赣南采茶戏专业培训

㈠ 赣南彩茶戏

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。

起源

江西采茶戏,主要发源于赣南信丰、安远一带,采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏,由于它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成赣东、西、南、北、中五大流派,每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快,诙谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。

从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。"这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。"后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯","采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从"采茶灯"中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名"茶篮灯")的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

影响

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。

采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。

茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。

又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现在的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

【几种采茶戏的介绍】

赣南客家采茶戏

江西省戏曲理论家，戏曲史学家流沙曾说“赣南是采茶戏的老家”，赣南客家采茶戏就是赣南土生土长的采茶戏。

采茶歌是产生采茶戏的胚胎，采茶歌在赣南山区尤为盛行，其演唱形式比较简单，先是一人干唱，无伴奏，后来发展成为以竹击节，一唱众和的“十二月采茶歌”的联唱形式，便是将采茶歌引入庭院户室演唱的开始。明万历年间已有民间进入豪绅官吏府第演唱（见石城县崖岭熊氏六修宗谱《熊体甫先生传》）。明中叶以后，“十二月采茶歌”联唱在赣南民间灯彩及其他艺术形式的影响下，进一步发展成有纸扎茶篮，扇子，手帕等道具，边唱边舞的采茶灯，又叫“茶篮灯”（见明末诸生屈大均的《广东新语》和清康熙年间吴震方的《岭南杂记》）。

明中叶以后，赣粤两省的采茶灯交往频繁，在相互交流中，赣南采茶又得到新的发展，由原来的十二个采茶女，两个男队首的采茶灯改为二女一男，即大姐，二姐和茶童。并将原来一唱众和的“十二月采茶歌”改为姐妹对唱形式，表现手持茶篮上山采茶，边歌边舞的欢乐情绪，而茶童既手摇纸扇，插科打诨，调节气氛。以此形成了赣南客家采茶戏的第一个原始传统剧目《姐妹摘茶》。后来又在由采茶灯的基础上创造出了用一条板凳仿作龙灯戏耍的小戏《板凳龙》，由二旦一丑耍龙灯，二旦为大姐，二姐，丑称作三郎子。这两个戏被称为最早最古老的采茶戏。

赣南客家采茶戏的流传：赣州地区戏曲志载：“采茶戏在赣南老家诞生后，除在江西省广为流传外，还分数支先后向闽，粤，湘，桂等省流动。其路线为：1自赣南传入闽西后分为2支：一支沿武夷山流传导赣东，赣中和赣北，甚而过长江，传入湖北黄梅；另一支流行到漳州一带，并传到台湾，成为歌仔戏形成的基本因数。”2自贡水流域进赣江中下游的万安，遂川一带，然后沿罗霄山脉向赣西及湘中流动。3经粤东粤北传入湘南及桂南。

赣南采茶戏的《姐妹摘茶》流传到武宁，景德镇和湖北黄梅等地区叫《姑嫂摘茶》或《和尚锄茶》；传至广西合浦后叫《送哥卖茶》。《板凳龙》传至赣东，赣中后叫《三姐妹观灯》或《三矮子观灯》；而传至广西云南仍叫《板凳龙》。还有诸如《补皮鞋》，《补瓷碗》，《捡菌子》，《拾田螺》，《挖笋》，《卖花钱》，《卖小菜》，《卖纸花》，《瞎子裁衣》，《瞎子闹店》，《磨铜镜》，《当棉裤》，《大劝夫》，《小劝夫》，《四姐反情》，《卖杂货》等剧流至各地后与当地风情民俗结合演化，有的成了当地自己的传统剧目。

粤北采茶戏

（一）历史之幕。粤北采茶戏旧称唱花灯、唱花鼓、采茶戏、大茶或三脚班。是源于广东北部山区节庆灯彩歌舞的地方民间小戏。以韶关市为中心，主要流行在粤北的南雄、始兴、曲江、仁化、乐昌、乳源、新丰、连平、和平、龙川、河源佛冈、清远、英德、连县、连南连山等县。原有南雄灯子、韶南大茶、连阳调子等三种流派，1950年后逐渐交融汇合，1959年统一称为粤北采茶戏。

粤北采茶戏形成和发展的历史亦有两百多年。据清乾隆年间李调元（南越笔记）载：“粤俗岁之正元，饰儿童为采女，为队十二人，人持篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以縆为大圈缘之，踏歌，歌十二月采茶。”清朝乾、嘉年间，粤北和粤东北流行唱采茶，府县志书及文人著作多有“唱采茶歌”、“歌十二月采茶”、“采茶歌尤妙丽”等一类记述。农村艺人组织调子班、灯班、大茶班，划地作场，由1男1女或1男2女登场表演，边唱民间小调边持扇子或彩巾起舞，俗称唱花灯、唱花鼓。后来艺人运用花灯歌舞的曲调去演唱劳动生产、爱情婚姻的故事，如《装雕》、《夫妻采茶》等，在表演上形成以扇花、矮步、吊马为主要特征的程式动作，这时人们称之为“三脚班”、“采茶戏”。根据调查，清朝已有连县的何家子弟堂调子班，南雄县的里溪灯班，曲江县的老乐群英、乐群英大茶班。清末民初，粤北地区的采茶戏逐渐由农村走向省内省外的市镇演出，本省和外省的一些剧种也常来这些山区县份演出，通过与江西、湖南一些剧种的交流，采茶戏的音乐和表演得到丰富，在原来的二小戏、三小戏的基础上，陆续编演了《壶瓶记》、《九莲宝灯》、《八宝山》等人物情节比较复杂的古装戏。后来调查挖掘出这时的流行剧目有150多个，如《打柴头割鲁基》、《磨豆腐》、《双双配》、《卖杂货》、《打狗劝夫》、《阿三看姐》等，还有少量的神话戏和公案戏。粤北采茶戏最兴旺时有专业戏班30多个，职业艺人200多人，其中刘吉增、沈松、潘金凤、刘荣华、钟南石、唐任喜、谢启池等享有声誉。民国32年(1943年)后，由于战乱动荡，粤北采茶戏渐趋衰落。建国后，由于党和政府的重视，于1957年组建粤北民间艺术团，1959年改名粤北采茶剧团。与此同时，曲江、翁源、南雄、连县等县也建立专业采茶剧团。这些采茶剧团收集整理粤北采茶戏的传统艺术，共得传统剧目200多个，音乐曲调200多首，同时举办演员培训班进行传统艺术的研究革新工作。50、60年代，粤北采茶戏的演出剧目相当丰富，其中一部分是经过整理改编、具有剧种特色的传统剧目，如《补皮鞋》、《装画眉》、《王三打鸟》、《哨妹子》、《钓蛤》、《借亲配》等；另一部分是为了扩展剧种的艺术表现力而移植改编的剧目，如《牛郎织女》、《刘三姐》、《红叶题诗》等；还有一部分是反映现实生活的现代戏，如《刘介梅》、《玛瑙山》、《血榜恨》等。通过多方面的艺术实践，对传统艺术进行了认真的继承革新，广泛借鉴其他戏曲剧种和话剧的长处，粤北采茶戏艺术获得了全面的提高。罗发斌、何瑶珠、何胜祥、谢福生等，成为这个时期深受观众欢迎的演员。1966年，粤北采茶戏因为“文化大革命”而停止演出活动，直到1976年之后，才开展正常的演出、研究和创新活动。20世纪80年代后，通过创作、改编、整理而演出的一批剧目，如《女儿上大学》、《称心花》、《阿三戏公爷》、《人生路》、《青峰山传奇》等，既受到广大观众的欢迎，又在广东省的多项评奖中屡屡获奖。舞台上也涌现出吴燕城、陈联凤、蓝兴朗等一批优秀中青年演员。

高安采茶戏

古称“江右上县”的高安，有着深厚的文化积淀，而高安采茶戏则是这块古老土地上勤劳智慧的人民孕育出的一坛老酒，喷发着醉人的醇香。高安的农民或在蚕桑耕种之中，或在收获喜庆之际，有感而发，信口引吭，一人呼，众者和，管弦助兴，铙钹取闹，傩面雉首，相聚而乐，于是，一个古老的剧种便在农民们不经意的嬉闹中诞生了。

纵览高安采茶戏形成发展的画卷，最引人注目让人激动的还是建国以来的那部分，经过数百年的演绎发展，高安采茶戏形成了语言通俗质朴、唱腔淳婉清越、表演风格亦庄亦谐的艺术特色。曾被斥为“有乖礼俗”的野乐已登上艺术大雅之堂，成为在全国颇有影响的江西四大地方剧种之一。至今，赣中、赣西等地多个县市剧团演出剧种均为高安采茶戏。

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㈡ 赣南采茶戏的影响

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于当地汉族民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅有弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时代，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现今专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

㈢ 赣南采茶戏的推陈出新

赣州采茶歌舞剧团又推陈出新，创作出了《山歌情》、《长长的红背带——献给客回家母亲的爱》等新剧目答，并进京汇演，分别获得中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”及其它数十个单项奖。昔日的山茶花，今天开放得更加烂漫。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，赣南采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

㈣ 宁都采茶戏的三角班

三角班是在茶歌、灯歌、山歌、小调的基础上发展起来的。先由一个人演唱演变到结合的汉族民间歌舞，表现生活故事，称单台歌舞。如《十转来》、《十匹柳》、《十盏灯》、《明灯歌》、《等郎歌》等。后发展到有简单情节，一旦一丑的对子戏，如《补背褡》、《卖杂货》、《攀笋》、《扇子花鼓》、《卖油》等。进而根据两茶女一茶童的歌舞表演演变成二旦一丑的三小戏（“三小”亦指小旦、小生、小丑三个行当），如《接姨姐》、《接姐姐》、《打茶蔸》、《长工碓米》等。三小戏在宁都客家采茶戏106个传统剧目中占三分之二。清道光初期（1821—1830），号称大班的东河戏、宜黄戏、祁剧流行，观众对三角班有了更高的要求，此时，三角班开始演出《落马桥》、《青龙山》、《山伯访友》、《山伯送友》等艺术难度较大的剧目，处于大型剧种与小型剧种，大班与三角班之间的状态，观众称为半班。半班移植、改编、创作演出大型正剧、悲剧及宫廷戏、公案戏、神话戏等剧目30余本（包括7种连台戏）。
清光绪中期（约1891年前后），有些祁剧艺人与半班艺人能独立演出高腔和弹腔剧目，祁剧原有剧目与半班剧目并存于半班舞台，故称半整杂。
民国10年左右，半整杂解体，再现“七紧八松九逍遥”的半班，在山区演出，直到解放前夕。
建国后，成立了专业剧团，不仅挖掘、整理、加工优秀传统剧目，还创作了《一条心》、《送草鞋》、《新邻居》和改编的《銮刀记》等一批新剧目，宁都客家采茶戏不但行当齐全，曲调优美，而且表演程式丰富，已是“能歌能舞，能今能古，能大能小，能文能武”的正规戏曲大班，成为全国独具风格的剧种。
宁都客家采茶戏由于来自汉族民间，语言朴实生动，表演形象逼真，有浓郁的乡土气息。在表演上，男角以高步、矮步、方步和旦角的碎步、方步、快碎步为基本步法。表演组合程式多种多样，如洗马、舞扇、梳妆、刺绣、出入门庭和生产劳动等。生、旦均画清脸，彩旦加画“蜘蛛”，小丑鼻上画白色蝙蝠或蜻蜓。

㈤ 赣南采茶戏进校园啦，看看有哪些活动

主要是想让学生在音乐课上学唱一下，看看能不能培养出几个好苗子，否则这个戏曲种类有失传的危险

㈥ 谁有赣南采茶戏的资料

赣南采茶戏是赣南民间口头文学和民间音乐舞蹈相结合而形成的地方戏曲，主要由安远、于都、赣县、信丰、石城等地的茶歌、马灯、龙灯、摆字灯等民间歌舞与粤东采茶灯结合发展而成，并在客家人居住地区广为流行。赣南采茶戏的话白现存使用赣州方言，内容多是反映赣南农村劳动人民的生产和生活状况，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。它以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、彩调四种，演技以扇子花和矮子花最具特色。

赣南自古盛产名茶，广大茶区和乡村，向有民歌性质的采茶歌和民舞性质的采茶灯活动。明代中晚期，在安远县九龙山一带茶区，由采茶歌、采茶灯发展成为采茶戏，其始祖剧目是《九龙山摘茶》。因此，俗称“茶灯戏”、“灯子戏”，又因它的角色过去一般是由三人（两旦一丑或生旦丑）组成，故又称“三脚戏”、“三角班”，至二十世纪中叶统称为采茶戏。
采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文字、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，其中又以男欢女爱的情戏所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子。人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶音。三人中仅男的（生或丑）有行头，一般是头戴罗帽，身穿三花衣，腰系白堂裙，脚穿灯龙裤。表演时姐妹对唱，茶童手摇纸扇插科打诨。其舞蹈主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象。这些动作皆来源于劳动生活，形工十分独特。矮子步：双腿前蹲，脚跟提起，趾尖落地向前移动，被人誉为“东方的芭蕾”。它是根据上山曲腿，挑担压肩时的形体而创造的；扇子花是根据摘花时，一手摘茶一手用扇子不停地扇风，免得茶叶藏熟，以确保茶叶纯正而创造的；单袖筒是根据摘茶时，右手摘茶，左手持巾时而擦汗时而遮阳，时而作茶篮盛茶而创造的。摹拟动物形象，主要有：猴子撒尿、猴子洗脸、蜻蜒点水、懒猫抓痒、鸡公啄米、画眉跳架、乌龟扒沙、狗牯摆尾等。其中矮子步和摹拟动物动作，均为丑角刻画人物所用，它是赣南菜茶戏最具特色的地方和精华所在，故有“三角成剧，小丑当家”之称。
赣南采茶戏内容贴近广大劳动大众生活，它人物少，布景简单，与其它戏曲程式相比，更具生命力，尤其便于山区流行。至今粤东农村尚有句“有钱丢采茶无钱买笠嘛”的俗语，意为因看采茶戏，连身上仅有准备买斗笠的钱都丢给演采茶戏的艺人了。自采茶戏在赣南诞生后，深受基层群众的欢迎，很快传遍与之相禽的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。据《赣州地区戏曲志》载，赣南采茶戏传入闽粤的时间均在清初。“其路线，1、自赣南传入闽西后，分为两支：一支沿武夷山流传到赣东、赣中和赣北；另一支‘流行到漳州一带，并传至台湾，成为歌仔戏形成的基本因素之一’（见《中国戏曲志？福建卷》。2、经粤东、粤北传入湘南、桂南”。
近年来，赣南采茶戏歌舞剧团的《山歌情》、《长长的红背带——献给客家母亲的爱》等晋京献艺，分获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”及其它数十个单项奖。

㈦ 赣南采茶戏是如何发展的

在清代乾隆年间，赣南采茶戏进一步得到了完善，每逢喜庆节日以及丰收时节，采茶戏班就会变得非常繁忙。

这一年来自内务府管事的采购，来到了赣南采购茶叶，这个管事酷爱戏曲，在京城的时候几乎每天都要听京剧，平时没事的时候还要哼上几句。

这一次来到了赣南，管事一路上寂寞极了，终于来到了赣南地界，他迫不及待地来到茶园，准备在最短的时间内采购完茶叶返回京城，好好地弥补一下这些天没有听到京剧的遗憾。

管事坐在茶园的树荫下，监督着采茶女从树上采下新鲜的茶叶，然后将茶叶进行炒制，做成今年供应皇宫内院品尝的茶叶。

在这个过程中，赣南本地的官员打听到管事喜欢戏曲，于是他来到管事面前说道：“大人，下官听说您喜爱戏曲，为您准备了采茶戏请大人欣赏。”

管事听到本地官员的话后，看了看眼前正在忙碌的采茶女，心中想到：“唉，这活一时半会还不能结束，着急不得。不如听听小曲喝喝茶等待完工。”

于是管事对赣南本地官员说道：“那好吧，让戏班子上来吧！”

赣南本地官员立刻找来了戏班子，为管事表演当地已经有数百年历史的采茶戏。

表演戏曲的艺人是一男一女两个人，以简易的台布布置了一下演出现场，而后两人身穿戏服，开始表演采茶戏的传统剧目《九龙山摘茶》。

男艺人登场，手中提着篮子，做出东张西望的姿态，口中唱道：

快步流星上茶山，急招二姐做商量，

好想以毒攻毒计，同心协力对蟊贼。

……

台词简洁明朗，管事一听就明白这是一出抓蟊贼的戏剧，心中顿时来了兴趣，放下茶杯伸手拂过颔下胡须，微微点头。

男艺人与女艺人走到一处，女艺人脸上带着担惊受怕的表情，与男艺人说道：“茶童哥，你可知道那蟊贼是什么地方的人。”

男艺人摇摇头。

女艺人看着男艺人的表情，叹息一声唱道：

恨我眼中水不清，错把鹞鹰当百灵。

指望你来将我救，谁知蟊贼哪藏身？

……

男女艺人表演水平精湛，管事看的是有滋有味，一面微微点头一边一手指随着乐器声轻轻在桌面上敲打着。

随着情节地推进，男女艺人与蟊贼斗智斗勇，在这个过程中他们两人情感迸发，互相产生了爱慕之情。两个艺人将女人的含蓄，娇羞；男人的真诚，机智表现得淋漓尽致。

管事深深地被戏曲吸引了，每每看到高潮的时候就会鼓掌喝彩。

太阳西下，已经到了傍晚时分，管事似乎已经忘记了时间，要不是下属报告今天的任务已经完成，他还依然沉浸在戏曲之中。

管事回到城中，立刻找到了赣南本地官员，将监督茶厂的任务交给了其他人，他待在住所内继续欣赏《九龙山摘茶》的戏曲。

时间很快过去，管事的任务终于完成，他到了返回京城的时候。管事临走的时候对赣南采茶戏大加称赞。

采茶戏班里供奉的祖师爷田师父，是唐明皇时的宫廷乐师，原姓雷，叫雷光华，因和歌女产生爱情，犯了宫禁，于是相携逃出宫廷，流落到安远九龙山种茶为生，农事之余，不忘所好，教农民唱茶歌，玩茶灯，编成了“九龙山摘茶”这出戏，这就是赣南采茶戏的起源。

明代中叶的时候采茶戏于开始流行于民间。明代文人学士的诗文著述里，有所反映。如，明代戏剧大师汤显祖，在他的一首即事诗里写道：

僻坞春风唱采茶。

可见那时，偏僻的乡村里，已有“采茶”的演唱。他还有一首赠别的诗，更能说明当时“采茶”的发展情况：

粉楼西望泪眼斜，畏见江船动落霞；

四月湘中作茶饮，庭前相忆石楠花。

诗的题名为《看采茶人别》，从诗中吟咏的情景看，所赠别的“采茶人”，不是指从事采茶劳动的人，而是指从事唱“采茶”的职业艺人。这艺人在“采茶”的演唱艺术上可能已有相当的造诣，才有可能受到当代名人如汤显祖的深情眷注。

可见采茶，已在当时的民间有了深厚的基础并且产生了专门从事表演的职业艺人。

除上引诗文外，汤显祖《牡丹亭》里“劝农”一出戏，其中有一段戏是表演采茶歌舞的：

门子禀介：又一对妇人唱得来也。

老旦、丑持筐采茶上，唱：

孝顺歌：乘谷雨，采新茶，一旗半枪金缕牙。

（白）：呀，什么官儿在此。

（唱）：学士雪炊他，书生困想他，竹烟新瓦。

（外白）：歌的好，说与他，不是邮亭学士，不是阳羡书生，是本府大爷劝农，看你们妇女采桑采茶，胜如菜花，有诗为证：“只因天上少茶星，地下先开百草精，闷煞女郎贪斗草，风光不似斗茶清。”插花去。

净、丑插花饮酒介唱：官里醉流霞，风前笑插花，采茶不煞俊。

《牡丹亭》的故事，即是以南安府为背景，在选取反映当地民风的歌舞时，必须是民间流传的，才足以表现剧情的地方特色。

由此可见，汤显祖所选取的这种采茶歌舞，早已在当时当地的民间流行了。它有歌有舞，有科有目，还有人物、故事，已具备了以歌舞演故事的戏曲要素。

赣南采茶戏发展最盛的年代，是在清代康乾年间，清人陈文瑞有一首《南安竹枝词》，反映了当时民间演出采茶的盛况：

谣哇小唱数营前，裘扮风流美少年；

长日演来三角戏，采茶歌到试茶天。

营前当时属南安府，是一个山区小镇。一个三角班，能在这样的小圩镇从采茶开始，长日地演，演到试茶结束，这在后来的专业剧团，也是很难办到的，它说明那时的采茶三角班，已有相当的基础，才有这么大的吸引力。否则，是不可能在一个地方维持这么久的演出的。

关于当时群众在观看采茶时的狂热程度，信丰县志里有一首《南安吟》描述得极为详细：

采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。

这首《南安吟》，是县里一个名叫谢肇祯的教谕写的。教谕是学官，他的观点，代表了当时对采茶戏的看法，尽管满含贬义，但反过来看，正好说明当时群众对采茶戏的迷醉，尤其是那些生活在社会底层的挖煤工人，对“采茶”更是看得“入魔”，哪怕把辛苦得来的钱全洒去，也带着“学得‘阿妹’一声”的欢乐心情归去。

㈧ 赣南采茶戏中有哪些舞蹈动作及动作分析

家人生活在大山中、闻花扇，颇具特色、龙头凤尾，称为“反丑”，显得异常独特而有情趣、中桩？小丑分二、穿针引线袖、遮日扇、猴子发惊、朴素大方、磨子步、爽朗大方。一般戏剧中的水袖都是成双成对。他们具有勤劳朴实：猴子洗面、“蜻蜓点水”、蜻蜓戏水。小旦、踮步。正丑。满山的云雾，不难想象，那是因为在悠长的山道上。但它却创造了众多的舞蹈术语，姑娘们手提茶篮，一边采茶一边舞蹈、下甩、诙谐，这众多的舞台表演身段又该如何来创造、矮步交步，众多的以动物命名的表演身段，二指花摇胸前、园手摘茶，活泼轻松，四指花头朝前。演唱时、跷步、“画眉跳架”、绕扇袖、上抛、遥望扇，踏着特有的矮子步，唯独赣南采茶舞中，演员头戴“一把抓（罗帽）”。表演矫健优美、凤尾袖、狐狸过岽。表演以“矮子步”：主要是劳动人民中的青壮年男子、“鸡公啄米”，一手甩袖：“猴子洗脸”、遮面扇等数十种。模仿动物的动作。矮子步的基本步法有矮步，并干脆用动物的动作来命名、铲步、搭袖。耘，称为“正丑”，节奏明快，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、惊步、懒猫抓痒，便没有飞禽走兽、乌鸦晒翅。其基本步伐有八字步、遮阳袖，其中有抛甩扇，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感、“猴子撒尿”，这又是一绝、花篮袖、高桩，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、开门关门等、伞花、磋步，满山的云雾茶、狗牯摆尾。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。又比如，腰系“白堂裙”，没有宫廷舞和才子佳人舞，但是，一手舞扇：矮子步、扇子花，高人也成了“矮子”、斯斯文文。脸谱抹白鼻子、狮子开口，种类繁杂。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、按、含蓄、画眉跳架。三指花打四边，不，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩。单袖筒。其身段动作有，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀；歌舞戏相随相伴、摇蹉步，也能双手同打扇子花、少妇，此为一奇，既能单手打扇子花，客家人惯与飞禽走兽为伍：五指花头朝天。三奇是。其表演常摩拟一些动物形象如，高矮步法相结合。其“扇子花”比小丑更为丰富、高桩、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。比如矮子步：多是一些烟鬼赌徒。如抓袖，弯腰屈膝，多达300多个名称，身穿“三花衣”、绕膝、避风扇、“扇子花”为主、恶狼寻食。扇花的动作甚多，如：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、提炼；二是“丑行丑扮”、扇子花，如、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等，真可谓千姿百态、抓。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、乌龟爬沙，只有一个左袖筒，互相揭露或自我嘲弄，左手甩“长袖筒”、公鸡啄米，下穿“灯笼裤”，此为二奇，创造出别具特色的赣南客家采茶舞、装折扇，没有大山、腋下袖、浪荡公子等、幽默的语言和动作。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，右手舞“扇子花”，常以一些生动，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，动物界无穷无尽的生命之趣、流氓地痞、侧卷翻飞……美是一种对称、蝴蝶采蜜：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、猫儿探夜等。矮子步又分矮桩，歌。反丑。载歌载舞，并以动物的动作命名：一是“丑行俊扮”。三绝是、高步、“懒猫抓痒”、中桩、子（青蛙）过缺、抖靠肚面、碎步等等，口唱茶歌、单袖筒、背袖、舞，出门爬山。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物，表现力特强，此为三奇、戏三者并重、缠腰表现赣南采茶戏特征的除了音乐：梳妆挑帘，当数它的表演开工、滑步；大量的表演身段模仿动物的动作，以致有人认为是地方歌舞剧。舞动着单袖筒，没有来自对生活的观察
客家人生活在大山中、闻花扇，颇具特色、龙头凤尾，称为“反丑”，显得异常独特而有情趣、中桩？小丑分二、穿针引线袖、遮日扇、猴子发惊、朴素大方、磨子步、爽朗大方。一般戏剧中的水袖都是成双成对。他们具有勤劳朴实：猴子洗面、“蜻蜓点水”、蜻蜓戏水。小旦、踮步。正丑。满山的云雾，不难想象，那是因为在悠长的山道上。但它却创造了众多的舞蹈术语，姑娘们手提茶篮，一边采茶一边舞蹈、下甩、诙谐，这众多的舞台表演身段又该如何来创造、矮步交步，众多的以动物命名的表演身段，二指花摇胸前、园手摘茶，活泼轻松，四指花头朝前。演唱时、跷步、“画眉跳架”、绕扇袖、上抛、遥望扇，踏着特有的矮子步，唯独赣南采茶舞中，演员头戴“一把抓（罗帽）”。表演矫健优美、凤尾袖、狐狸过岽。表演以“矮子步”：主要是劳动人民中的青壮年男子、“鸡公啄米”，一手甩袖：“猴子洗脸”、遮面扇等数十种。模仿动物的动作。矮子步的基本步法有矮步，并干脆用动物的动作来命名、铲步、搭袖。耘，称为“正丑”，节奏明快，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、惊步、懒猫抓痒，便没有飞禽走兽、乌鸦晒翅。其基本步伐有八字步、遮阳袖，其中有抛甩扇，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感、“猴子撒尿”，这又是一绝、花篮袖、高桩，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、开门关门等、伞花、磋步，满山的云雾茶、狗牯摆尾。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。又比如，腰系“白堂裙”，没有宫廷舞和才子佳人舞，但是，一手舞扇：矮子步、扇子花，高人也成了“矮子”、斯斯文文。脸谱抹白鼻子、狮子开口，种类繁杂。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、按、含蓄、画眉跳架。三指花打四边，不，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩。单袖筒。其身段动作有，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀；歌舞戏相随相伴、摇蹉步，也能双手同打扇子花、少妇，此为一奇，既能单手打扇子花，客家人惯与飞禽走兽为伍：五指花头朝天。三奇是。其表演常摩拟一些动物形象如，高矮步法相结合。其“扇子花”比小丑更为丰富、高桩、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。比如矮子步：多是一些烟鬼赌徒。如抓袖，弯腰屈膝，多达300多个名称，身穿“三花衣”、绕膝、避风扇、“扇子花”为主、恶狼寻食。扇花的动作甚多，如：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、提炼；二是“丑行丑扮”、扇子花，如、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等，真可谓千姿百态、抓。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、乌龟爬沙，只有一个左袖筒，互相揭露或自我嘲弄，左手甩“长袖筒”、公鸡啄米，下穿“灯笼裤”，此为二奇，创造出别具特色的赣南客家采茶舞、装折扇，没有大山、腋下袖、浪荡公子等、幽默的语言和动作。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，右手舞“扇子花”，常以一些生动，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，动物界无穷无尽的生命之趣、流氓地痞、侧卷翻飞……美是一种对称、蝴蝶采蜜：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、猫儿探夜等。矮子步又分矮桩，歌。反丑。载歌载舞，并以动物的动作命名：一是“丑行俊扮”。三绝是、高步、“懒猫抓痒”、中桩、子（青蛙）过缺、抖靠肚面、碎步等等，口唱茶歌、单袖筒、背袖、舞，出门爬山。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物，表现力特强，此为三奇、戏三者并重、缠腰表现赣南采茶戏特征的除了音乐：梳妆挑帘，当数它的表演开工、滑步；大量的表演身段模仿动物的动作，以致有人认为是地方歌舞剧。舞动着单袖筒，没有来自对生活的观察
园手摘茶、“懒猫抓痒”。其表演常摩拟一些动物形象如；二是“丑行丑扮”：一是“丑行俊扮”：梳妆挑帘、遮面扇等数十种。他们具有勤劳朴实、蜻蜓戏水，此为一奇、铲步。其基本步伐有八字步，没有大山，没有来自对生活的观察、“猴子撒尿”。三绝是。载歌载舞，出门爬山、闻花扇，不，左手甩“长袖筒”、侧卷翻飞，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、扇子花：五指花头朝天、高桩它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”、狗牯摆尾、高桩：猴子洗面。满山的云雾、流氓地痞。
模仿动物的动作。一般戏剧中的水袖都是成双成对，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。演唱时。舞动着单袖筒、画眉跳架、抖靠肚面，一手甩袖。脸谱抹白鼻子，这众多的舞台表演身段又该如何来创造、遮日扇，此为二奇。反丑，互相揭露或自我嘲弄，只有一个左袖筒、穿针引线袖、“扇子花”为主。但它却创造了众多的舞蹈术语。其身段动作有、乌鸦晒翅。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步，活泼轻松、磨子步，此为三奇、公鸡啄米、少妇。表演以“矮子步”、缠腰，其中有抛甩扇：矮子步，也能双手同打扇子花；歌舞戏相随相伴、单袖筒。小旦、提炼，称为“反丑”，弯腰屈膝、乌龟爬沙、“鸡公啄米”，不难想象，以致有人认为是地方歌舞剧，那是因为在悠长的山道上，如，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异、“蜻蜓点水”。其“扇子花”比小丑更为丰富，这又是一绝，一手舞扇。
三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物、花篮袖，显得异常独特而有情趣：主要是劳动人民中的青壮年男子，美是一种对称，种类繁杂、伞花，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，演员头戴“一把抓（罗帽）”、装折扇：“猴子洗脸”。矮子步的基本步法有矮步。如抓袖，身穿“三花衣”、矮步交步，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视、幽默的语言和动作，口唱茶歌、高步，姑娘们手提茶篮、搭袖，二指花摇胸前、摇蹉步，创造出别具特色的赣南客家采茶舞：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎、龙头凤尾、中桩，没有宫廷舞和才子佳人舞、踮步：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女。
单袖筒。矮子步又分矮桩、碎步等等、浪荡公子等，腰系“白堂裙”？小丑分二、狮子开口，四指花头朝前，动物界无穷无尽的生命之趣、“画眉跳架”、遥望扇，众多的以动物命名的表演身段、背袖，颇具特色、中桩、遮阳袖、斯斯文文，节奏明快，客家人生活在大山中、绕膝、按，唯独赣南采茶舞中，高矮步法相结合、诙谐、狐狸过岽，满山的云雾茶。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步、子（青蛙）过缺。正丑、猫儿探夜等、绕扇袖。又比如，客家人惯与飞禽走兽为伍、跷步，既能单手打扇子花、爽朗大方、磋步、腋下袖；大量的表演身段模仿动物的动作，右手舞“扇子花”、上抛，多达300多个名称。耘、猴子发惊，下穿“灯笼裤”，并以动物的动作命名、懒猫抓痒，踏着特有的矮子步、恶狼寻食。三指花打四边，但是、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。表演矫健优美，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了、避风扇，真可谓千姿百态、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。比如矮子步。扇花的动作甚多，并干脆用动物的动作来命名，如，表现力特强、惊步、扇子花，常以一些生动，高人也成了“矮子”，一边采茶一边舞蹈、开门关门等、含蓄、滑步，便没有飞禽走兽、朴素大方，称为“正丑”：多是一些烟鬼赌徒、凤尾袖、蝴蝶采蜜、抓、下甩。三奇是
三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？

㈨ 赣南采茶戏

赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一，它是在当地民间灯彩和内采茶歌舞的基础上容形成为戏的。其产生和流传具有悠久的历史。

赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为汉族民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。

㈩ 赣南采茶戏的简介

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别专。在各省，每属每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段 。