指的运动轨迹？而如果一边吹一边想“2”按哪个孔，“3”放哪个孔，那是一定会吹错的。
二、专心
我独自在家吹奏葫芦丝曲子时，能一句不错地吹下来，而在班级当着老师和同学的面吹奏时，一定会吹错几句。上周葫芦丝课上，我上台吹奏，老师说我太紧张，手指都在发抖。我想，吹奏葫芦丝时一定要屏除杂念，让整个身心融入乐曲中去。那种患得患失、边吹边想着听众的感受，那是一定吹不好的，所以以后练习时，要尽量让自已融入乐曲的意境中去，就像今天我的同学王丽君对我说的那样：吹奏时，如入无人之境。她就是这样的，所以她吹得真不错，值得我学习。
几个月后，我女儿的婚宴上准备请王丽君同学演奏葫芦丝，她答应了。本来我想和她一起吹奏，但我的朋友告诉我：以我当天的身份，不适合上去演奏。言之有理，听从朋友的劝告一定不错的。
到今天为止，这学期的葫芦丝课程结束了，两个月后开学。
这学期，我还算是班上吹得较好的几位同学之一，今天班主任对我说，希望我参加暑期兴趣班。以后老年大学要成立葫芦丝表演队，老师要多给我们一些指点吧。班长把她的手机号码和上课时间留给了我，每个星期天的上午8：30——10：30。
也挺好，要不然以我的性情暑期没准就荒废了呢，有共同兴趣的人在一起聚聚真好！
『玖』 小班公开课玩奏乐器锣和鼓
不知你的小班是指什么，如果是幼儿园，这种做法我认为可取，训炼儿童的节奏感，对以后搞音乐很有帮助。如果大孩子玩这些，玩的好了也是一门专业，上课学些打击乐，对以后搞音乐方面是很有益处的。