汇敏舞蹈培训中心介绍

A. 傣族的舞蹈介绍

傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。
在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与楠木诺娜的故事，就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。其中有一个传说是这样讲的：
电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞
在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。
正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。
当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。从那以后，乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞。
在"赶摆"的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。
关于孔雀舞的传说民间还有很多版本。比如有一个传说是这样讲的：据说，在很古老的时候，孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色，也没有那美丽的"圆眼"羽翎。只因它驯良、温顺而被人喜爱。一次，在当地举行小乘教"摆帕拉"宗教节日庆典时，听说佛祖为此下凡此地。为能得到佛光的普照，虔诚的信徒们纷纷赶到寺院，把佛祖围得水泄不通。

有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后，急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖，而在人群外急得团团打转。孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后，便向孔雀投去一束佛光。不巧这束神力无比的佛光，只落在了来回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的"圆眼"纹图案，成为现在人们所见到的样子。在佛祖离去时，特意叮嘱孔雀：在明年的"摆帕拉"节时再见。从此以后，每当"摆帕拉"节，佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上，接受人们朝拜之后，观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的孔雀舞。同时，孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。从此后，每当宗教节日和年节庆典，人们为了赕佛和祈求吉祥，就都要表演民间传统的孔雀舞。

B. 清风汇敏是什么意思

这要看这句子的出处，文章类型，作者想要表达的什么中心思想，比如出自哪一个回文学大家，而他又身在答古代，可能就是自誉 为官，为人清廉或者高尚；如果是哪一篇小文章或者小散文，就要看他整体文章的大意是什么，写景的文章当然是比喻美景小风的，其他就像上面的比如了，最主要的，你要看他文章什么类型，别问我，我也不知道，你又没晒出来

C. 舞蹈培训机构的教学理念

1、专业统一专业的舞蹈培训班，培训的内容是统一的，也就是专业的统一。很多舞蹈学校以盈利为目的，偏重娱乐和休闲，开设了各种艺术沾边的课程，但这种舞蹈学校通常都是大班教学，焦点多会放在年度汇报演出、孩子人数多少上面。如果你希望孩子不浪费时间，掌握些真的本领，那就替她选择一家专业统一的舞蹈培训班吧。

2、教师能力 我一直强调的一个观念是，教师影响着孩子的未来一生。如果从小养成了不好的习惯，日后则很难改掉。选择舞蹈学校时查看一下舞蹈教师的资格证书以及和老师沟通一些舞蹈专业知识是很有必要的。或者查看一下教师的获奖情况或者舞蹈作品情况。我想各位家长也不想让自己的孩子浪费时间在一个没有能力的地方吧，所以在教师能力方面要好好把关一下。

3、班级人数我做过一个统计，一名老师最大的上课接受孩子的能力在15人左右，一个班孩子的数量越少，孩子得到的关注越多。有很多家长觉 得孩子少的班级，气氛一定不好。这个想法是错误的，小班教学也有利于教师的课堂管理，一次少教些学生，个性指导的时间就会长一些。每个孩子都该享有老师的指导和纠正。您难道觉得可以同时照顾得了10个宝宝吗？其实大家可以想一想，一个舞蹈班级人数那么多孩子也是没有办法真正的学到的， 班级人数少的才是孩子真正需要的。

4、学校氛围培训班的环境、气氛对孩子的学习舞蹈会有很大影响。舞蹈培训班氛围应该是老师和蔼可亲，学校环境干净整洁温暖 。学生具有正能量，活泼可爱。老师服装必须是专业的教学服装，孩子也是统一的体操服或者统一的舞蹈上衣和裤子。这样的学习环境，才是孩子和家长喜闻乐见的氛围。

5、硬件设施很多种舞蹈给孩子发育尚不健全的骨头和关节造成冲击，各位家长需要看看舞蹈教室到底有没有这些必备的东西哦~教室内必须有把杆、镜子、防护垫子、音箱。地面可以为地胶、地板。家长千万注意不要去混合水泥地和瓷砖地的培训班，对孩子来说受伤的机率将会比别的孩子多50%。培训班必须有:家长休息区、卫生间、更衣室、沐浴室、独立的柜子、安全出口、消防用具 （教室光线要好，没有异味；培训班内必须通风，没有安全隐患。） 硬件设施的好坏，关系到孩子的安全问题，孩子来到培训班是为了成长，不是为了给自己埋一个安全隐患。

6、招生要求一个好的舞蹈培训班，不会因为孩子人数不足乱招人，一般在试课的时候都会给孩子来一个基础的身体检查（摸摸骨骼、看看手脚的灵活性）。 还有一种情况，好的培训班不会说把年龄相差大的孩子放置在一个班级凑人数，所以各位家长需要注意了，好舞蹈培训班不会求着你的孩子留下学习舞蹈，她们会告诉你孩子在这种基础情况下是否能学舞蹈。 这才是对孩子的负责任的态度。7、教学理念舞蹈培训班的教学理念决定了孩子学习的方向，有许多培训班就是为了学期的期末汇演而开班，这种想法没有长远性， 对于孩子来说也是学不到真功夫。一般好的舞蹈培训班会有自己的一套教学理念以及主打品牌，各位家长在选择的时候可以根据你的想法找一个符合自己理念的学校。

D. 办舞蹈培训部可行性研究报告

你可以分一下几个概要：
1 舞蹈对人类带来了什么

2 人类对舞蹈艺术的需求

3 塑造美丽形体 陶冶健康情操

E. 舞蹈工作室与舞蹈培训班的区别

1、设置目的不同。

学校的设置目的不同于企业。设置学校的根本目的是培养德、智、体等方面全面发展的各级各类人才，提高全民族的素质。而企业则是以营利为目的的生产和经营单位，追求最大化的剩余价值是其发展的动力。

2、手段不同。

学校的经费来源不同于企业。学校的经费来源是多渠道的，其中主要部分来源于国家的财政拨款。国家出于公益性要求，拿出一部分财政收入用行政的办法分配各学校及其他教育机构，这种资金的使用，与企业的借贷资金不同，是无需偿还的。而企业则必须要拥有直接从事经济活动的资产，并以这种资产为基础，进行经营性活动，经过不断地周转而实现增值。

3、与政府关系不同。

政府与学校之间的关系也不同于企业。由于学校的办学活动涉及受教育权利问题，因此，在遵循教育规律，自主办学的同时，政府必须对其权能做出必要的限制。国家应根据社会整体利益的需要，加强对学校的宏观指导和管理。而企业则不然，构成企业的基本条件之一就是必须拥有自主经营权，否则就不能称之为企业。国家虽然也会用计划的手段对企业进行宏观控制，但在大多数情况下是通过市场来进行调节的。

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跳舞的由来：

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在古代，它只是原始原始人交流思想和感受的工具。它的起源是由人类生产劳动产生的。

运动和节奏与劳动密切相关。无论哪种劳动，人们的手和脚总是必须移动，换手和跳动，踩踏板，并且在某些动作的连续过程中，会产生规律的节奏。随着喊叫或敲打石头和棍棒，出现了最原始的舞蹈。

舞蹈训练需要一定程度的体力消耗。停止运动后，它可以促进孩子的食欲，增强消化功能，提高身体的抵抗力，减少患病的机会。它可以改善儿童神经系统的结构和功能，并促进视觉，听觉和肢体感觉的改善，使大脑更灵活，声音更灵敏，更敏感。

舞蹈可以帮助改善生理机能。

F. 蒙古舞蹈手位介绍

蒙古舞：中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。

蒙古舞的主要舞蹈

一是盅碗舞。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。

舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

二是筷子舞。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。

随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。

三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。

姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，

这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

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6世纪以后，喇嘛教和萨满教宗教仪式活动中的舞蹈发展起来。戴着鹿神、牛神等面具的喇嘛教舞蹈“查玛”，程式严谨而规范，具有情节和人物，表现手法多样（见喇嘛教寺庙舞蹈）。

萨满教巫师具有职业舞蹈家的特点，在举行萨满教宗教仪式时跳的舞蹈和敲击的鼓点有很高的技巧。有的巫师在表演时，能够在原地旋转数百圈，并弯腰叼鼓；有的同时有几面鼓分别在头、颈、腰等部位舞绕，舞姿多彩，惊险引人）。

参考资料来源：网络-蒙古舞

G. 舞蹈介绍

关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。
在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：
1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；
2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；
3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。

而本文仅仅从so you think you can dance欣赏角度来介绍各类舞蹈，并非按学术上的分类介绍，请大家注意。

一、古典舞

古典舞蹈（Classical dancing）：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
芭蕾舞（Ballet）是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
【舞蹈动作】Plie（弯曲）；Demi Plie（一半 弯曲）；Grand Plie（大、深 弯曲）；Battement Ten（靠合 延伸）；Battement Ten Releve（上升）；Battement Ten Degage（解脱、离开）；Battement Ten Glissade（滑行）；Rond De Jambe A Terre；Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）等等

二、现代舞与当代舞（Contemporary dancing）

现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞与后现代舞在审美标准上一样,都是永远不因袭前人的遗产,而是与今天这个时代同步,以个人的真 实感受为依据,去追求创新,甚至是越新越好。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异,因此在动作规范上则风格迥异了,而未经系统训练的舞者 是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。
当代舞，即一种全新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念：当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈，创作和表演在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。
请注意，当代舞和现代舞对于美国来说并无太大的区别，所以在剧中，可以统一称为Contemporary dancing

三、国标舞（Ballroom Dancing）

国际标准舞：国际标准交谊舞, 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。 为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是
由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

1）华尔兹（Waltz）： 华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（Viennese waltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（SMOOTH WALTZ）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。
2）维也纳华尔兹（Viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是 左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰•施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。
3）探戈(Tango) ：2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。
4）狐步舞（Foxtrot）： 也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利•福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬•宾莉改编的。
5）快步舞（Quick Step）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。
6）布鲁斯（Blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ，4/4拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重 ，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

2.拉丁舞(Latin) ：体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1)伦巴（Rumba）: 节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。
2)恰恰恰（Cha Cha Cha）:节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上 一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
3)牛仔舞/摇摆舞（Jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃， 舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不同的国家地区，有很多类似Jive的舞蹈。例如，在美国称为Swing（美国摇摆舞）,特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者可以给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖大量的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的能力。这使得摇摆舞的形成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一起的过程。
4)桑巴舞（Samba）：舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于 它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。
5)斗牛舞（Paso Doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝 关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈,源自Cha Cha,是Cha Cha与古巴当地原始的舞蹈结合后形成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

四、自娱舞蹈（entertainment dancing）：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

1．街舞：
街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。
以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

1）嘻哈（Hip-Hop）：即舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。
2）霹雳舞（Breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
3）锁舞（Locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉。
4）电流舞（Wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!
5）锐舞（.S RAVE）：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹
6)机械舞（POP）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以 改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

2. 爵士舞（Jazz）
爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

3．百老汇舞（Broadway）
风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈.电影《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈.充满了清新,典雅,高贵。

4.踢踏舞（Tap dance）：
踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 Rhythm Tap 节奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应该有两支。 一是非洲民族的传统音乐，应该还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的激情与呼唤有关。 二是爱尔兰的民间木屐舞（Clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

5.迪斯科(Disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，特别是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在保持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可集体同舞。

krump

而krump是另一种形式的街舞,起源于美国黑人社区中南部美国加利福尼亚州洛杉矶. 它是一个比较新的形式,并拥有独特的自由,表达和高能量动作. krumping时,有很多人画自己的脸,在不同的设计作品展示更多情感. 其基础是KILL-OFF和CHEST-POPS.
Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至于Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，他的精神就是Freestyle的精神.
由于krump是种很新的舞蹈,所以不好给出确切的中文译名,有人把krump叫做Clown(小丑舞),但实际上krump的内涵要比小丑舞丰富的多,也就是说krump中有时会体现小丑舞的元素,但却不能笼统的把krump说成小丑舞.
舞蹈定义上区分KRUMP和CLOWN:
Clown
比较欢乐及娱乐观众
脸上画有彩绘(小丑式的)
动作包含Stripper Style(Get Low.Lap Dance.Bounce)
及 Mono.Harlem Shake与一些简单Hip Hop
很多人知道的C-Walk也包括在内

Krump
比较粗暴与激烈
以竞争做为本质
表现出愤怒.挑衅
更甚至情绪化的肢体动作
在kumper身旁的朋友
常常也会去鼓动该krumper去爆发他的情绪能量
Krump也不做Stripper Style.Mono .Harlem Shake .C-Walk之类的动作
Krump有独特的战斗意味

哈斯尔/哈娑舞HUSTLE 和曼波舞Mambo

从网上找些资料，仅供参考。

哈娑舞（英：Hustle，又译“哈梭”、“哈斯尔”）是对1970年代数种十分流行的迪斯科舞的昵称。一般可以将哈娑舞归类于摇摆舞(Swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。
哈斯尔舞1970年代起源于美国纽约和佛罗里达的西班牙裔社群，结合了曼波(Mambo)和莎莎(Salsa)的舞步特点，又掺杂了一些摇摆舞(Swing dance)的技巧，并加入了数1 2 3等。另一说法是Hustle起源于Cha Cha，实际上这两种说法本质上并不矛盾。因为Cha Cha本来就与西班牙舞蹈有着千丝万缕的联系。Hustle可以说是地道的美国舞，经过30多年来许多拿到国际级国标舞冠军的教练及百老汇一流舞者不断添加新的舞步，使得Hustle兼融了社交舞与表演舞两家之长。同时Hustle又与芭蕾、爵士结合度很高，因此极为重视：旋转(turn and spin)尤其follower的free spin，这也是Hustle的一大特色。当舞者要旋转的漂亮，平衡度及自信心是两大考验，这也成为Hustle在舞蹈时所表现出来的特色。另外，Hustle手部延伸动作是Hustle的一个重要特点。
许多人认为Hustle不容易跳，最主要原因之一就在于节拍，因为Hustle是用三拍跳四拍的舞，一般音乐以八拍为一个段落，所以当我们在跳Hustle时，如果以第一拍来算，要再回到同样的beat其实是3个八拍之后，在这个过程中，许多人就会被音乐拉走了节奏，甚至干脆跳成四拍，尤其是当跳成四拍时还会认为自己很符合音乐在跳，跳得很好，如果没有比较或是了解，可能也会让人觉得跳的不错吧，不过少掉的这个一拍正是现在Hustle最重要的一环，当然，advanced 的Hustle舞者，除了掌握and one 的节拍外，在舞中，二拍、三拍、四拍都可以自由变化运用，而这正是Hustle深具挑战空间的地方。

曼波舞(Mambo)：
Mambo分为表演性质(latin)和自娱性质(entertainment)。它源于非洲舞蹈，后流传于加勒比海地区，在古巴进行发展后大放异彩，是非洲和中南美洲文化的混合产物。Mambo的名字大多数人认为是来自海地的巫师祭司的称谓，据传说这位女祭司可以让人们产生幻觉，在大家娱乐甚至是宗教活动中表现出不同寻常的狂热状态而自我满足。曼波舞（Mambo）的舞者们被人们称呼为曼波尼克(MAMBO NICKS)，从这个文化词根我们不难发现，曼波舞（Mambo）的舞者们给人的感觉是诙谐幽默的，与那些一板一眼的Ballroom Dancing舞蹈风格还是有着很大的区别，富有诙谐幽默的表现力是曼波舞（Mambo）给人留下的最深印象。Mambo在舞蹈界中的地位非常的重要，原因是他是很多舞蹈种类的本源，Salsa和Cha Cha都是从Mambo演化而来的。当时的舞蹈形式已经开始多样性，在Mambo音乐的4分之4拍中的2拍与4拍进行停顿或者加强就产生了Cha Cha，所以Cha Cha的音乐也被定义为了2慢3快的基本形式。而Salsa源于自娱性质的Mambo，但与传统Salsa不同，曼波的舞蹈步伐相对复杂，音乐也更具爵士风格，大多数的曼波节奏也比其他的舞蹈种类要快。

H. 播音主持培训班都教些什么

初学
1、发音、吐字以及用声等基本功的学习和训练；
=== 这是成为一名播音员或者主持人所必须具备的基础功底。播音主持专业讲究的是字正腔圆、吐字如珠，首先，要求普通话标准、吐字清晰，声音要求圆润；其次，必须结合播音的特点进行练声，并持之以恒。播音主持专业的老师教导说：“要用心吐字，用爱发声！”
2、掌握语言技巧并加以运用；
====语言技巧是表情达意的手段，主要包括：重音、停连、语气、节奏四大基本技巧播音主持专业学生或者爱好者必须天天练习，反复琢磨，才能运用自如。比如说播一篇稿件，如果不能准确地运用语言的技巧，就会让人听起来感到非常的平淡、枯燥，甚至听不懂稿件所要表达的意思。
为考试准备
1自我介绍
2自备稿件——培训老师会在课程中教散文和诗歌，培养学生情感和语速以及字词，最终学生 会找一篇或两篇来练习并脱稿
3指定稿件——一般为新闻，培训老师会交一些读新闻技巧和语势和了解不同的新闻在播时的感情语调
4才艺展示——学生自己准备一分多钟的展示最好是受过专业训练的，如果实在没什么特长就找老师排一小段舞蹈
播音专业要坚持每天练气练声的枯燥，和对文章一遍一遍的读的无聊
播音专业还要求有较好的逻辑思维能力和语言组织能力，能在较短的时间内对某一时间进行概括和评述不过老师会培养的
如果要学习从现在开始每天看新闻，并且对热点 进行留意

I. 谁知道保定的口才培训训练班，给介绍一下

口语表达是思维的外在形式，是思维的一种工具，思维是语言的内容，没有思维就没有语言。语言表达过程，实际上是把思维的结果表述出来的过程，说话过程就是从内部言语向外部言语转化的过程。确定说什么是一种思维活动，在说什么与怎么说之间进行着快速的转换过程：思想——句子类型——词汇----语音。这个过程是完整的，任何一个环节出了差错，都会影响表达进行。因此，从思维到语言的转化过程十分重要，进行这方面的基础训练有利于即兴说话的良好表达。

1．定向思维训练。定向思维是指按常规恒定模式进行的思维。定向思维的训练可培养我们对问题作深入思考的能力，有助于养成深入分析问题，透过现象看本质的良好思维习惯。可拟定一些比较容易的叙述、说明、介绍方面的题目进行训练。为了使思维有条理，可在表达中插入一些常用的言语链。比如关联词：“因为”、“所以”、“于是”、“之所以……是因为……”、“首先…其次……再次”。可以按时间的先后和位置的移动进行表达，也可以采取先总后分，先分后总等方式练习等。

2．逆向思维训练。逆向思维法，就是反过来想一想，变肯定为否定，或变否定为肯定，变正面为反面，或变反面为正面。例如，世人一般把“这山望着那山高”喻为“贪心不足’而赋予贬义，如果你化贬为褒地想一下，将其含义用于人类勇于向新的科学高峰攀登的赞颂中，岂不又可以肯定它了？你可用爱迪生的一项伟大发明，用爱因斯坦敢于取代牛顿经典物理学，用运动员一次次刷新记录等事例说明人就是要有“这山望着那山高”的进取精神，批评那种“顺其自然”、“知足常乐”的消极人生态度。进行逆向思考能培养逆向思考问题的能力，独立发表见解的能力。

3．发散思维训练。发散思维是使信息朝各种可能的方向扩散并引出更多的新的信息，从而达到创新的一种思维方式。发散思维是即兴说话走向成功的最佳的思维方式。过里介绍三种训练方法。连接法：承接上一位表达者的话茬继续往下说的训练方法。卡耐基在训练学员即兴演讲时就常用此法。卡耐基叫一位学员以绝妙的词语来开始叙说一个故事。比如，这位学员说：“前几天我正驾着直升飞机，突然注意到一大群飞碟正朝我靠近。于是我开始下降，可最靠近的飞碟里却有个小人开始向我开火。说到这里，卡耐基要求他停下，然后要另一位学员接下去。连点法：将头脑中闪现出的人、事、物和散点按照一定的顺序和结构连缀成篇。比如散点：①花儿；②气息；③跑。可如下连点起来。“置身各位青年朋友之中，我似乎感觉到春天的气息扑面而来，大家都很年轻，都有花儿一样的青春，花儿一样的年龄，花儿一样的生活，愿我们做一匹骏马，跑向光辉灿烂的明天。”联想法：联想法是由一事物想到另一事物的训练方法。其特点是闻一知十，触类旁通，使即兴说话具有流畅性与变通性。可以动用如下题目进行训练。

一．出示一根玻璃棒，要求训练者通过联想，迅速说出它像什么。
二．出示一个红色的球，要求训练者通过联想，讲述我们的生活充满阳光。
三。展示一幅画，画上画两只小鸡仔，要求训练者表述人生并非一帆风顺的。
主持人在进行思维训练和表达训练的时候，还有一件不容忽视的问题，即克服“怯场”的问题。其实，即兴说话，人人都会紧张。紧张是人类的通病。因此，即兴说话时的怯场现象是一种自然现象，是一种普遍的心理现象。主持人即兴说话的时候，由于面对众多的观众与听众，身处特殊的环境之中，表达者都会产生一种胆怯害怕的心理，以至往往会失去自控能力。要么是过高地估价了听众，担心自己表达不好，表现出自卑；要么是由于即时即兴时不能整体把握，出现前后不协调、语句贫乏、思维混乱等情况；要么是对表达环境适应不过来，在掌声、笑声或光线的压抑下不知所措。这主要是由于表达者心智过早渴望表达成功，因而生发出一大片假设的强大无比的敌人，而自己又担心被这些敌人打败“有失面子”，因此越想越害怕，越想越紧张。当看到那些知识丰富、表达得体、反应敏捷的人滔滔不绝、侃侃面谈，而听众又报以热烈掌声时，就担心自己不如他们，可能想到自己形象不佳、打扮不行、知识贫乏、阅历浅薄，甚至年龄不大、顺序不好等等，正是这种自我构筑的心理把自己一步一步地推向危机之中。其实，这种现象谁都有过，并且不仅仅在这种场合，紧张是人类的通病。因此，即兴说话时的怯场现象是一种自然现象，是一种普遍的心理现象。如果你当众即兴言谈一点也不害怕，没有压力感与紧迫感，那反而不正常了。美国心理学家曾在三千人当中做过一次心理测验：你最担心的是什么？答案是漫无边际的：死亡、双目失明、丧失亲人、疾病、面容被毁、离婚等。令人吃惊的是：约占百分之四十的人认为最令人担心也是最令人痛苦的事是在大庭广众之前讲话。死亡排在第六位。既然大多数人都和你一样有这种心态，那么，对此不妨泰然处之。美国口才大师詹宁斯•伯瑞安初次上台演讲时两个膝盖颤抖地碰在一起；美国讽刺作家马克•吐温第一次当众朗诵时口中像塞满了棉花；印度总理英迪拉•甘地初次发表演讲时“不是在讲话，而是在尖叫”；古罗马雄辩家西塞罗开始演讲时脸色苍白，四肢和整个心灵都在颤抖；被喻为“世纪演说家”的英国首相温斯顿•邱吉尔开始演讲时心窝里似乎塞着一块厚九寸的冰疙瘩。看来，怯场人人都有，只是那些成功的口才艺术大师多上场表达几次，多拥有几分克服怯场的经验，并使这种心态缩小到最低限度而不至于外露而已。