美术培训课程国外

① 国外怎么上音乐美术课

国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。 美国 学生学到的不只是音乐和文化 美国的中小学教育更注意全面发展，在音乐、艺术方面对学生有更多的培养，比如从六年级开始，学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。 美国中小学要求学生学习乐器、唱歌既有学校的硬性要求，也同时给了学生一个选择的自由。一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识；另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。 事实上，从美国中学音乐课程的设置和教学来看，除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外，音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力；二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神；三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。 俄罗斯 从小给后代以艺术熏陶 新一代《俄罗斯音乐文化》教材（简称《音乐》）是俄罗斯一部较为综合的音乐教材，是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论，广泛的音乐文化基础上。在俄罗斯，音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化，现代和古典音乐经典之作，衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。 俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，引领小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科夫耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦波罗乃滋、圆舞曲、贝多芬奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。游览艺术博物馆，也是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。英国 审美教育由来已久 早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。 如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。 德国 不唯培养“艺术家”是瞻 德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。 学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。 匈牙利 音乐教育的模范生 以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。 从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。 日本 音乐美术相互借力 日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

② 北航有个针对美术生出国留学的强化培训课程吗有人了解吗办学实力怎么样

北京大学 1898年 北大刚刚过了一百周年校庆

北航 1952年 北航马上要迎来周年大庆

中央美院 1918年 央美刚刚走过90周年华诞

GMY艺术预科往届学生44人就读于爱丁堡大学的爱丁堡美术学院

全英第6所最古老的大学 英国皇室成员首选的院校之一
成立于1583年 爱丁堡美院最早可以追溯到1760年的爱丁堡素描学校 全世界最古老的美术学院之一

GMY往届学生302人就读于 格拉斯哥美院 成立于1845年 格拉斯哥大学最早成立于1451年；牛津大学、剑桥大学和圣安德鲁斯大学，第4所最古老的大学；格拉斯哥美院毕业的学生最终拿的是格拉斯哥大学的学位

GMY往届学生3人就读于 英国皇家美院 成立于1768年，国际学生只接受研究生申请

GMY往届学生2人就读于 耶鲁大学 成立于1701年 这个不用多说了

罗得岛美术学院 1877年 正在期待中；也许有的GMY往届学生正在就读该学院的硕士或博士

马里兰艺术学院 1826年 正在期待中；也许有的GMY往届学生正在就读该学院的硕士或博士

上述都是国家教育部首批承认学历的高等院校，世界一流名校；也是GMY艺术预科历届学生就读和向往的院校之一；这还需要用去解释什么办学实力吗？

③ 国外的那些美术学院比较出名

世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。

NO.1巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。

NO.2列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

NO.3佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

NO.4英国皇家美术学院（英国）

英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

NO.5柏林艺术大学美术学院（德国）

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

NO.6罗马美术学院（意大利）

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

NO.7汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

NO.8苏黎世艺术学院（瑞士）

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。

NO.9苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

NO.10鹿特丹美术学院（荷兰）

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

NO.11中央美术学院（中国）

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

NO.12威尼斯美术学院（意大利）

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。

NO.13卡塞尔艺术学院（德国）

卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

NO.14格拉斯哥艺术学院（英国）

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。

NO.15斯图加特国立造型艺术学院

斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。

以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

阅读此文章的人还阅读了...

④ 有没有好点的艺术教育培训机构，想出国留学，没有好机构

你好，请问怎么联系你？

⑤ 学美术出国留学去哪个国家比较好

艺术史论专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。当你选择在国内学习艺术史专业，你的课程列表上从中外美术、中外工艺、中外设计以及佛教美术、美术考古甚至美术史史这些课都会开设，比起其他的艺术设计类专业来说，沾上了历史二字的科目似乎总带着些刻板，透着一股需要死记硬背的气味

。

是否需要出国学习艺术史？

需要肯定的说，在条件允许的情况下，尽可能还是要出国深造一下关于艺术史的课程。

首先，国外的艺术氛围及博物馆资源更加丰富。虽然国内近些年对于艺术的重视程度逐步加深，艺术馆、画廊的资源也逐渐丰富，但是与国外的艺术大都（如纽约、伦敦、巴黎等）相比 ，还是较为落后。在国外进修艺术史课程，你可以通过课上或课余时间，真实的去感受一件带有故事的艺术品，去通过各个层次的东西去体会作品的深意，这些是通过网络图片无法带来的。

其次，对于学习艺术史的同学来说，国内的主要教材还是比较传统的系统解析，与国外艺术史课程教材比较来说相对落后，如果想要更加深刻的学习对于艺术的探讨，还是要解除一些更加开放先进的艺术思考模式。

并且国外学者对于艺术的研究也更加先进，相比于国内系统的教学方式，国外的艺术史课程则是会将重点放在对于艺术的批判性上，这对于艺术史学者来说也是十分重要的思维培训。

艺术史专业出国留学需要如何准备？

对于有兴趣到国外学习艺术史专业的同学们来说，这三点也是必做的准备：

01需要花大量的时间去阅读艺术类书籍

这些书籍大部分在常人看来有些晦涩难懂，但对于学习艺术史的同学来说则是必须掌握的知识重点。你的思维能有多开阔，一定会与你的知识面成正比，这点是最重要的基础；

02有效的锻炼自己的写作能力

学习艺术史的同学需要面对比一般艺术留学生更多的论文需求，日常如果能够通过不断的写一些文字去锻炼自己的写作能力，也是非常有提升的；

03学会逛博物馆和艺术馆

虽然听起来十分的轻松有趣，但是如何有效率，有效果的逛这些地方也是一门深奥的学问，也是需要不断的用量的积累去获得成效的做法。

想要了解关于艺术史的更多知识吗？详情解读：或者，欢迎致电ACG艺术留学400-612-8881！

⑥ 国外有什么好的美术学院

近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下最新国外美术大学排名的情况，希望对大家有所帮助。

⑦ 国内外对美术教育的观点

国内外的研究观点于研究现状
（一）国外
匈牙利：他们“注重制定一些互相配合的学校计划，加强同一门类各门学科之间的横向联系整合知识。
苏格兰：斯.豪斯在《苏格兰的综合科学》一文中介绍了这个方案，内容有课程革新、课程评价等。
西班牙：主要在教育内容的重建。
法国：在小学里提出了一种“综合课”的教学；在初中里建立一种综合实践活动分类学，目的有二：（1）使学生懂得各学科并非是相互隔绝的一个孤岛；（2）人的活动是以动机为基础的，均有方法论可循的，都源于许多科学领域的相关知识。
罗马尼亚：乔治.维迪努在1962——1965年间，进行了艺术学习领域的综合课程研究，当时他把它称之为“混合式教学”，他们使用带美学性质的跨学科论点或概念解释不同门类的艺术，作者指出了其中的优点：“揭示了各门艺术的统一性和特殊性，以及在各种人类活动和产品中把美互相结合起来的原则。”（《唯迪努1967》）
美国：最有影响、最有代表性的是盖蒂艺术中心推行的DBAE。它主张让学生接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握知识内容，这些领域被概括为美术创作、美术评论、美术史、美学。
德国：教育家齐勒尔提出了“中心统一法”的课程，注重以一定的教育目的为中心，不断地将多种学科内容相互关联和统一起来。（大教育：21世纪教育新走向）
以上说明两点，一是各国都十分重视综合学习研究和实践。二是综合学习方法和途径并未形成系统和经验，仍在尝试阶段。
国内
我国对综合教育研究是近些年的事，就美术而言，也缺少研究和实践，虽然台湾1987年颁布的《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》其基本理念之一就是注意通整能力的培养；广州戴立德老师的“开放式多元化角色活动”教学模式中对综合性教学有一定的解述:“从我国目前规范性的绘画、工艺、欣赏三种美术课业的交叉组合中进行再创造”(这是美术本位的小综合)、北京李露老师在《美术的综合性与人的完整性的对应》(从理论上阐述了美术与其他学科的相互作用关系)一文中等都有所涉足，但都未形成系统理论,更缺少实践。可喜的是，新颁布的《国家美术课程标准》融入了综合教育理念，这为美术教育利用自身形式的多样性、内容的丰富性和有利于培养学生创造性的特点，进行综合教育的研究提供了探索性依据和实验目标。
相关思考
（一）促进作用：
1、向各种教育内容如平等与民主、环境和发展等为教育目的的教育敞开了大门。
2、减轻专业学习过程的负荷。
3、力求学生成功和教育民主化。
4、推行“带着问题学的方法”以加强学习者对科学在解决实际问题方面有用的信念。
（二）协调相关问题
1、即要把各学科的教学因素整合起来，又要避免把各学科并列在一起，形成一个大杂烩。
2、既要考虑使学生掌握学科的方法和基本概念，同时也要向学生提出足够多的例证和准确的知识。
3、既要考虑到本学科的知识逻辑，同时也要落实其他教学因素。
（三）涉及的具体问题
教材和目标
教学形式和方法
师资潜能的发挥
教师进修与培训
这些方面构筑了美术综合教育的价值和目标，是实践操作中不可回避的重大课题。

⑧ 美术高考考什么需要怎么培训国外的呢

丹青易考丹青易考帮你解答;素描 速写 色彩，设计类的考设计素描 设计色彩 设计速写。学画画，可以零基础学！国外一样！

⑨ 欣赏国外创意美术课堂教学有什么启示

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？