重庆华舞乐章艺术培训汇报课

⑴ 选修课一千字论文一篇

感悟中国现代音乐的真谛以及音乐技法对音乐表现的作用

上海是我国最早的现代音乐文化发源地,中国最早的专业音乐教育就从这里开始.自20世纪初期以来,中国早期许多著名教育家,音乐家,如蔡元培,李叔同,萧友梅,聂耳,冼星海,黄自,贺绿汀,丁善德等老前辈,他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹,并取得了辉煌的成就.他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献.综观中国现代音乐的历史,中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹,在不断向前发展和不断地创新.在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下,中国的作曲家们在时代的呼唤中,将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起,创作出了各种新体裁,新风格,新品种的现代音乐作品,他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献.然而,中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因,起步较晚,发展也比较缓慢.因此,在当代中国现代音乐的创作领域里,特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视.

20世纪后期以来,中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革.作曲家们在具体的创作实践当中,从作品的题材内容到音乐的表现手段上,从写作的艺术观念到创作技法上,出现了全方位的"跃动"和"追寻".无论是音乐创作中的个性和思想,都呈现出了前所未有的锐气和活力.作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面,不断地在迅速地拓展和创新,并伴随着世界大文化的主潮,在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响.本次"论坛"中的"交响音乐会"于4月7日晚在上海大歌剧院上演,由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部.从这些新作品所展示的相关内容上来看,它们在音乐的表现形式和风格上各有不同,具有相应的思想深度和创作个性,并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意.
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》,是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验,借用广东音乐基本的特性素材创作而成.乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络,并且运用"主调多声"的特殊处理方式,以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配.作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式,运用"非功能调性"的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展,而传统性的广东音乐并没有任何的突显.正如作者说:"这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格,与广东音乐的传统实'风马牛不相及',但听众不妨尝试比较两者的关系."乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型,为了体现旋律的自由引申和内在的进行,主导乐思提供了最大的动力性发展.这是作品的主要环节.和声的运用是以主题乐思的发展需要,进行相关点缀性的特殊处理和安排.而在线条性的旋法过程中,由对位性的复合性乐思进行组合,使音乐的发展具有更加深刻的表现力.在整体的乐思发展中,作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性,但是,所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰.各种乐器的结合,在音色上的点缀是相应的,有趣的表现,使音乐本体的表现力富有更大的想象空间.这部作品是在上海首演,在本次音乐论坛中引人注目.主要原因是香港回归后,香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状,人们还了解得不多.通过这次相关的,具有代表性的现代交响音乐作品,使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解,而《一调子》这部作品,从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况.
王强(原上海音乐学院教授,现移居香港)创作的《小提琴协奏曲零号》,在这次音乐会中演奏了其中的第二乐章和第三乐章.由上海音乐学院研究生郑维民担任小提琴独奏.作品的创作主导因素是从小提琴乐器本身的E,A,D,G四条琴弦引出,通过对小提琴音色上的调配和对演奏技巧上的进一步挖掘,使音乐在三种不同的速度和力度上形成强烈的对比.由于"交响音乐会"的时间限制,原来拟定的第一乐章没有演奏,实为遗憾.但是,后面的两个乐章从音乐的总体风格上,已经能够表明作曲家所要表达的完整音乐创作思想.特别是第三乐章的主题构筑,作者把握住了乐思的主导内核,整体音乐的发展与第二乐章的慢板形成呼应的密切联系.在创作的手法表现上,传统的写作因素富有"浪漫主义"的浓郁气息,从写作的技法上已经融入了现代作曲的相关手法和特征,从而使作品充满了新意.最为突出的是作者在乐思的整体发展中,注重民族音乐的风格特色.同时,也赋予了作品个性化的体现.从更深的层面上来看,作曲家所要表现的是作品中所包含的人生哲学思想,也包含着作者在创作思维过程中所要表达的思想内涵.

作曲家吕其明(上海音乐家协会副主席)创作的交响乐《龙华祭》,是纪念在中国革命时期的解放战争中,在上海战役中英勇牺牲的7000多名中国人民解放军战士.作曲家为了追思这些祖国的英雄,以内心的真挚情感和深刻的思念之情,用清醇朴实的音符,讴歌了故去的烈士们.这部作品曾经获得2001年中国音乐"金钟奖".该作品以传统技法写作而成,旋律的气息非常宽展和平稳,在构思上以凝重的主题思维特征展现.主导乐思始终贯穿在整体乐曲的进行之中.通过单一性的线性乐思发展,融入多层面的乐思交织,使乐曲的表现富有张力.该作品在这次以现代音乐为主题的活动中,其创作手法是完全传统思维化的,在以现代音乐为主体的"交响音乐会"中同台演出,同样是显得非常融合,并受到人们的热烈欢迎.这说明了音乐的本质是为了表达音乐的主题思想内容.因此,无论是传统与现代,都离不开最基本的"主题"思想内容的表达.

杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》,这部作品是应日本"丝路的回响"执行委员会的委约,创作于1998年.全曲演奏时间为14分左右.作曲家采用了中胡"协奏曲"性的特殊表现形式创作而成.从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看,中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境.而乐队与各个声部之间的乐思处理,是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成,并以浓烈的和声与交织的复调融合在一起,构筑了一幅夕阳映射下的大自然绝美壮观的风蚀地貌图画.管弦乐队总体配器的技术处理上,显示出了作者高超的配器技术与极尽完美的音色造型调配,并在乐思的不断运动中,呈现出了一种疏,密,浓,淡的线条性起伏,经过多种层面上的乐思对比,形成了异常鲜明的色彩性音响效果,营造出了一种海市蜃楼,情景交融的美妙艺术境界.作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶.整体创作的风格上,表现出了一种光和色的大写意.在乐思的发展上,借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材,将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融,通过核心音乐语汇进行有序的发展与建构,形成一种主导乐思的动力性展开.在旋法上主要是以五度,小二度,三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展,和声的构筑也从此派生而出.整体作品结构的构思是比较自由的形式,不套用任何的曲式结构.从作品的表现内容上,作者主要体现了一种"西出阳关无故人"的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓,变化无穷的意境,使人们感受到一种"大漠孤烟直,长河落日圆"的诗意.

秦文琛(中央音乐学院青年教师)创作的大型交响乐队作品《际之响》,是获得2001年德国管弦乐作曲大赛第一名的作品,在此次活动中是公开首演,也是人们所期待和关注的新作品.该作品以一个重要的音"H"贯穿发展在整体的音乐之中,"H"是德语发音中的"B",因此,作者是以"B"音为主导线索进行乐思的各种组合和变化的.同时"H"字母也是佛教《六字箴言》第一个字的第一个字母,所以,作曲家精心设计的"H"音,也同时表明了音乐所要表达的主题思想内容.作者说:"璀璨,神秘,古朴和力量是西藏留给我深刻的印象,乐曲《际之响》吸收了某些西藏音乐的因素,并通过乐队剧场效果和微分音处理,旨在将整个剧场作为空间,来构建特别的声响,以此来表达作者对西藏的强烈感受."这部作品通过纯技法音乐的运动形态,由音乐运动过程中的结构张力和节奏上的动力以及音色上的变化对比,表现了一种在音响造型上进行高度抽象的交响艺术思维方式.在乐思的发展过程中,以微分音及色块的交织使用为基本特色,注重乐音运动过程中的色彩性与和声性的细致变化,强调两组打击乐与整体交响乐队之间交响化的立体音响造型.该作品从全新的创作构思角度,给人们带来了世界交响音乐创作领域里新的学术信息,同时,这部作品为人们提供了一个窗口,它可以作为我们目前了解世界交响音乐创作领域里的发展状况.
蒋安庆(中央音乐学院研究生)创作的《虚拟爱情》,是为管弦乐队而作.作者通过当代世界互联网中人们复杂的思想情感,从一个人们所关注的侧面,运用交响音乐的思维表达方式,向人民展示了在现代电子信息高速发展的互联网的世界当中,一切都变得如同虚构.如作者说:"人们沉醉在其中,对虚拟的网络世界充满着好奇与幻想,尝试从中追寻那梦寐以求的幸福情感.有人得到,也有人失去.那饱含深情的举动令人痴迷,却往往忘记了最终的结局也许恰好说明了这终究是一场亦真亦幻的虚拟游戏."这部作品通过不同乐器的音色化处理,使乐思在清雅的气息中蜿蜒不断地展开.具有中国线条音乐思维特征的主题因素,始终把握着整体音乐的运动和发展.因此,该作品具有浓郁的中国现代音乐风格和时代音乐的特色.作曲家以现代特色的朴素音乐语言,表现了现代社会"虚拟"的爱情和人生观,通过这部作品的音乐"真言",力图唤醒人们对"爱情"和"人生"的真情.同时,在作品中体现了作者的音乐创作思想和艺术审美特征.
叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》,是于1993年应香港市政局的委托而创作.该作品的音乐创作风格体现在以中国安徽民间特有的音乐风格上,作者采用中国农民随意哼唱的"山歌"音调作为全曲的主要音乐动机,而带有传统思维的主题乐思就是构筑在这个特殊的乐思之中.在具体的音乐处理上,作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合,使音乐展现出富有中国音乐特色的格调.在乐曲的整体结构设计上,通过全曲三个大部分的结构性的对比,由强与弱,浓与淡,远与近的时空性音响造型,表现了作者的一种特殊音乐思维方式.同时,在有限的"山歌"主导乐思的材料使用上,尽可能地去表现出依据于中国民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法,并将东方民族与西方民族之间的优秀传统文化,以交响音乐的表现形式完整地结合在一起的特色.乐曲中呈现出的中国民间"山歌"风格的音响流动,是以线条性的双层次运动方式进行,使音乐以自然的交融与组合进行发展.在主题乐思的运动过程中,单一性的小提琴独奏音色与复合性的交响乐队之间的调配组合,显示出音乐中清醇的音色对比.在这种富有诗意的交响音乐思维过程中,"山歌"的乐思时而高亢激荡,时而平稳安静,最后"山歌"远去了,隐退在那无尽的"乐园"遥想之中.同时,也生动地体现了作曲家内在的艺术审美意识:"在音乐中要追求一种东方式的人生理想,在走向天国的路途中,喜悦才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自语)."这部作品以比较直观的交响音乐语言和朴实的民族音乐风格特征,向人们展示了作曲家内心的思想和情感,体现了现代交响音乐创作的新思维和新意识.

从创作和学术的观点上,客观地去评介上述新作品.这些作品在风格上各异,作曲家们从各自的音乐审美角度出发,从作品中反映出相关的一些特点.1.上述的作品在创作的立意上,基本是追寻个性化的和富有民族音乐特色的基本原则,在具体的创作上,将民族民间性的音乐素材经过细致的加工处理,借鉴性地运用在自己的作品中,这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中.2.从作品的题材上来看,基本上每部作品都有标题,无论作品的标题是否具有明确的意思.从另一个角度上讲,由于作品标题的提示作用和点题的意蕴,作者对作品主题思维的表现内容仍然是注重的,并且是放在首位的.这也说明了现代音乐是为了让更多的听众所能够接受,使更多的人们能够理解和贴近现代音乐.3.从作品的创作技法上来看,作曲家们在注重传统与现代技法表现运用的同时,也对音乐创作中如何融入新的音乐因素,而进一步地去探索和发掘更加新颖的创作技法与音乐表现手段.4.在对作品整体结构的处理上,作曲家们更多的是考虑音乐的完整表现,以及如何使音乐本体的创作因素在结构上更加符合逻辑性.5.从上述这些作品中的创作特色上来看,作曲家们所追寻的是创作中的自由个性,每部作品都体现着作曲家自己独特的音乐风格,并散发着"青春"的气息和充满着"美丽"的音乐色彩.

中国的交响音乐创作是一个非常薄弱的创作领域.自20世纪初,萧友梅先生创作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黄自创作的《怀旧曲》(1929年)这两部开创性的中国交响音乐作品以来,时值今日已有近一个世纪的历史.在这漫长的历史发展过程中,我国的作曲家经过风风雨雨的复杂社会历史进程,多多少少地创作了一些交响音乐作品,直到上个世纪末为止(2000年)的曲目统计,大约有各种体裁的中国交响音乐作品1500部以上(含香港,台湾,旅外华人作曲家).当然,其中的许多作品已经成为我国交响音乐的经典之作,并得到人们的喜爱.然而,具有13亿人口的大国,在交响音乐创作的数量上实在是少得可怜,不成比例,而人们所知道的中国交响音乐作品更是少有的几部.因此,大力宣扬中国的交响音乐是中国作曲家们的希望,努力创作出富有中国特色的交响音乐,是许多关心中国交响音乐事业发展的人们共同的期盼.值得赞扬的是在如今"商业"的环境下,在难得的"论坛"机会中,中国当代的部分作曲家向人们展示了中国交响音乐创作领域里的新成果.

以"论坛"的方式进行现代音乐作品的展示活动,并能够以"交响音乐会"现场演奏的形式直接地展现新作品,这对目前"清冷"的中国现代音乐创作是一个积极推动.通过现代音乐领域里具有代表性的部分新作品,进行学术上的交流和探讨,这个活动无疑是非常富有意义和远见的.这也是自去年在中国天津举办的"中国国际现代音乐节暨中国作曲家现代音乐新作品交流会"之后,又一次对近年来作曲家们创作的部分中国现代音乐新作品的检阅,也是一次难得的现代音乐专题性的交流和探讨的盛会.因此,"论坛"活动将对未来中国现代音乐创作的发展起到推动的作用.同时,也将在有关中国现代音乐创作的敏感问题上,引起必要的学术性反思和理论研讨.因而,从这次"论坛"的一个侧面,反映出的是在今后21世纪中国现代新音乐的发展过程中,现代音乐创作将具有非常广阔的天地,我们期待着更多的中国现代音乐新作品问世.

⑵ 键盘音乐艺术史课论文怎么交

键盘音乐艺术史 摘要：随着人类社会的进步发展，音乐以一种听觉的开始进入人类视野，伴随着人类文明的发展，音乐的形式也随之变化，变得专业化、专门化、艺术化，形成兼具人类情感变化和富于艺术表现的独特艺术欣赏形式。从最原始的单调、古朴并富有神秘的宗教色彩逐渐演变为一种兼具情感表达、休闲娱乐、社会交流的专业化音乐艺术表达方式。从字面意思上理解，音乐是音色、音调和乐器的简化称谓。也就说明了最近本的音乐产生是由人所创造，自然也表达的是认得情感。音乐艺术的鉴赏便是在欣赏音乐艺术的过程中，逐渐融入、体会创作者所处的创作背景和创作者赋予音乐的思想情感。音乐作为专门的艺术形式说明其具有鲜明的特殊性和价值性。键盘音乐的发展也是音乐自身的发展，欣赏她、体会她、读懂她需要一定的基础，更需要身心刚请的体悟。 关键词：键盘音乐 艺术形式 情感表达 一、 键盘音乐简介
键盘音乐是键盘乐器的简称，是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。
这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，
而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。
相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，
键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。也产生了许多名曲，例如：
柴科夫斯基第一钢琴协奏曲、巴赫的管风琴和贝多芬的皇帝等都使其后来者望其项背。
二、 鉴赏键盘乐名曲
（一）、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》
1、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品，初稿在1875年初写出，后吸收多演奏家的意见，最终在1893年定稿。它是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大

力度，都是它那激动人心的魅力所在，也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。 2、第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。 3、第一次听的时候似乎有一种似曾听过的感觉，不由自主的多听了几遍，又了解他的创作背景，深深地感觉到仿佛置身于俄罗斯的风情中，顿感骄傲又心生伤感。管乐的高亢使我震撼，紧接着提琴的柔美又使我陶醉，以及钢琴主旋律的刚劲和厚重感让我全身心的感受其超脱不凡的魅力。总之，这是一首令我难忘的曲子。 （二）、巴赫管风琴 1、巴赫全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。他出生于一个音乐世家，生年是一位著名的宫廷乐长，大部分时间在德国莱比锡圣多马教堂度过。他的乐风融合西欧意大利、法国和德国传统音乐中的精华为一体，可谓曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。 2、巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。达就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。 巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密团结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、

河流)
。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。 3、之前听朋友说听巴赫的曲子感觉有点吵。我第一次听也有同感。总是感觉巴赫的风琴曲节奏一直在变，而且有很多过渡性的旋律段感觉似乎不太和谐，后来到赋格段后直接听傻了。这种赋格的艺术让我感受到一种感受到很庞然很华丽，节奏和旋律明显比较平稳，另外最近听到c小调帕萨卡利亚与赋格感觉也很不错，虽然没有d托赋那种震撼的旋律，但也不在是乱感觉，而更多的是一种不可言语的神圣。 （三）、贝多芬《皇帝》
1、贝多芬，是德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。并且受到十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
2、《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。贝多芬自1808年开始着手创作此曲，耗时两年完成。在本曲中，贝多芬设计众多崭新的思路，整部作品在平稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。在拿破仑军队进攻维也纳战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。
3、听贝多芬第五钢琴协奏曲我觉得按章节分开欣赏：第一章，快板开始的时候，首先是一个强烈的和弦，紧随着是钢琴即兴式的短小精悍、流畅明快的因子，可谓独具贝多芬所特有的刚毅特质；第二章是稍快的柔板，简单纯洁、朴实无华堪称抒情的极致，最精致的在第二章结尾，把第三章开始的旋律巧妙融合，润物细无声的把人带入第三章；第三章以洒脱、明朗、欢快的快板形式，把热情奔放和华丽温柔结合在一起，而且在末尾节把定音鼓和钢琴独奏结合起来，充分显示其别致的创作手法，紧接着钢琴和乐队便以雷霆万钧之势，把欢乐推向高潮结束全曲。

⑶ 重庆华舞乐章艺术培训有限公司怎么样

简介：重庆华舞乐来章艺术自培训有限公司是一家以艺术培训为主，同时涵盖少儿趣味体育、群众健身文化、咖啡酒店、餐饮休闲、文化用品销售为一体的文化品牌服务机构。
法定代表人：刘帆
成立时间：2015-06-11
注册资本：1050万人民币
工商注册号：500103008067189
企业类型：有限责任公司(自然人独资)
公司地址：重庆市渝中区邹容路50号半岛国际商务大厦名义层第三层

⑷ 春节习俗调查报告

春节简介

春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。按照我国农历，正月初一古称元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗称年初一，到了民国时期，改用公历，公历的一月一日称为元旦，把农历的一月一日叫春节。

春节到了，意味着春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始。人们刚刚度过冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望着春暖花开的日子，当新春到来之际，自然要充满喜悦载歌载舞地迎接这个节日。
千百年来，人们使年俗庆祝活动变得异常丰富多彩，每年从农历腊月二十三日起到年三十，民间把这段时间叫做“迎春日”，也叫“扫尘日”，在春节前扫尘搞卫生，是我国人民素有的传统习惯。

然后就是家家户户准备年货，节前十天左右，人们就开始忙于采购物品，年货包括鸡鸭鱼肉、茶酒油酱、南北炒货、糖饵果品，都要采买充足，还要准备一些过年时走亲访友时赠送的礼品，小孩子要添置新衣新帽，准备过年时穿。

在节前要在住宅的大门上粘贴红纸黄字的新年寄语，也就是用红纸写成的春联。屋里张贴色彩鲜艳寓意吉祥的年画，心灵手巧的姑娘们剪出美丽的窗花贴在窗户上，门前挂大红灯笼或贴福字及财神、门神像等，福字还可以倒贴，路人一念福倒了，也就是福气到了，所有这些活动都是要为节日增添足够的喜庆气氛。

春节的另一名称叫过年。在过去的传说中，年是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。年一来。树木凋蔽，百草不生；年一过，万物生长，鲜花遍地。年如何才能过去呢？需用鞭炮轰 ，于是有了燃鞭炮的习俗，这其实也是烘托热闹场面的又一种方式。

春节是个欢乐祥和的节日，也是亲人团聚的日子，离家在外的孩子在过春节时都要回家欢聚。过年的前一夜，就是旧年的腊月三十夜，也叫除夕，又叫团圆夜，在这新旧交替的时候，守岁是最重要的年俗活动之一，除夕晚上，全家老小都一起熬年守岁，欢聚酣饮，共享天伦之乐，北方地区在除夕有吃饺子的习俗，饺子的作法是先和面，和字就是合；饺子的饺和交谐音，合和交有相聚之意，又取更岁交子之意。在南方有过年吃年糕的习惯，甜甜的粘粘的年糕，象征新一年生活甜蜜蜜，步步高。

⑸ 天津音乐学院近几年文化课分数线多少

天津复音乐学院文化课分数线每制年都不同，详情见天津音乐学院官网。天津音乐学院（Tianjin Conservatory Of Music）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。

截至2015年6月，学院分为南、北两个校区，占地139.58亩，建筑面积84461.6平方米，有教学行政用房53443.65平方米，各类教室70个，多媒体教室26个，语音教室2个，舞蹈练功房8个，音乐厅等实践训练厅场32个，琴房747间，教学、科研设备价值5597.07万元；有13个教学系，开设59个专业及专业方向。

⑹ 7年级语文苏教版de考卷 要前两个单元的 100个字词共50分 课文常识共30分 1个课内20

注意事项：1.答题前，考生务必将自己所在班级、姓名和考号写在密封线内规定的地方。
2.本试卷分试题和答题卷两部分，所有答案一律写在答题卷上，试题序号不要搞错。
3.全卷答案书写要工整，不要随便涂改。书写工整优美者酌加1－3分。
4.本学科考试时间为120分钟，满分为100分。
一、积累运用（25分）
1．根据拼音完成词语，或给加点字注音(3分)
①chú＿＿形 ②枯涸＿＿ ③获益fěi＿＿浅
④糟tà＿＿ ⑤擎＿＿ 天撼地 ⑥zhàn＿＿ 蓝
2．解释下列文段中加点的词。(3分)
余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。
夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快。
①项为之强 ②徐喷以烟 ③果如鹤唳云端
3．下列句子中加点的成语运用不恰当的一项是(2分)
A．那一股顽强的生命力，令我肃然起敬。
B．看着她那滑稽的模样，大家忍俊不禁。
C．自从他在那儿讲故事起，白发苍苍的老妇人和花枝招展的小姑娘都被吸引了过去。
D．我们班长李雪嫣不但学习成绩好，工作能力也很强，真是德高望重啊！
4．根据课文默写。(10分)
①曲径通幽处， 。
②我寄愁心与明月 。
③开轩面场圃， 。
④ ，风正一帆悬。
⑤几处早莺争暖树， 。
⑥ ，听取蛙声一片。
⑦孔子曰：“ ， 。”我们在学习中要善于思考，要学会用脑筋学习。只有把学和思真正地结合起来，才能收到事半功倍的效果。
⑧ “怎么，不高兴我来吗？”分别了多年的好友，如今笑盈盈地站在我面前开着玩笑。我紧紧握住他的手，激动地说：“怎么会，孔子云：‘ ， ？’我高兴还来不及呢！”（填《论语》中的句子）
5. 仿照例句，续写一个形式相同的句子：（2分）
例句：书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂； ，
。
6．口语交际中说服别人是需要技巧的，请用简明得体的语言回答妈妈的批评：(2分)
小明晚上学习到九点。感到有些劳累，正好电视台在播出纪念红军长征胜利70周年的节目。他刚打开电视，妈妈就走过来生气地说：“马上就要考试了，还看电视！”
假如你是小明，你会说：（不超过60字）

7. 下午放学时，李林同学来到了学校图书馆，准备借一本文学名著，面对眼前众多的书，李林不知怎样选择，这时，你走过去向他推荐。请在本册语文书课后推荐的三本名著中选一本并说明推荐理由。（3分）
①书名
②推荐理由：

二、阅读理解（40分）
（一）黔之驴（10分）
黔无驴，有好事者船载以入。至则无可用，放之山下。虎见之，庞然大物也，以为神。
蔽林间窥之，稍出近之，,慭慭然，（yìn小心谨慎的样子），莫相知。
他日，驴一鸣，虎大骇，远遁，以为且噬（shì咬）己也，甚恐。然往来视之，觉无异能者。益习其声，又近出前后，终不敢搏，稍近，益狎（亲近而不庄重），荡倚冲冒（形容虎对驴轻侮戏弄的样子），驴不胜（不禁，不能承受）怒，蹄之，虎因喜，计之曰：“技止此耳！因跳踉（跳跃）大

⑺ 请问钢琴的课程设置

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N•莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L•莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M•克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J•凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（选）
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。

⑻ 小学五年级语文下册第15课(音乐之都维也纳）的批注

音乐之都维也纳

目的：

1、 读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

2、 联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣 。

过程

一、引入： 教师谈话：昨天我们匆匆浏览了（学生读题），通过昨天的学习，你知道了什么？今天我们将再次走进维也纳，一起来感受维也纳独特的风景。

二、学习课文

（一） 学习第一段。

（1）维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一些图片。（教师出示带背景音乐的图片）

（2）看了图片，再读一读第一小节。

请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。（“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”）

（3）维也纳真是一座美丽的城市。“音乐之都”就座落在如此优美的环境之中，让人产生无限的遐想。指导朗读。（配乐）

（二） 学习第二段。

过渡：那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

1、通过上一课的学习，大家知道了课文是从哪几个方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的呢？请你说说你找到的中心句。交流：（1）维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。（2）维也纳是一座用音乐装饰的城市。（3）维也纳几乎一天也离不开音乐。（4）在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。

2、看了这四个方面，你有什么问题要问吗？

大致为以下问题：（1）为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？（2）为什么说维也纳是一座用音乐装饰的城市？（3）为什么说维也纳几乎一天也离不开音乐？（4）为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”？

3、 想知道答案吗？让我们来研读课文。请你选择你最感兴趣，最想研究的一个问题，认真仔细地读课文，进行有针对性的研究，寻找答案，并将自己读后的感受与学习伙伴交流。

4、 学生自由选择浏览，朗读，交流感受。

5、 全班交流。

（一）第一方面。出示第二自然段。（1）指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。”

A、 这是一句比喻句，把谁比作摇篮？

B、 摇篮是什么意思？（我们最初生长的地方。）

C、 为什么把维也纳比作摇篮？。（展示音乐家图片）

（2）教师总结：维也纳曾是那些著名音乐家生活、学习，进行音乐创作的地方，对他们一生的成就产生极大的影响，造就了欧洲的古典音乐。这真是——引读这一节。

配乐指名读，再齐读

（二）第二个问题（课文第三自然段）：

（1） 学生交流自己读懂的内容

（2）交流“到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”（根据学生回答展示图片文字等资料。）

（2）再读课文，抓住“到处、就连……也……”等词语读出浓浓的音乐氛围。

（3）多么富有情趣的城市，谁愿意朗读这一节？学生朗读。

（三） 第三方面。出示第4段。读着这一自然段，你仿佛看到什么？闻到什么？听到什么？你感觉到什么？请你抓住重点词语读出你的感受。

悠扬的乐声搀和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡，真让人心情舒畅。指导朗读。（配乐）

通过学习，我们欣赏到了维也纳这座用音乐装饰起来的城市的独特风光。

第四个问题（课文第五六自然段）：（1）学习了这部分内容，你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？（宏伟壮观，在全世界影响巨大。）

（2）交流歌剧院的宏伟壮观。 A、交流：“1642个座位”、“567座位”、“110人的乐队”、“金碧辉煌”“16尊大理石像”、“金光闪闪”……（出示相应图片欣赏）歌剧院大——抓住数字读好相关的几句话。B、歌剧院如此宏伟壮观，让我们来读一读。引读第5小节。

歌剧院金碧辉煌——作者连用四个“金色”体现金碧辉煌——练读。

（3）交流在全世界的巨大影响。（根据学生交流，出示相关图片）
教师引读：“每年除夕，………。一年一度的文化节期间，………。”引导学生深入体会歌剧院中浓浓的音乐氛围：

师点拨：再读描写歌剧院金碧辉煌的几句话，你会有新的发现。（多媒体显示这段文字，并闪动其中的音乐女神像、音乐大师胸像、音乐女神彩像”等词）

学生发表意见。

练习朗读。

（4）小结：国家歌剧院是“音乐之都”维也纳璀璨的明珠，让音乐之都更美。

四、总结朗读课文题目，赞一赞音乐之都维也纳。

“没有音乐就没有维也纳”，是的，音乐就代表着奥地利首都维也纳。这座“音乐之都”的风光景物、行云流水，孕育了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、斯特劳斯父子、伯拉姆斯等音乐巨人，给世人留下无数不朽的乐章。歌剧院、音乐厅几乎遍及全城，以音乐家命名的街道、会议厅、剧院、公园比比皆是；在公园、广场或大街小巷，到处可见音乐大师们的雕塑、故居或墓地。维也纳每天都沉浸在悠扬的乐曲之中。自然、历史和人文的胜景为你提供了丰盛的大餐，在华丽乐章里体验激动和宁静的震撼！学完课文，你一定对美丽的音乐之都维也纳由衷地赞叹吧！请你再一次有感情地朗读课题。

五、课外延伸：课外搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。

六、课外作业

选择自己喜欢的自然段，背一背。下一节课，请同学们来给图片资料配音乐旁白。

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.5平方公里。人口156.3万人（2000年）），占全国人口五分之一以上。是奥地利政治、经济、文化中心，下奥地利州首府。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。

只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰·施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是著名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道、公园、剧院、会议厅等都是用世界著名音乐家的名字命名的。
维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。

⑼ 我们班要举行一个“祖国在我心中”的的学习汇报会。老师要求找资料。

尊敬的老师，亲爱的同学们，

大家好！

今天我要演讲的题目是：《祖国在我心中》。

在爬满甲骨文的钟鼎上，读祖国童年的灵性；在布满烽火的长城上，读祖国青春的豪放；在缀满诗歌与科学的大地上，读祖国壮年的成熟。在河西走廊，华北平原，我看祖国的富饶与辽阔，看祖国千里马般日夜兼程的超越；在长江三角洲、珠江三角洲，我看祖国崇高与巍峨，看祖国繁荣的霓虹灯日夜闪烁，灿若银河&hllip;&hllip;

“祖国在我心中”，简简单单的六个字，道尽了多少中华儿女的心声。正是因为有这样一颗中国心，革命先烈抛头颅，洒热血，每一个炎黄子孙看到迎风飘扬的五星红旗都会热血沸腾，壮志激昂。

古老的东方有一个全身珠光宝气，雍容华贵的女子。盘古开天辟地、四大发明、**孔子、丝绸瓷器、威武的兵马俑使她光彩照人。她的美让人羡慕万分。但是掀开摞摞发黄的历史，我们看到的又是怎样的一幕呢？时间的指针急速倒转，指向了1840年。那时，外国列强纷纷加入了掠夺中国财富的战争：鸦片战争、甲午战争、中法战争以及八国联军火烧圆明园&hllip;&hllip;贪婪的侵略者几乎掠去了这美丽女子的所有珍宝。他们使她明白了“落后就会挨打”这个道理。她没有沉默，而是选择了反抗，在这片古老的土地上留下了多少可歌可泣的抗敌故事。

透过历史的眼眸，站在岁月的肩膀上回望，我看到盘古开天辟地，迸发出生命的光芒；我看到四大发明，使古老的中国异彩纷呈。我看到**孔子，举起圣火照亮几千年的文明；我看到丝绸瓷器远涉重洋，谁都知道这是来自我们的故乡。我看到那硝烟中冲杀出兵马俑威武的阵容；那雄伟中耸立着万里长城的刚强！

我想说又不愿说，我也曾看到祖国的懦弱，在圆明园被烧焦的废墟上，我看祖国是一摊血；在邓世昌勇猛的“致远舰”上，我看祖国是一团火。但我们的祖国并没有沉没。在亚细亚的东部，她用宽厚的臂膀，挽起高山大海，将炎黄子孙揽于怀中；用茅草和土砖修复残缺的岁月；用野菜和稀粥喂养饥饿的生活。孙中山先生在黑夜里开始规划治国方略，毛主席在贫瘠的土地上支撑民族的血肉与骨骼；邓小平把饱经沧桑的瞳孔放大，指引多灾多难的祖国从世纪的风雨中神奇地走过！

鲁迅先生说过：“唯有民魂是值得宝贵的，唯有他发扬起来，中国才有真进步。”鲁迅先生所指的民魂是什么呢？就是“重大义，轻生死”的生死观，就是“国家兴亡，匹夫有责”的使命感，就是“我以我血荐轩辕”的大无畏精神。请同学们记住：不管我们的祖国母亲还要经历多少磨难，我们永远都要陪伴在她的身边；不管未来的路有多么艰险，我们都要立志，为祖国的繁荣昌盛做儿女最大的贡献

⑽ 26课月光曲预习资料

两个清幽，前一个指（茅屋里的环境幽静），而后一个具体指的是（秀丽的月光）。这样的环境描写，在文章起到了（渲染氛围）的作用月光曲》教学实录
一、导入
师：关于描写月光的词语你知道几个？
生1：月光融融
生2：月光皎洁
生3：月光如水
生4：《静夜思》这首诗中也写到了月光，“窗前明月光，疑是地上霜。”

[评：这是从学生原有的知识和经验入手，建立了文本与语言积累的联系。可谓精妙。]
师板书课题。
师：知道的真不少，今天咱们要学的这篇文章也和月光有关。请同学们读课题生齐读课题。师：贝多芬曾经这样说：“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福！”这篇文章写的就是他与一对穷兄妺之间的故事，描述了他创作《月光曲》的经过。请同学们想一想，我们学习这篇文章，要着重思考什么问题？
生1：文章写了他与穷兄妺俩的一件什么事？
生2：是什么激发了他的创作灵感？
生3：贝多芬在这首曲子里要表达自己的什么感受？
生4：他的这种感受是在什么样的情况下产生的？
生5：作者是怎样描写的？
[教师与学生共同是课程的开发者，教学更注重学生的自我建构。学生是充满好奇的，教师为了满足学生的需要，让学生自己提出的问题，自己创设问题情境，符合以学定教的新理念。教师角色的改变，激发了学生的主体意识，必定能促进了学生的自我发展。]
二、整体感知，畅谈所得
师：同学们很善于动脑筋，下面请大家读一读课文，一边读一边用心体会，看看自己能体会到什么，有什么疑问？
生自由读。
师：读了文章之后你有什么感受，谁来谈一谈？
生1：姑娘很喜欢贝多芬的曲子，很崇拜他。
生2：盲姑娘家很穷，她买不起音乐会的入场券。
生3：贝多芬是一位很善良的人，他对穷人有同情心。
生4：贝多芬演奏的曲子太好了，兄妺俩都陶醉了。
生5：我有个问题：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬为什么不回答姑娘的话，而却要再为她弹一曲呀？师：问得好，真会动脑筋！
生6：我也有个问题，贝多芬为什么连招呼也不打，就飞奔回客店连夜把刚才弹的曲子记录下来？

[在学生整体感知的前提下，关注学生的自我感受和体验，这体现了对学生生命的尊重。生命的价值在于自我主体的发挥以及得到他人的赏识。学生对某一问题的感受与理解是多元的，多角度的，具有个性化的，教师要在情感上给予支持，精神上给予鼓舞]

生7：老师，我知道为什么？
师：请讲。
生7：这首曲子是他现想出来的，
师：这叫即兴创作。
生7：对，他即兴创作，害怕忘了，所以才飞奔回客店连夜把刚才弹的曲子记录下来。
生8：他为什么能够即兴创作？
师：也就是说是什么触发了他的创作灵感呢？问得太好了，抓住了最关键的问题。现在咱们就一起解决这个问题。
[阅读是教师、文本、学生的对话。这种生命与生命的交流、情感与情感的沟通，知识与知识的互补，凸现了现代课程的新理念--在互动合作中学习。问题是教学的生命，只有学生不断的生成问题，解决问题，反思问题，才构成了有生命的教学。]

三、分节细读，探究贝多芬创作灵感的产生
师：请同学们先读一读文章的第二小节，仔细体会一下贝多芬的心情。
生读。
师：从“幽静”一词能想像到什么？
生：光线不明亮，只有淡淡的月光，周围很安静。
师：对，这样的环境就叫“幽静”。能体会到贝多芬的心情吗？
生1：在幽静的小路上散步他肯定很愉快。
生2：听到有人弹他的曲子，他肯定很惊讶，很好奇，这么一个小镇上有人在弹我的曲子，他是谁呀？
生3：弹得断断续续的，肯定不熟悉，有没有人教他？
师：体会得好，所以他就——
生：走近茅屋。
师：接下去读第三小节，继续体会他的感情。
生读。
师：从兄妺俩的对话中你能体会到什么？
生1：姑娘渴望能亲耳听一听贝多芬是怎么弹的。
生2：兄妺俩相互体贴。从哥哥的话中我体会到他很伤心，因为他不能满足妺妺的心愿。妺妺感觉到了，就连忙安慰他，说自己不过是随便说说罢罢了，实际上她非常渴望能听到贝多芬的演奏。
生3：盲姑娘很善良。

[引导学生正确的理解教材，挖掘教材的内涵，教师有不可推卸的责任，关键是教师如何把问题呈现出来，教学的艺术就在于时机的把握，顺其学生的心理需求，"画龙点睛"式的一问，促进了学生对文本的深入探究。]
师：假如你是贝多芬，听了他们的对话你会有什么感受？你会为他们做些什么？生：很激动，我会进去为他们弹奏一曲。

[换位思考，注重人文的情怀--生命的弘扬]

师：贝多芬说“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福！”姑娘善良的品质和她对音乐的热爱，让贝多芬为之激动，正你们所想，他推门进去要为这位盲姑娘弹奏一曲，满足她的心愿。请同学们读课文第四、五、六三个小节。
生读。
师：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”从盲姑娘的这句话中你能体会到什么？
生1：盲姑娘觉得只有贝多芬才能弹得这么好。
生2：从两个叹号可以看出盲姑娘听到贝多芬演奏的音乐太激动了。
师：理解得好！贝多芬是著名的音乐家，他的演奏不只是凭技巧，而是凭感情。盲姑娘深深地感受到了他赋予乐曲的感情。在这么一个小镇上，在一所茅屋里，贝多芬遇到了一个能够凭借音乐与他进行感情交流的人，他此时的心情一定——
生：很激动师：此时对贝多芬来说，告诉对方自己是谁并不重要，他只想——
生：为姑娘再弹奏一曲。
师：是的，他想为姑娘再弹奏一曲，以表达自己激动的心情。就在他要再弹一曲的时候，发生了什么情况呢？请读课文第八小节。
生读。
[此环节，教师牵引的成分多一些，不要完全以自己的理解和体验来设计教学进程，要尊重学生的自我选择，哪怕是脱离的文本的内容与价值，教师也不必紧张。学生对文本的理解不必要求是程序性的，他们有自己的学习方式，教学导向是先顺其发展，再策略的迂回，这样学生始终是学习的主体。]
四、体会月光曲的内容
师：借着这清幽的月光，心情激动的贝多芬开始即兴弹奏了，他的琴声带给这对穷兄妹什么感受呢？练习读课文的第九小节。
生读。
师：请同学们再重点练习读一读皮鞋匠所联想到的，体会怎样读才能读出景物的变化。
生练读，指名读，师范读，生再读。
师：同学们读这几句话，语气由轻而重，由缓而急，你能想像到乐曲的旋律吗？
生：乐曲的旋律也应当由轻而重，由缓而急。

[以读为主，是阅读教学遵循的规律。要体会出情感，带着情感读。读要有指导，要读出问题，读出语感。]

师：能由乐曲的旋律想像到贝多芬弹奏时的表情和动作的变化吗？谁来表演表演。
生表演，开始动作优雅舒展，面带微笑，后来动作迅速而有力，整个身体都晃动起来。（众笑）
师：演得好。能由此领会到贝多芬赋予乐曲的情感吗？
生：老师，我明白了，贝多芬表达的正是自己见到盲姑娘前后的感情。
师：真聪明！结合贝多芬见到盲姑娘前后的情感变化再来读一读皮鞋匠所联想到的。
生再读。
五、巧设情境，说写训练
师：月光曲多美啊！请同学们读最后一小节。（生读）
师：联系上下文想一想“陶醉”是什么意思。
生：从“苏醒”一词我觉得“陶醉”是说兄妹俩被月光曲迷住了，忘记了周围的一切，连贝多芬走都没有发觉。
师：真会动脑筋。等他们醒来之后，兄妹俩会交谈些什么？前后的同学一起讨论讨论，一会儿给大家表演表演。
（生讨论）表演过程略

表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化，通过情态、动作把内心的感受流淌出来，达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。]

六：作业：
1、搜集《月光曲》，认真地欣赏欣赏。
2、练习背诵最后三个自然段。
3、感兴趣的同学可以读一读《贝多芬传》

联系课文内容，延伸到课外，注重了语文教学的综合性和实践性。我们教学不仅仅让学生学到课本知识，还要学到课本以外的知识。目的是促进学生的阅读量，培养学生搜集信息和整理信息的能力。课外的拓展要注意与课文建立密切的联系，不要任意增加阅读内容。]

板书设计： （好奇）听到琴声————走近茅屋 海上升明月——轻柔、舒展 （感动）史妹对话————进屋演奏 月下海啸图——急促、剧烈