『壹』 如何培养幼儿学习版画
怎样才能将孩子培养成一个真正的艺术家？
敏感？想象力？毅力？创作的渴望？
优秀的艺术家优秀的原因是什么？
家长送小孩子去学音乐，学画，学各种各样的特长，小孩拥有的哪些特质能称之为天赋，能让他在艺术的这条路上走的更深更远呢？
首先，需要定义一下“艺术家”。狭义上“艺术家”其实就跟小孩子会说“我长大了要当一个科学家/医生/飞行员”是一个意思，是指一种以艺术为谋生技能并终身从事的专业职业。
但是这显然不太正确。艺术家作为一个工种，在过往很长的一段历史里，主要工作和收入来源就是承接订单，为买主绘制肖像、为教堂绘制壁画、装饰空间等。
现实情况却是：绘画在现代的大众中需求度是非常十分以及很低的。学雕塑可以做城市景观工程，学版画可以转行做书籍印刷插画，但是学绘画如果要以本行谋生，能吃上饭的概率是非常十分以及很低的。很多绘画专业的学生不是继续留校做老师，就是到外面的教育机构做老师，这固然使他们能够继续在专业领域发光发热，有的或许也能成为声名大振的艺术家，但是严格来说给他们发工资的是作为教师的职业，而不是作为艺术家的身份。
艺术家作为一种身份，即他可以是一个教师，也可以是一个商人，但是他可以同时拥有艺术家的身份。换而言之，艺术家不需要靠艺术吃饭。这样一来，“真正的艺术家”就非常难以定义，因为他不受到职业准则的评判，不因专业水平的高低而影响到吃饭的好坏。
没有一个艺术家的成功是有迹可循的。艺术史里**小小的艺术家，出身、经历、年代各有不同，塞尚是艺术家，杜尚也是艺术家，你不能硬找出一个共同点，说因为他们名字里都有尚字，所以他们都成功了，这不科学。一切通过事后的宏大叙事去追溯历史人物成功的必然性的行为，其实都是马后炮。即使这个世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也总有某些人先天长得更高或者后天努力踮起了脚尖不是？因为素质和天赋其实是截然相反的，素质是后天教育的结果，天赋是所谓一个人先天与生俱来的技能点。
有一句家长经常说的话“我觉得我的孩子对艺术有天赋/没有天赋”说起。一般觉得孩子有艺术天赋的家长，起因就是看到孩子喜欢画画，觉得孩子没有天赋的家长，则是觉得孩子画的画乱七八糟什么都不像。两种家长都有极端的，觉得有天赋的那种极端往往对孩子要求过高，会胁迫孩子必须坚持画画（而且必须往像了画），孩子很可能在这种逼迫下产生厌恶情绪；而觉得孩子没有天赋的家长则走向相反的极端，他们会打击孩子的绘画热情，嘲讽孩子画得不像，不是那块料，而抹杀孩子学**的机会。
为什么人类天生就有涂鸦这个技能点？因为每个人都有与生俱来的表达欲望，在没有**得语言之前，我们用身体表达，用涂鸦表达。而这种表达能力到了语言**得之后就会被干扰，被词语的声音、意义、文字叙事的方式逐渐取代，如果不加以发展的话就基本会丧失这个表达能力。在当今的图像爆炸环境下，人这种用涂鸦来表达的能力会遭受更严重的打击：孩子可以由各种媒体接触到社会既定的程式化图像符号，人脸就是emoji的脸谱，太阳就是一个圆加几根线，再长大一点的时候，家长会塞给他简笔画教程、填色书，小猫就是一个大圆两个小圆，心形一定是红色或者粉红色的。哪个家长看到孩子把心形涂成黑色的会高兴？但是谁规定了心形不能是黑色的？
然后孩子继续长大，随着生活范围和知识的增长，需要通过涂鸦表达的内容也日渐增多，观察能力也变强了，画人可以画出五个手指头了，这时那种觉得孩子有天赋的家长就会开始张罗给孩子送去学美术，开始对孩子的绘画有写实要求了。
一个妈妈呵斥6岁的孩子画出来的小人没有肩膀，并责怪老师没有教孩子正确的绘画技巧。妈妈看到男孩子画打架啊、打仗啊、流血啊之类的画面，一定、确定、以及肯定会给予孩子否定。当今的男孩子对这些题材的图像选择主要来自于电视和游戏，于是他们画的东西不再是主观想象的产物，而是对游戏和电视节目场景的再现和再创造，而这种画就会被妈妈解读为孩子玩游戏玩多了。
女孩子其实也好不到哪里去，很多妈妈会把（刻板印象的）女性的社会符号强塞给女儿而不自觉，比如粉红色和红色系的衣服和家具，各种小首饰制作玩具，柔和色调的各种装饰品等。
这样就培养出两类女孩学生：
一类极度强调自己身为女孩的特质，画画的内容一定是漂亮的女孩子涂上各种化妆品和换装，并且不愿意画任何“男孩子”的题材，比如老虎、卡车等；
另一类则极为柔弱，性格内向，画画线条软弱轻飘，涂颜色不敢用力，生怕弄坏了什么似的。
男孩和女孩的画很多时候会被妈妈分别对待，男孩的题材和涂色突出边缘的方式被认为是破坏性的，需要管教的；而女孩的题材和涂色的小心翼翼会被同样身为女性的妈妈认为是符合规矩的，受到良好教育的。
那么问题又来了，家长送小孩子学**艺术，到底要学什么？学涂颜色不要涂出界，要顺着一个方向涂吗？学画各种小动物吗？学画小人要画出肩膀吗？
美术教育之所以被社会公认为是素质教育，实际上就跟画画这个事情没什么关系，而是因为画画是一种观察（眼睛）理解（脑）表达（手）的综合行为。
美术教育的正确目的不是要大家都画得正确，而是要培养以上的三种能力，这就叫做素质。而这三种能力的培养，家教是基本很难办到的，但是，艺术教育机构也不一定就可以。因为艺术教育机构的老师也要吃饭，为了吃饭，所以他们没有办法去指责那些苛求儿女画人要画肩膀的家长，没有办法告诉家长其实涂色涂出界是一件很伟大的成年人都很难办到的事情，没有办法在课堂的短时间内教孩子观察方法，而家长带回家之后就让孩子把苹果涂成红色。。。一句话，个人是无法反抗以吃饭为目的的艺术教育套路，而且也无权干涉短暂课时之外的家庭教育。
回到“真正的艺术家”这个事情上来，真正的艺术家就是掌握了观察、理解、表达这三样能力（素质），并且对这三样素质有一定天赋的人。为什么很多事情到了一定的境界就被成为艺术？
比如说，普通人煮的食物叫做饭，很厉害的厨师煮的东西却可以叫做烹饪艺术，就是因为他观察到了煮饭这件事情的全局和细节，他理解了每一个烹饪因素的前因后果，并且他能够把上面两点综合起来通过自己的手呈现给吃的人。他还需要去了解各个国家文化的饮食风格，各种菜式的历史，各种食材的生长条件和烹饪方式，他还要知道自己做的菜前人是否有做过，怎么做的，是不是有别的做法，是不是有改进的可能，能不能创出新的口味，食客买不买账……
艺术家也一样，可惜人是天天要吃饭，不看艺术也不会死，死的却是艺术家。
最后总结一下观点，艺术家的成功很大程度为偶发，没有公式可以套，但是他一定具有观察、理解、表达这三样能力。
孩子的天赋需要家长的观察及正确解读，切忌误读与过度解读，切忌让孩子过多接触填色涂本和照着程式图像画（比如简笔画、可爱的Q版动物、日式卡通造型），尽量鼓励白纸让他自己画、自己组织叙事情节和绘画形式，一句话，随他去。
孩子的素质教育也需要家长的正确心态，切忌过度信任美术培训机构教育，但如果家长没有鉴别能力，则需结合多方面考虑，如果是低龄儿童，可以看看跟孩子同班的小朋友画出来的东西是不是很像？老师是不是让孩子照着一个图式临摹？如果开始学**素描等造型艺术，看看老师是不是大幅修改过让画看起来更专业？如果有可能，尽量多跟老师沟通，理解老师的理念，甚至可以用给孩子送水送零食等借口突击一下课堂，观察一下老师的教学和同学的画面等。
最重要的一点，永远不要用“像”和“不像”去评价孩子的画，以及一切绘画作品。
『贰』 版画专业就业工资高么
工资的高低取决于你抄自己可以创造多大的价值。
一个选择，去画廊、美术馆工作，可以积累资源。但可能会做着就会觉得无聊，但有展的时候你可以一起欣赏，可以提升自己的眼界。至于工资，你要看在哪个城市，画廊的规模。一线城市5K左右吧。你可以去相关公众号看一下招聘了解一下。
第二个选择就是创业，开一个公司或者是工作室。初期会比较艰难，后期有一定规模后就算是熬出头了，钱也就有了，女孩子的话是比较累的。
第三个选择是做教师。美术教师可以考虑的主要有学校、幼儿园、培训机构。学校的话不是很好进，如果你有关系的话可以进，因为学校招聘的人数有限，一个岗位大家都在竞争，竞争是很大的。幼儿园的话，提升空间不会很大，看你个人选择吧。再就是培训机构的教师，分两种，线上或者线下。线下的话，推荐你去大一些的机构教小班型，能轻松些，不用教那么多孩子，比较省心；线上好说得多，时间较为自由。我比较了解美术宝1对1，每节课教一个小孩，和其他的对比是轻松而且还有时间提升自己的。
我所想到的只有这些，希望对你有帮助吧。
『叁』 如何利用版画培养小学生学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画??雕塑、设计??工艺、书法??篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？
一、注重学生艺术观念的培养
"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。
由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。
在具体的教学中我们应该做到：
①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。
二、注重学生独立思考能力的培养
独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？
在具体的教学活动中，教师应做到：
①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养
探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育，更多的是关注学生技能的培养，而不需要学生提出问题，尤其是当学生提出一些古怪的问题时往往会遭教师的不满或训斥。有的国家的美术教育非常注重在问题中培养学生的创新能力。如英国的课程标准中就要求学生通过熟练地使用各种材料、过程和技术，依次引起反应，试验并用来解决各种问题，综合各种观察、观念、情感和意图，设计与制作各种美术作品。
本次新课改提倡"研究性学习"就是要求学生在教师指导下自主地发现问题，探究问题，并获得结论的一种学习方式。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与好奇心以及独特的想法。
四、注重学生发散性思维能力的培养
教师在美术教学中，应着重引导学生发散性思维的形成，要求学生克服思维定势，不受习惯的，传统的思路、方式、方法和原有知识的束缚和影响，充分发挥想象力，从不同角度不同途径去思考问题的答案。这就要求教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教学内容。培根说："好奇是知识的萌芽"，因此教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动学生学习的积极性和主动性，利于培养和保护学生学习的兴趣和信心，运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生让他们主动的学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说："兴趣是成功的一半，教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富生动多样的，教师要改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，利用丰富多彩的现代化教学手段，强调学习内容的启发性与趣味性，以适应新课改发展的要求。新课改的精神内涵，突破了美术教学原有的美术技能的培养，而是更重视学生良好综合素质的发展，学生创造能力的培养，学生个性品质的完善，学生知识的迁移。所以学生课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。著名科学家爱因斯坦曾说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。"科学如此，美术活动更需要想象，离开了想象就无法进行艺术构思。从世界美术史来看，杰出的艺术家，大都是充满想象力的，尤其是二十世纪以来的一些艺术大师，如毕加索、达利、米罗、亨利、摩尔等，在他们的作品中，都显露出惊人的创造力和想象力。若使每个学生画出一样的画或呈现同样的风格则是创造的大忌，应鼓励学生敢于做不合逻辑的想象，大胆地设想，有意识地促使学生从多方式、多角度地思维操作，允许学生自由表现技法、愉悦地表达自己的感受，而不受程式的约束，发挥创造思维，进而发展他们的创造能力。
其次，在教学过程中还必须针对学生不同的个性，不同的创造思维，因人而异，因势利导，充分挖掘学生内在的潜能，善于发现学生的创新精神和创造能力，使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
五、注重建构科学合理的评价机制
评价的科学合理是促使学生创新能力表达的前提和保证，可以促进和提高学生学习的积极性，能促使学生迸发出更多智慧的火花。著名动画大师沃尔特??迪斯尼小时候的经历值得我们借鉴，在小学时，他曾把老师留的作业"盆花"的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的想象，非但没有得到称赞，反而受到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性，促使学生全面发展，应取消只用一个标准，一个答案，只求共性，忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，努力培养学生的创新意识和创造能力。
罗恩菲德曾说过，"在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到"。而我们的新课改也正体现了这样的理念，培养学生的美术创新、创造能力的目的是培养全面发展和优良个性品质高素质人才，培养学生的创新能力，这是摆在我们每一个教育工作者面前艰巨而又具有深远意义的目标。
『肆』 如何培养美术教师专业成长的个案
由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题
问题之一：未按国家课程计划开设美术课；
问题之二：美术教学质量有待提高；
问题之三：教学资源严重缺乏；
（ 1.地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2.各学段教师配备不合理。）
问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；
问题之五：美术教师待遇较低。
面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。
利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：
1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。
在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。
4.为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。
(一) 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
(二) 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。如：
l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。