A. 学习美术的收获和感想
本次国培远程培训学习，知道了围绕实施素质教育和基础教育课程改革要求，针对培训学习对象的实际需要，着力提高教师的学科教学能力和专业化水平。主要内容包括：一是学科教学最新动态与新课标解析；二是学科核心知识体系；三是教学方法与策略，包括学科教学问题与对策，了解了有效教学方法，学科教学技能训练，学科教学设计与教育技术应用。
通过参加远程培训，本人的收获很大，感想也颇多。
下面谈谈通过这次国培学习的收获：
一、通过培训，提高了思想认识
通过此次培训，使我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足，在今后的工作中，将用所学知识不断学习，不断提高自己的专业知识和业务素养，提高教学能力。在学习中，觉得自己的工作做得不够细致，以后要不断学习，用所学知识教育学生。
二、通过培训，提高专业理念和业务素养
此次培训，专家引领我们走进新的教育教学理念，为我们今后的工作提供了源头活水，让我们走出老式教育的误区，学习到许多新理念，我们要把新的理念用于课堂教学，此次培训，内容广泛，图文并茂。每个模块都有许多优秀教师进行讲解，专家进行点评，许多好的经验是值得我们学习的。这次培训，给我思想的洗礼，心灵的震撼，理念的革新，让我懂得要以情为纽带，让感情走进课堂，给学生思考的空间，教师要为学生创设良好的学习环境，教师要与学生互动，要关爱学生，尊重学生，让学生在轻松的学习氛围中成长，教师要充分挖掘学生的潜能，要求学生做到的，教师必须做到，要激发学生的学习兴趣，让学生乐于学习，培养学生健全的人格。
三、对整合教学技巧有了新的认识
通过学习我认识到了整合教学对激发学生探究学习中很有帮助。这不仅可以让学生掌握可持续发展的基础知识，更重要的是培养学生运用所学知识分析问题、解决问题的能力。探究的方式多样，如发现、过程、规律、质疑、拓展等形式的探究，教师可以发挥教学组织者的作用，合理整合各种教学技巧，引导学生实践，达到激发学生探究学习的成效。
B. 工艺美术专业要学的课程有哪些
一楼有点BT。我就是学工艺美术专业的、学习的科目有以下。理论类：装饰设计、回广告设计答、等关于建筑装饰课程。绘画类：素描、水彩、平面构成、手绘软件类：主攻CAD、3Dmax、次要Photoshop该专业最重要的就是
手绘。施工工艺只有进入社会才会逐步了解、一般大型装饰公司的设计总监、手绘都很赞的、但软件基本不会（没任何关系）。
C. 竹木工艺品课程学习总结
Bamboo handicraft 竹工艺品
wood handicraft 木工艺品
cane handicraft 藤工艺品
Bamboo cane handicraft 竹木藤工艺品（通称）
D. 学习工艺美术历史,对我们今天的创作有什么启示和意义请你结合自己的创作实
首先，前人的设计思想，有许多值得借鉴的美妙之处。
其次，经过数版千年的历史长河，随着权生产力的发展和人们生活水平的提高，特别是近代科学技术的发展，工艺美术也在不断地进行新陈代谢。
此外，中国数千年的文化所具有独特的民族精神和民族风格，恰是通过一件件工艺品体现出来传承下来的。
大概是这样
E. 谈谈你对美术鉴赏课学习的感想及建议（不少于300字）
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
F. 谈谈你对烹饪工艺美术学习过程中的看法
烹饪工艺美术抄是完成菜品色香味型中的色和型，非常重要，学习过程中需要注意以下以点：
持续提高工艺美术和美术基础，这是烹饪工艺美术的基础。
对食品雕刻，冷拼，围边点缀，热菜造型，裱花，糖霜工艺，面塑，果酱点缀等相关技术工艺进行学习和实操。掌握相关技术，并借鉴各类传统作品，加强学习。
在结合传统的基础上，利用自己的美术造诣，进行工艺和技术上的改进，达到造型和美观上的创新。
G. 学习手工艺品的过程的作文 500字
手工艺品我来做这个寒假过得可真快呀，也就是一眨眼的时间。在这个寒假，我做了许多有趣、有意义的事。但是，其中让我最深刻的也就是那次“做手工艺品”了。在那件事上面，我学到了很多很多，也明白了很多很多……
那是在大年初四那天，我与姐姐正在商议去哪儿玩。于是，我就突发奇想，跟姐姐说去用珠子编中国结。没想到，姐姐没有反对，而是同意了。一路上我与姐姐说说笑笑，仿佛有说不完的话。
来到了那家店门口，看到那店，给我一种想要迫不及待进去玩的欲望。其实那店面一点都不大，都坐不下13人，其他地方都被作品占了位置。那些作品虽然没有泥塑那样栩栩如生，但却是活灵活现呀。他们一个个虽然是用珠子和线穿在一起穿出来的，但却是极其富有立体感。看着这些活灵活现的艺术品，让我都迫不及待的去做了，因为我也想体验这做艺术品的乐趣了。
当我一坐下来，展现在我面前的就不是那些生动的艺术品了，而是一些珠子和一捆线。看着它们，我还真有一点晕晕的感觉.正当我在想先用哪一个珠子和哪一根线时，没有想到姐姐已经开始学了，而且已经穿啦不少。不过我也不甘落后，也跟着模仿了起来。可那珠子仿佛与我有仇似的，不论怎么穿都立不起来，就是要倒，看着姐姐已经学会了，而且快串完的那美滋滋的样子，让我看这真不服气呢。我想放弃又有一点不舍。没办法，我只好耐着性子一个一个的去穿，慢慢的去编，没想到皇天不负有心人，这还让我编好拉一半呢，于是后面，我越来越熟练，越来越快，也编得越来越好，慢慢的一个苹果就编出来了。看着这苹果，让我感到无比的欢悦与兴奋。我从这一个苹果中得到了成功的喜悦，也尝到了失败的滋味。可生活不就是这样吗？没有苦难又如何来的甜呢？
这件事就是我这个寒假里最有意义的事……
H. 工艺美术史课程对所学专业的指导意义
课程性质与目标
（一）课程性质
《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的内一门容必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。
（二）课程目标
1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。
[编辑本段]二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。
I. 学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识
美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受
“课堂不等于教室。”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受
陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样？让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野
新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达
美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手！一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活
审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。学生的审美体验从哪里来？从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。