音乐培训机构课程设置

⑴ 每个音乐培训班的具体课程是什么

高考的话，是各种乐器，声乐，乐理，视唱练耳

⑵ 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程

《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育回学、美学、作曲技术理答论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

(2)音乐培训机构课程设置扩展阅读：

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

⑶ 钢琴音乐培训班培训课程有哪些

对于孩子学钢琴，6岁之前最好先进行音乐素养和音乐兴趣的培养，为之后学钢回琴打下良好基础。

前期培答养音乐素养的课程：

《亲亲宝贝》系列课程

《欢乐音乐列车》系列课程

钢琴课：

《手之舞Hand Dance》儿童钢琴课

钢琴课

⑷ 音乐教育专业需要学哪些科目具体的。。。

我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。
一、音乐教育专业【本科】
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
二、培养目标
培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
三、专业课程
大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。
四、就业方向
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

⑸ 艺术教育开设有哪些课程

艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心实现和谐的发展。

主要专业课有：哲学与儿童、美学概论、教育概论、教育史、艺术概论、艺术教育概论、普通心理学、教育心理学、教育统计学、教育科学研究方法、学前教育概论、特殊教育概论、艺术康复与治疗、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、即兴弹唱基础、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、音乐名作鉴赏、歌剧鉴赏、现代流行音乐鉴赏、东方音乐概论、中外器乐学、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、电脑音乐制作、舞蹈、中外民族民间舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、油画写生、速写、国画、书法、写生、美术创作、美术设计、实用美术与设计、手工艺术、儿童电脑绘画、艺术专业外语(音乐、美术)、音乐教育、美术教育、舞蹈教育等。

⑹ 想开音乐培训班不知道怎么开始

确定了项目定位，以培训为主，那么就要设定培训内容，当然也许在音乐上是专业，招生是要商业化运作，也就是说现在已经在经商，要考虑很多方面的因素，包括：
1、课程优势、教学模式（市场上有很多培训学校或私人机构，有竞争对手，这样要考虑自己的优势在哪里，如何让学生们挑选自己的课程来学习）。
2、消费群体定位：做生意要双方面考虑，一定要首先站在客户角度去考虑问题，首先要针对消费群体，要有定位规划，不是所有人都能成为您的目标客户的，有了消费群体定位，就要开始做针对的宣传效应。
3、利用有效地位环境优势或消费环境拓展：例如有效环境也就是现有环境优势是什么，倘若培训班开设在居民小区，那有效客户群体则可以定位开展在居民小区内，首先针对居民小区内的家长做一系列调查，是否愿意孩子去学习音乐等艺术培训课程，而后做潜在客户记录，以便业务开展。
4、培训资质与教师资质宣传效应，培训的师资力量也是学生们以及家长们选择之一。还有很多是需要您慢慢摸索的，切记要以生意头脑来做事情，不要站在专业角度去思考商业问题，要站在市场角度去看待。一是市场需求量，定量局限市场需求量，如果想做大，做成培训机构那么就要考虑不定量市场因素。

⑺ 音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

(7)音乐培训机构课程设置扩展阅读

学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⑻ 一般钢琴专业本科是什么样的，课程设置，院系班模式等

钢琴专业主干课程介绍：
1. 钢琴演奏 讲授中外不同风格钢琴作品弹奏技巧，提高音乐表达和歌曲伴奏的技能，积累一定的演目，每学年参加一次钢琴演奏会，具备较好的钢琴演奏水平和教学辅导能力以适应社会的需要。2. 钢琴艺术史 讲授钢琴作曲家的生平、风格、作品、版本情况，钢琴演奏技术和风格的变迁，以及钢琴艺术的发展趋势，世界主要的钢琴艺术流派等内容，通过学习，开阔钢琴演奏专业学生的眼界，提高他们的艺术修养以及钢琴弹奏能力。3. 钢琴教学法 讲授国内外钢琴教学研究情况，以及初、中级钢琴教法与技术训练等方面的内容，使学生明确应针对不同的对象区别对待、有针对性地为学生走上演艺或教学工作岗位打下坚实的基础。4. 钢琴伴奏 讲授钢琴伴奏的基本知识以及钢琴伴奏的和声应用与织体的选择，通过对不同体裁风格的音乐作品进行和声配置，使学生能快速、敏捷的即兴编制出伴奏型和各种织体，运用于钢琴即兴弹奏中；并要求本专业学生担任一定数量的声乐演唱专业学生的歌曲伴奏。5. 基本乐理 讲授音高、节奏、节拍、音程、和弦、调式、音乐术语等五线谱和简谱体系的基础理论知识和技能，为学生打下良好的音乐理论基础，以适应今后音乐工作的需要。6. 视唱练耳 掌握三升三降调号以内的视唱练习；两升两降调号以内的单音、旋律听记；掌握各种节奏、音程、和弦；通过对学生进行听觉、识谱能力的训练，培养艺术素养，丰富音乐语言。7. 中外音乐赏析 通过中外名曲的欣赏分析，丰富学生对中外经典音乐作品、传统音乐作品的了解，提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。开阔音乐视野，使其对中外音乐文化有较系统的认识，为从事音乐工作打下良好基础。

8. 基础和声 讲授大小调式中正、副三和弦以及七和弦等和声进行的一般规律。通过学习，增强学生的多声部思维能力，丰富他们的和声语汇，开阔他们的视野。

9. 合唱 讲授合唱艺术理论，介绍合唱队的组织训练及合唱作品的艺术处理办法，演唱不同风格的中外合唱作品，增强学生的多声部音乐感觉，培养学生良好的团队精神。

10. 当代音乐教育研究 结合柯达依、奥尔夫、铃木等国外音乐教学法，及中国当代音乐教育研究、发展、改革情况，介绍当代国内外音乐教学法的研究成果。

11. 艺术概论 本课程作为音乐专业基础课程，拟系统讲述艺术本质、艺术特征、艺术功能、艺术分类、艺术创作、艺术表现、艺术鉴赏、艺术传播、艺术思潮等基础理论知识，是学生能够有一个较开阔的视野来分析各种艺术现象，更理性地指导自己的艺术实践。

12. 钢琴大师班 由国内外享有声誉的钢琴演奏家来进行短期集中授课的课程。我院的大师班主要由孔祥东先生领衔，同时邀请上海音乐学院及国外知名院校的钢琴演奏家来进行专题讲学。主要是提高学生对作曲家作品以及风格流派和创作思潮等方面的理解和掌握，开拓他们的视野，增强艺术修养。

13. 计算机基础 讲授微型计算机的硬件基本结构，计算机基本操作方法和常用软件的使用方法。使学生获得计算机的操作能力，文字和数据处理能力。通过制作幻灯片及网页，培养学生具有展示信息的能力，制作动画和图象的能力，计算机网络的基本操作和使用能力，使用数据库和初级程序编程能力，为以后的学习和工作打下基础。本课程要求通过进一步强化培训，能获得由上海市教委组织的《上海市高校学生计算机等级考试（一级）》证书。

14. 大学英语 主要培养学生具有较为扎实的英语语言基础知识，具备听、说、读、写的基本技能；通过语言基础训练与篇章讲解分析，使学生逐步提高文章阅读理解能力，扩大词汇量和熟悉英语常用句型；通过讲授英语语言基本知识及文化背景，培养学生正确使用词、词组和句型的能力；培养学生的口头表达能力，使学生能利用已掌握的英语比较清楚地表达自己的思想，准确掌握各种交际功能，逐步达到基本能用英语进行简单会话。
课程性质与目的
本课程将培养学生掌握钢琴演奏专业技能，提高艺术修养，使学生能从事独奏、重奏（室内乐）、伴奏和教学等工作。
教学原则
1.既要有目的、有选择地学习外国各历史时期的传统优秀曲目，也要认真学习我国过去和现代的优秀作品。
2．要坚持循序渐进和因材施教的原则。低年级着重使学生掌握扎实的专业基本功，力求使技术手段训练与艺术修养的培养相统一，高年级则在加强技术训练的同时，着重培养学生的艺术表现力和独立创造的能力。教师要参照本大纲规定的曲目、进度、标准，针对每一个学生的不同情况，制定相应的教学计划。
3．在坚持以课堂教学为主的前提下，要注意使课堂教学与艺术实践密切结合，除保证完成教学计划规定的课堂授课时数外，还必须要求学生参加本大纲规定的各种形式的演奏实践活动，并为有条件的学生提供尽可能多的参加国内外钢琴比赛的机会。

⑼ 中央音乐学院音乐教育系的课程设置

音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是：树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想，立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践；不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能，认识音乐的艺术本质和审美表现，具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力，更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践，打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养，在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度；必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献，并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材；不仅要通过理论学习，更需要通过自身的实践（唱、奏、做以及具体教学的实践），来掌握教育学的基本原理和基本技巧，使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力；熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材，并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。
音乐教育系专业课程包括：科达伊、奥尔夫音乐教育体系（教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。）、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。
本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况，并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材，从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期（如一学年中的一学期）地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，来系统、深入地授课，从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中，能掌握先进音乐教育体系，对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师，起到重要作用。
本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时，也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设，同时还开展了一些实验性的教学实践。