中学美术教师技能培训

⑴ 如何进行有效的美术课堂教学管理

【如何实现美术课堂的有效教学】
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

⑵ 合格的小学美术老师需要掌握哪些技能

概述： 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各项与之相关的知识技能我都该统筹兼顾，而不是只需要了解一些专业知识就够了的，这样在进行教学时思维也会更开阔，也会对学生以后的发展起到重要的影响
学科之内的美术学科的专业知识与能力，美术教学的设计能力，美术教学的实施能力以及评价能力都是作为一名美术教师应该具备的能力。一堂好的美术课，需要由多方面的知识技能相结合，教师不只需要有着良好的美术功底，也需要有着广阔的美术技能知识。俗话说的好：学生一杯水，教师一碗水！这样子的话，也更能从美术教师的身上得到体现。特别是随着时代的发展，美术已经不只仅单一于教学蜡笔，水彩笔的绘画，而是通过教材体现了一个多元化的美术时代。教师如果再课内没有教学的实施能力和设计能力，也很难体现一个良好的美术课堂，学生就算拥有再好的工具也是徒劳无功，所以美术教师作为美术课的一个引领者有着至关重要的作用。美术作为一门没有考试压力的科目，学生很多都是摆放着无所谓的态度，那么作为一个美术教师，就要通过自己的个人品质，课堂风格，独特想像去吸引学生，让学生喜欢你课堂从而学习。

⑶ 如何提高高中美术教学的课堂效果

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

⑷ 考美术教师资格证需要考哪些科目要考画画功底吗

笔试需要考三门课程，分别是：《综合素质》、《教育教学知识与能力》、《美术学科知识与能力》。

需要有绘画功底。

考美术教师资格证分为笔试和面试还要考普通话三个阶段。

考普通话证（考美术老师需要二级乙等以上）。

各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的面试、试讲。其中，申请学历为师范专业毕业人员免于面试、试讲)。

(4)中学美术教师技能培训扩展阅读：

试讲技巧：

演示是上好一堂课的基本条件之一。美术教师与其他学科的教师的区别在于美术教师应具备美术教育所特有的专业特征。合理采用演示，将可以收到事半功倍的效果。

激发学习动机、丰富感性认识、发展思维能力、提高学习效率。学习过程是学生认识客观事物的特殊过程，学生不必重复前人学习所走的弯路，在学习过程中可以走一些捷径，而演示就是教学中的捷径。

它主要是通过教师的演示，协同学生多种感官的作用，使学生积极参与学习，促进学生的识记，从而提高学习效率。

如在树叶粘贴画教学中一班我以讲授方式为主，学生没有感官、直观的认识，粘贴出来的形象单一、散乱。

而利用树叶的美感为学生演示粘贴金鱼、兔子、羚羊、小老鼠、蜗牛等形象的造型。学生看后，更容易受启发粘贴出形象生动各异的形象。

通过教师的这一演示排除了学生思维的障碍，促进、加深了学生的识记，提高了学生的学习效率。美术教学中无论是绘画课还是制作课如果教师没有亲自动笔当场作范画的过程，很难讲这是一堂正常的美术课。

演示作为辅助教学的一种方法，它符合学生从具体的形象思维到抽象的逻辑思维，再从抽象的逻辑思维到实际应用这一认识规律。实践证明：教学中教师通过演示把得到的结论的全部过程展示给学生，使学生不但学到知识，而且发展了智力，培养了思维能力并且使教师更有亲和力。

⑸ 美术教育专业学习些什么课程

主干课程：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、艺术概论、中专学美术教属学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。

除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。

(5)中学美术教师技能培训扩展阅读：

1、美术教育专业实践的教学环节

美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

2、美术教育专业的培养目标

培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。

3、美术教育专业的核心能力

了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。

参考资料来源：网络—美术教育专业

⑹ 优秀的中学美术教学设计应具备哪些

一）、研究课题教材、分析学习背景、把握教学目标1、钻研课题教材，明确与熟悉教学内容。（1）弄懂本课编写意图与教学目的。（2）要做到对本课教材的课题内容彻底弄懂。（3）对课本教材技法类的课题内容要“会”（4）对教材内容要非常熟悉。2、分析学习背景，制定教学目标。（二）组织教材和挖掘教学资源（三）准备教学用品、考虑教学设计、演练示范1、准备教具、学具2、准备范画、范作、考虑教学设计3、演练示范（四）编写教案——课题教学设计方案1、确定课题2、制定教学目标（1）教学目标的分类要科学教学目标的分类本着以下四项原则：1） 用最概括、最简化的分类、用能蕴含教学内容与教育内容。2） 分项的逻辑关系要科学3） 能凸显教学重点和预期的教学效果4） 明确而不复杂、便与记忆和操作。目前国内的三种分法是科学合理的分别是：1） 按布鲁姆的“认知目标、动作技能目标、情感目标”进行分类。2） 按我国近十年常用的“知识目标、能力目标、情感目标”3） 按照显性目标和阴性目标进行分类。（2）课题教学目标与学科教学目标、课程理念要分开。（3）教学目标制定的一定要合适。1)目标是否紧扣课题内容极其教学重点。2）学生的学习行为和学习结果 是否明确。3）向学生表述时，能否让学生清晰明白自己所要学习什么和要达到怎样的学习结果。4）是否与布置学生的作业要求相一致。5）所设置的几项目标学生是否都能实现。3、确定教学内容的重点与难点4、设计学生作业与作业要求5、设计教学过程和教学方法美术课教学过程一般程序是；组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容（含随堂欣赏）、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点：1、 应该注意美术学科的特点，注意学生身心发展特点和学习心理。2、 不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。3、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。4、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。5、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。6、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行，到要注意给充分的时间，使之真正做到交流。7、合作学习要注意有利于学生都能受到同等的学习锻炼的机会、获得相似的经验。8、结课前的教学评价环节，应根据各课的教学内容与教学目标进行设计9、教学过程的设计是教案要展示的主体，虽然文字表述可间可祥，但最好要文图配合展示教学内容，以体现美术学科教学的直观性特点。五、教学设计的不断完善（一）、上课时为适应课堂的情况变化，而对教学设计做即兴修改。（二）、课后修订教学设计、使之不断完善。1、上完第一个班级的课后修改。2、课题在全年级结束后的修改。（三）在同行启迪下的再设计，使教学过程的设计更加完善。

⑺ 我想考中学的美术教师资格证，需要准备哪些书看么我普通话考了二级甲等，学的是设计专业。可以考吗

领学网为你解答：
可以的，
《综合素质（中学） 》
《教育知识与能力》
《初中美术学科知识》
《美术学科知识与教学能力》(初级中学)考试内容模块与要求如下：
(一)学科知识
1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。
——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。
——掌握欣赏美术作品的方法。
3.掌握《义务教育美术课程标准(2011年版)》的主要精神和内容。
——了解初中美术课程的性质、理念和价值。
——熟悉初中美术课程的学习领域，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。
——知道《义务教育美术课程标准(2011年版)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。
——知道初中学生的身心特征与美术能力发展的规律。
——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。
(二)教学设计
1.恰当地设定并清晰地表述教学目标。
2.确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。
3.根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。
4.选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。
5.合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。
(三)教学实施
1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展初中美术教学。
2.创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。
3.准确、清晰地表述美术教学内容、阐释美术概念、演示美术原理和技法。
4.有效组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。
5.合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。
(四)教学评价
1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考查学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。
2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。
3.全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。
希望帮到你