Ⅰ 如何上好一节奥尔夫音乐教育活动论文
关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。
论文正文
（1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。
参考文献
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
论文装订
论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。
(1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
Ⅱ 如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养
随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。 一 、奥尔夫音乐教育体系及教法 德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于 20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育 体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律 动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。 二、声势教学法及内容 声 势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节 奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体 实践内容有： 1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。 2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。 3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。 4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。 本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。 三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。 歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。 一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。 歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂: x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x / 学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作: 哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/ 在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词： 其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。 其多列，其多列，大路 旁的 小树 叶，随风 吹动 随风 扬，其多列，其多列。 其多列，其多列，彩色 书包 背身 上，高高 兴兴 上学 去，其多列，其多列。 最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如： 旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手） 0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿） 0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺脚） 歌词 其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。 奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他 从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸 张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以 更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。 总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。
Ⅲ 你认为奥尔夫教师需要具备的素质和能力有哪 些
奥尔夫老师需要的素质和能力与普通老师没有多大区别，都需要有足够的耐心，然后就是有一定的音乐素养，能够带动大家一起动起来。
Ⅳ 凸显“五性”让自主培训“活”起来——农村幼儿教师自主培训的探索与实践
幼师专业工作环境非常好，工作轻松，不繁琐，而且接触到的人比较纯粹，现在很多版中专学校开设权的幼师专业都是定向专业，毕业之后直接分到幼儿园上班，解决了学生毕业就失业的问题，而且现在的幼师专业学习的课程也非常多，比如舞蹈，形体，绘画，奥尔夫音乐教学法，蒙氏教学法等等，除了每天给孩子们上课，还可以开设兴趣班，止痒的话，幼师的工作工资也很高。
Ⅳ 如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音
德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于
20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育
体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律
动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
Ⅵ 我是幼儿园的教师，很喜欢奥尔夫音乐的教学方法 请问四川有培训奥尔夫音乐的吗
北师大的上个月培训才结束，就是在成都的
Ⅶ 如何让奥尔夫音乐教学法走进幼教音乐课堂
重视“创造性来活动”源让学生自主学习 要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。 老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。
Ⅷ 奥尔夫音乐教育老师需要具备哪些素质，才能更吸
音乐教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育的重要手段，是培养德智体全面发展的有机组成部分。在音乐教学中，教师有着举足轻重的作用，音乐教师素质的好坏、品质优劣、能力高低会直接关系到音乐教育的成败，因此，音乐教师必须具备较全面的素质，才能胜任当前的素质教学工作。
我想应该做到以下几点：
1、教师应有高尚的职业道德修养。它要求教师有全面的艺术修养和知识结构，引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传给学生，这是一种有声教育。教师的世界观、人生观、思想品德等也都会在教育劳动过程中潜移默化的影响着学生，是一种无声的教育。
2、音乐教师要有一颗热爱学生的心。爱是教育的基础，只有爱的深，工作才能做得好，要用艺术美的甘露浇开学生心灵中美丽的花朵。学生无优劣，只有不同方面的差距，以高度的责任心和和耐心去关心爱护、表扬鼓励每一位学生，这也是对一个教育工作者最起码的职业要求。
3、音乐教师要有良好的音乐基本功。音乐教师要具备即兴伴奏能力，正确掌握歌唱方法，有好的听觉、音乐感受力及动作的协调感。这些对搞好音乐教学起着重要作用。
4、音乐教师还要具备广博的知识及良好的语言表达能力。音乐教师只有具备广博的科学文化知识及深厚的文化底蕴，才能使自己有更高的艺术境界，对音乐作品有独到的艺术见解，再用比较形象、生动的语言来启发、诱导学生，使学生如临其境、如闻其声，就更有助于引发学生的联想，诱发学生的求知欲，提高学生对音乐作品的理解力和感受力，从而开阔学生的艺术视野，进一步提高学生的综合素质。 总之，在全面推进和实施素质教育的今天，音乐教育面临着前所未有的机遇和挑战。作为音乐教师，只有从理论、实践和师德修养等方面下工夫，才能更好的指导音乐教育实践。