⑴ 如何培养艺术类学生"创造性思维
在新的课程改革的形式下,必须培养学生的创造性思维。提高整个民族素质,素质教育占据很重要的地位,其中创造思维的培养尤其重要,因此就要更新教育思想,诱发创造兴趣,注重培养和发展学生的心理品质,创设良好的氛围,不断促进学生创造思维的发展。 [关键词]培养学生 创造思维 创设氛围 创造性思维具有广阔性、深刻性、独特性、评判性、敏捷性和灵活性的特点,所谓创造性思维,就是打破常规,突破传统,具有敏锐的洞察力、直觉力和丰富的想象力,预测力和捕捉机会的能力等等,遇到问题时,能从多角度、多层次、多方位、多结构去思考,完全把学生置于新角度、新思维、新情况与新问题之中,适应学生带有理性色彩的好奇求新的心理。但是,我国的传统教育却在某种程度上阻碍了学生的创造性思维能力的发展。为此,如何在课堂教学中对学生进行创造性思维能力的培养已成为目前每个教师孜孜以求的目标。 一、直接或间接地影响学生创造性思维发挥的表现 1.陈旧的教学不能与时俱进 在传统的教学中,教师多教少问,学生多“接受”少“思考”,表现为“满堂灌”和“注入式”的教学形式,即使有少部分问题,也仅仅是教师提出问题,学生被动回答问题,而不是启发式地给学生提供产生问题的情境;或是学生提出问题,教师解答问题,而不给学生提供自行解决问题的办法和机会。因此,就有了杨振宁博士的评价:中国学生与美国学生的最大区别在于中国学生不善于提问题,不愿提问题。试想,如果中国的教育培养的学生是一批批只知忙于不假思索地接受知识的“书呆子”,那将会是多么可怕的前景。这就产生了当今教育界所强调的素质教育、创新教育。因此,转变教育观念,培养学生的创造性思维是至关重要的,必须引起广大教师高度重视并付诸于教育实践过程之中。 2.忽视学生的个性特长的保护和培养 长期以来,我们的课堂教学受传统文化的影响,以成人为本位,知识本位为主流,强调的是严明纪律,注重的是步调一致,要求统一;学生如履薄冰、战战兢兢。从“传道、授业、解惑”开始,教育舞台就鲜见一张张活泼可爱的脸。在此课堂中的学习,无疑千人一面,被动接受,失去了自我表现,流失了个性。据有关人士调查,中国学生与欧美学生比较,中国的学生的笔答能力较强,各学科发展较均衡,而动手能力应变能力却明显偏弱。这正是传统教育忽视对学生个性特长培养的结果。 3.重视智力因素而忽视非智力因素 现在不少教师和家长都越来越注重培养学生“非智力因素”。重视孩子的环境教育,因为从国内外对青少年的大量的智力测试结果表明:智力优秀和超常以及智力边缘和落后的人仅仅是少数,而大多数人的智力水平是相差不多的,这是一个无可置疑的事实。而且从大量的调查分析进一步表明:学生学习成绩的优劣,与其智商有一定的相关,但在相同的智力水平下,情感、意志,性格等非智力因素则起着决定性的作用,应该努力培养学生良好的意志品质。心理学家认为,意志是自觉地确定目的,并根据目的来支配、调节自己的行动,克服各种困难,从而实现目的的心理活动。人行动主要是有意识、有目的行动,在这些行动过程中,不仅意识到自己的需要和目的,还支配着自己的行动以实现预定的目的。意志就是在这样的实际行动中表现出来的。一位伟人说过:“人物的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做。”积极的性格特征,如勤奋、坚毅、自信、谦虚、细致、进取心、探究性等对学习有促进作用;而消极的性格特征,如怠情、怯懦、自卑、骄傲、粗心、安于现状、墨守成超等,则阻碍学习的进步。然而性格是在人和生活环境积极的相互作用的过程中形成发展的;对于学生来说,使他性格形成的生活环境首先是他的家庭。家庭的经济情况,文化水平,家庭中人与人的关系,特别是父母的态度言行,更是直接影响着儿童形成这种或那种性格特点。 4.课堂结构单一化 传统的课堂教学多是“教师讲、学生听”的形式。这种形式的弊病,叶圣陶老先生曾经作过十分中肯的分析:“课堂教学既然是一讲一听的关系,教师当然是主角了,学生只处在观众的地位,即使偶而举手答个问题,也只不过是配角罢了。这在学生很轻松,听不听可以随便。但是,想到那后果,可能是很不好的。学生会不会习惯了教师都给讲。变得永远离不开教师了呢?于是,叶老进而提出了“‘教’都是为了达到用不着‘教’”这个著名论断,并鼓励我们教师“朝这样好的境界努力”。 为了达到“这样好的境界”,必须研究课堂教学的过程,优化教学结构。要打破常规带学生容入社会和大自然之中,进行多课堂的教学模式。这样,学生的创造力就能充分发挥。 5.学生的习惯性根深蒂固 叶圣陶先生曾说:“什么是教育,简单一句话,就是要养成良好的学习习惯。”长期来,人们在教育教学中往往偏重于知识的灌输,忽视学习情感、学习习惯的培养。教师、家长总希望孩子多获得一些知识,但往往只顾孩子学到多少,不顾孩子怎样学习,逐渐使不少孩子因为学习任务过重、认知训练过多而从小就产生厌学情绪。也
⑵ 艺术教育的终极目的是什么 创新能力是怎么培养的
1、艺术美育不仅有着提升国民美学品质、审美品位和感受美的能力的功用，更重要的是，艺术美育可以提升国民对于外界事物以及自身内在的感受的敏感度，对于看似无关联的创造力有着莫大的助力。而且，艺术美育所塑造的创造力更有不同的意味。创造力是客观属性的，但是使用创造力、创造新事物的人却是主观属性的。我们可以创造出打造中国品牌的好的产品、创意，这正是艺术对于创造力的又一功用，培育“善”的创造力。
艺术美育不仅可以培养出纯粹的创造力和创新意识，还可以引导具备创造力和创新意识的人是善的，从这个意义上来说，艺术不仅可以同其他术科一样培养人的创造力，还可以塑造人的“美”，这也是其他学科所不具备的。
艺术是美育的最佳载体，而通过艺术的学习又可以培养出人的创造思维，同时，艺术学习的同时又有意识或无意识的伴随着美育的进行，使得我们不仅能够塑造一个技能上的“中国创造”的社会，也塑造出品质上的“中国创造”。这也是中国创造和中国制造的本质区别，只有赋予了“人”的属性，才能够使得单纯的技术性的制造真正成为人性的创造，也只有这样，才能够实现“中国创造”的国家战略。
2、培养大学生创新能力，必须通过 优化课程体系，使大学生具有合理的知识结构。目前，优化课程体系的核心是实行课程综合化。一是加强基础课程的授课，基础课程又称核心课程，主要是根据受过 高等教育的人必须具备的素质标准，制定旨在使学生获得合理的知识结构和能力的课程。二是注重文理渗透，要求理工科学生在人文科学领域有一定的基础知识，文 科类学生也应在计算机应用等自然科学领域有一定的了解，以提高大学生的文化品位、审美情趣、人文素质和创新素质。另外，高校培养大学生创新能力还应该多渠 道优化课程体系，如缩减课内总学时，增加选修课程比例，为学生自主学习创造宽松的环境；实行弹性学分制、主辅修制，跨系、校选课等，促进学生专业知识由单 一型向交叉型转变；积极进行教材改革，更新课程内容，尽可能地吸收现代科学技术的新内容、新成果、新思想和新信息。
⑶ 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维
《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。
⑷ 如何在音乐教学中培养学生的创造性
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中
⑸ 如何培养美术课堂创新思维
1.前言
随着我国教育体制的不断改革，将创新教育作为素质教育的重要核心，以培养学生创新思维和能力，适应民族进步和发展需要。而美术教学作为素质教育不可缺少的一部分，承担着培养学生创新思维和能力的重任。因此，要求美术教师必须摒除以往机械化的教学模式，积极以引导学生去思考和创造，以形成良好的创新思维。本文对美术课堂教学中学生创新思维培养的重要性进行分析，并提出创新思维培养途径和方法，希望对美术教学中学生创新思维培养研究提供一定的参考依据。
2.学生创新思维培养的重要性
2.1促进学生个性发展
在美术课堂教学中，传统机械化教学思维，容易导致“万人同画”的现象，对学生创新思维形成及个性化发展受到严重制约。随着创新时代的到来，创新思维和能力成为个人发展的重要基础。因此，要求美术教师必须转变教学思维，将创新思维培养作为美术课堂教学的重要核心，并不断改进和完善美术课堂教学内容和方法，使学生能够自主去思考和创新，并形成个性化的美术创作风格，以适应现代化社会发展需求。
2.2扩展学生思维空间
从现阶段我国美术课堂教学现状来看，很多学校仍然沿用以往被动式的教学模式，一味强调课堂教学统一性，并盲目要求学生追求高超的绘画技术。从而对学生创新思维过于忽视，限制了学生的想象空间，阻碍了学生的个性化发展。所以，要求美术教师必须树立良好的创新教育理念和意识，改善美术课堂教学模式和知识结构，并努力提高自身的创造素质[1]。在课堂教学过程中，设置不同的美术任务，让学生思维空间和想象空间得到扩展，并积极引导学生突破传统创作思维模式及习惯，从不同侧面和角度去思考和创造，以使学生在美术创作中形成良好的创新思维模式和习惯。再者，要求美术课堂教学目的及设计，必须与学生个性化发展相符合，以充分发掘学生在美术创作中的潜能，并使学生思维得到有效开发。
3.学生创新思维培养途径和方法
学生本身具有丰富的想象力，不容易受到传统观念和旧事物的约束，能够自主去通过自己的观察及想象去发现和创造美好的事物，这就要求美术教师，在美术课堂教学中，积极引导学生向着艺术创造方向发展，并尊重学生创造和个性发展，使学生养成良好的创新思维习惯，并有效提高学生的创新能力[2]。
3.1注重个性发展，挣脱传统思维束缚
在美术课堂教学过程中，不管是基础绘画课，还是工艺制作课，都必须注重学生个性发展，使其能够挣脱传统思维的束缚，形成良好的创新思维。美术教师在教授基础绘画课时，必须摒除以往示范性教学方法，以避免学生创新思维受到传统授课模式的影响。例如：人物素描课程教学过程中，不指定学生采用统一的绘画工具，让学生能够依据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的绘画工具，如木炭条、铅笔及炭笔等均可。其次，不在强调素描线条的画法和形式，而是注重素描创造规律，如形体、结构及比例等，使学生在掌握素描规律的基础上，创造出风格独特的人物素描。总之，美术教师在美术课堂教学中，必须先让学生掌握基础的绘画规律，然后再激励学生大胆去思考和创新，运用不同的绘画工具和表现形式，以创造出属于自己风格的艺术作品。
3.2尊重学生创造，提高学生的创新信心
创新是发展的重要前提，其对于美术教育和发展同样具有重要的作用。这就要求美术教师在美术课堂教学中，必须对学生人格给予充分的尊重，并对其所创作的美术作品给予肯定，以营造良好的课堂教学氛围，使学生创新信心得到有效提升。在美术教学过程中，教师必须依据不同的绘画对象[3]。采用不同的示范教学方法，并通过教学方法的转换，调动学生去不断创新，使学生树立标新立异的创作理念，并激励学生将自己创新想法及能力充分开展出来。再者，将创新与美术创作进行有效的结合，让学生在绘画技能上得到创新，并挣脱固定思维模式的约束，将自身学习个性充分发挥出来。通过这种教学方式，不仅能够为学生营造一个轻松、自由、愉悦的学习环境，同时能够将传统单一性的绘画技能，转变为各种各样的绘画技能，让学生从中感受到美术创作的乐趣。
3.3开展课外活动，扩展创新思维空间
为了达到培养学生创新思维和能力的目的，必须开展开展丰富的课外时间活动，以突破传统课内教学的模式，使学生创新思维空间得到有效的扩展。在美术教学中，应将学生作为整个美术教学的主体，并围绕美术教学主体开展相关的教学活动。在学生创新思维空间扩展中，教师必须积极开发学生智力，跳出课内教学模式，采取启发性的教学模式，并在教学活动中启发学生创新思维[4]。例如，美术教师组织学生参观书画展览，或者参与社会上举行的美术创作竞赛，而给予学生指导，使学生实际创作能力得到有效提升。又如，组织学生去观看国内外著名的美术作品，并学生美术审美素养得到有效的提高，并能够使学生从中得到美的启发，并树立正确的创新理念，同时能够有效培养学生美术创新思维和能力，在美术创作上取得更大的进步。
3.4巧用信息技术，开发学生的创新思维
随着信息技术在教学领域中的应用，为美术课堂教学提供丰富的开放性教学资源，对学生创新思维培养起到启发性的作用。通过信息技术，帮助学生更加直观的了解美术创作作品，并从客观角度了解到美术创作规律和表现过程，尤其在美色彩绘画、学生现代绘画、抽象绘画及印象绘画等教学中，能够对学生创新思维都起到一定的启发作用[5]。例如，在抽象绘画教学中，学生对抽象绘画作品及其与生活实际间的联系认识较为模糊，导致抽象绘画变得神秘和不可理解。这时教师可以运用多媒体技术，将原本春意盎然、百花开放、色彩缤纷的风景图片输入到计算机中的 Photoshop修图软件内，并通过其“马赛克效果”功能对这样风景图进行处理，这时风景图将成为一幅以多种几何色块构成的抽象图，没有任何具体的想象和事物，只给人一种春天的感觉。通过这样的教学形式，不能能够让学生掌握抽象绘画要点和规律，并开发学生想象力和创新思维。 3.5建立互评机制，培养学生创新意识
为了避免教师在评估学生美术作品时存在的“重结果，轻过程”的现象，必须建立良好的互评机制，一方面可以对美术课堂教学评估方式进行改进和完善，另一方面可以加强学生审美水平，提高学生的创新意识，培养学生的创新思维。首先，在美术课堂教学过程中，学生不仅要完成教师布置的美术作业，还要与学生之间进行积极的互动，并通过互评机制，以获得共同的进步和发展。其次，可以在美术课堂教学中，加强教师与学生之间的互动，使教师与学生之间能偶相互尊重、相互学习，并形成平等、民主的学习环境和氛围。再者，通过建立互评，能够让学生在评估美术作品时，散发创新性思维，提出与教师不同的疑问和间接，从而使学生树立良好的创新意识。
3.6培养学生观察力，提高学生创新能力
观察作为学生创新思维培养的重要基础，能够有效提高学生的创新能力和绘画质量。教师在素描课程教学中，主要依靠形体、比例、明暗、透视及线条等因素来体现的，这就要求学生必须具有敏锐的观察能力。例如，教师指导学生从不同距离和角度观察对道路两边树木进行观察，并了解素描存在的远低而近高、远密而近疏、远大而近小的透视效果，为学生创新思维和能力培养提供有利的条件。再者，在素描写生过程中，必须掌握静物素描造型和透视之间的关系。例如，画一个静止不动且透明的花瓶时，要求学生在绘画前，必须先观察和理清花瓶各个角度的透视关系，并发挥自己的创新思维，以保证绘画的质量。
4.结语
美术课堂教学作为创新思维培养的重要途径，对学生创新思维的培养及个性化发展具有重要意义。因此，要求美术教师在美术课堂教学过程中，注重个性发展，挣脱传统思想束缚；尊重学生创造，提高学生的创新信心；开展课外活动，扩展学生创新思维空间；巧用信息技术，开发学生创新思维；建立互动机制，培养学生创新意识，培养学生观察力，提高学生创新能力，才能适应创新时代的需求。
⑹ 如何在艺术教学中培养幼儿的创造性
一、利用艺术教育，培养幼儿的创造力 生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时注意培养幼儿的创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。如：歌曲《我会变》只有四句歌词，孩子们学起来琅琅上口，很容易接受，于是让幼儿在学会歌曲优美旋律的基础上进行歌词创编。首先让孩子说出你想变成什么，为什么要变成它，孩子们立刻活跃起来，有的说想变成孙悟空、有的说想变成卡布达、还有一个稍大的男孩子想变成仙女……教师并没有制止他，而是让他说出变仙女的理由，虽然孩子们的想法有些离奇，但却是他经过独立想象自主地创造出来的，是他创造性的表现，在说出自己想法的同时，鼓励孩子们用身体动作去表现自己想要变的形象：他们有的舞姿优美、有的憨态可掬、还有的显得有些胆怯，教师不失时机地对他们的表现给与肯定，最后让全体幼儿把每个人的创编都唱到歌里去，孩子们的积极性更高了，仿佛自己成了真正的作家，小脸上洋溢着笑容。让孩子在兴趣中学、在快乐中学、在心情舒畅中学，让幼儿能够表达内心最真挚的感受有助于创造力的培养。 又如：在美术活动让孩子画自己喜欢的家用电器时，先让孩子说出自己喜欢什么，它是什么样子的，用语言描述出它的外形特征，然后伴随着轻音乐让孩子动手创作。在观察幼儿绘画的过程中，发现一幼儿用了一张很大的纸，上半部分画了一台冰箱和洗衣机，下半部又画了同样的物品，中间用一条线分开，教师便问“画这条线做什么？孩子急切回答“老师，这线下面的冰箱和洗衣机是放在地下室里面的，什么时候用就什么时候搬上来”。在孩子的眼中一条线就能代表地下室，虽然不很恰当，但毕竟是他自己想出来的，是他思维积极活动的结果。“有缺陷的创造也是创造”，这比从成人那里直接学到的正确做法不更富有创造性吗？如果仅用“像不像”、“对不对”等简单的话语来评判幼儿的作品，势必禁锢幼儿的思维，阻碍他们创造力的发展。 苏霍姆林斯基曾说过：教育技巧的奥秘之一正在于儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，鼓励独立创造。我们要多对幼儿说“让我们试一试”、“当然可以”一类的话，要多鼓励、多表扬、多支持、多肯定、多承认、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创造的气氛。培养和谐、融洽、健康的人际关系，这种人际关系能使幼儿乐于和善于表达或交流思想和情感，保持自己的个性，使幼儿的巨大创造潜能发挥出来。 二、运用各种游戏，发展幼儿的创造力 游戏是幼儿最喜欢的活动，也是幼儿一日活动中不可缺少的环节。我们要重视研究游戏中幼儿创造性的学习，潜移默化地给幼儿适当指导，强化游戏活动的创造教育价值。游戏本身的特点和幼儿身心发展的规律告诉我们：游戏是幼儿自主探索的活动，伴随着愉悦的情绪体验，是在假想的情境中发展的，无强制的外在目的，利于激发幼儿的创造潜能。因此，幼儿园应以游戏为基础活动，在游戏中为幼儿带来创造性的快乐和美好的体验。为幼儿提供自主学习和直接操作的机会，让游戏成为教育活动的主要形式。 幼儿园中的游戏有教师组织的游戏活动，如区域活动、集体游戏活动，有幼儿自发的游戏，如幼儿在自由活动时自己组织、创造出的游戏，还有就是在教学活动中采用的游戏形式，即“寓教于乐”。其中任何一种游戏，都有内在的价值，对幼儿的创造力、想象力、思维、语言等的提高都有帮助。 结构游戏具有广阔的想象空间和可创造因素，它对培养幼儿的思维能力有积极的作用。在结构游戏中，从游戏主题、内容、材料等不同角度对幼儿进行启发诱导，提供广阔的时间和空间，鼓励幼儿抓住事物的特征，举一反三重视培养幼儿思维的独特性，在结构游戏中，幼儿普遍喜欢交通工具，但形象较为单一，针对这一情况，我们利用小朋友搭好的小火车启发幼儿：“除了这种车，你还会搭建哪些车？交通工具除了地上跑的车，还有天上飞的，水上行的……”经过一番点拨，幼儿构建了一系列的交通工具，发展了他们的创造力。 一次晨间活动中，孩子们玩“打仗”的游戏，玩具角的两把小手枪已经被手快的孩子“抢”到了别在腰间，有的小朋友没拿到抢，顺手拿起羽毛球拍当枪使，教师不但没有批评他，反而问他为什么这样做，他说那是他的机关枪，能消灭好多敌人，边说还边做打枪的动作，教师适时地表扬了他，肯定了他的做法，如果简单粗暴的制止，以淘气、顽皮、不听话为由否定孩子们在各种游戏中的探索、创新，实际上是扼杀了幼儿创造性的萌芽。幼儿对于教师的关注是极其敏感的，教师的一句话、一个动作、一种表情、一个眼神都会对幼儿产生暗示作用，要始终以宽容之心来看待幼儿的各种创新行为，使幼儿敢想、敢说、敢探索、敢创造。教师对幼儿正在进行的活动不断进行提问，表现出浓厚的兴趣，这对形成和维持积极的、有利于幼儿创造的环境气氛也是十分重要的。 三、巧用家长资源，挖掘幼儿的创造力 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”因此，我们充分发挥家长的教育潜能，让家庭也成为激发幼儿创造力的良好场所。 在探究“声音是怎样发出来的”时，我们让孩子回家和家长一起制“小电话”，他们有的用废旧的纸杯，有的用果冻盒，还有的用纸盒，作品真是五花八门，形形色色。当他们拿着做好的“小电话”与老师通话时，高兴的心情溢于言表。在平时，除了将教学活动延伸到家庭当中以外，还通过一些专题的创造性活动来发展幼儿的创造力。如：“乐百氏”制作大赛、“娃哈哈”创作比赛、“纸盒趣”作品展示等，要求孩子和家长共同完成。通过这些活动不但可以增进家长和孩子之间的感情，提高孩子解决问题的能力，最主要的是挖掘孩子的创造力。 在家庭中开展创造活动，不仅要注意激发幼儿创造的兴趣，拓宽幼儿的知识面，发展幼儿创造思维，更要注重培养幼儿的冒险精神，使幼儿具有创造的个性。要为幼儿创设轻松愉快的环境，使幼儿的创造性思维活动处于最佳的心理状态，要及时对幼儿的奇思妙想加以肯定，不仅要关心幼儿与人的交往活动，还要重视幼儿与物的操作活动，要注意不断变换孩子的活动内容和方式，为他们提供有利于发展孩子想象力和创造力的玩具。要注意自身因素对幼儿创造力发展的影响，不论哪位家长都应热爱创造活动，积极参加创造活动，为孩子树立良好的榜样。 教育家卡伯曾指出：正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。由此可见，教育者一定要树立正确的儿童观和教育观，努力提高自身素质，使自己成为创造性的教师，正确对待幼儿的创造性表现，为幼儿提供广阔的空间，用期待和赏识的目光让孩子变得越来越聪明，体验创造的快乐，具备创造力，进而最终成为一名真正的创造者。
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更快适应公司
让新员工感受到公司对他的欢迎，让新员工体会到归属感
使新员工明白自己工作的职责、加强同事之间的关系
培训新员工解决问题的能力及提供寻求帮助的方法
一、 新员工培训程序
三、新员工培训内容
1． 就职前培训 （部门经理负责）
到职前：
致新员工欢迎信 （人力资源部负责）
让本部门其他员工知道新员工的到来
准备好新员工办公场所、办公用品
准备好给新员工培训的部门内训资料
为新员工指定一位资深员工作为新员工的导师
准备好布置给新员工的第一项工作任务
2． 部门岗位培训 （部门经理负责）
到职后第一天：
到人力资源部报到，进行新员工须知培训（人力资源部负责）
到部门报到，经理代表全体部门员工欢迎新员工到来
介绍新员工认识本部门员工，参观世贸商城
部门结构与功能介绍、部门内的特殊规定
新员工工作描述、职责要求
讨论新员工的第一项工作任务
派老员工陪新员工到公司餐厅吃第一顿午餐
到职后第五天：
一周内，部门经理与新员工进行非正式谈话，重申工作职责，谈论工作中出现的问题，回答新员工的提问。
对新员工一周的表现作出评估，并确定一些短期的绩效目标
设定下次绩效考核的时间
到职后第三十天
部门经理与新员工面谈，讨论试用期一个月来的表现，填写评价表
到职后第九十天
人力资源部经理与部门经理一起讨论新员工表现，是否合适现在岗位，填写试用期考核表，并与新员工就试用期考核表现谈话，告之新员工公司绩效考核要求与体系。
3．公司整体培训：（人力资源部负责--不定期）
公司历史与愿景、公司组织架构、主要业务
公司政策与福利、公司相关程序、绩效考核
公司各部门功能介绍、公司培训计划与程序
公司整体培训资料的发放，回答新员工提出的问题
四、 新员工培训反馈与考核
岗位培训反馈表 （到职后一周内）
公司整体培训当场评估表 （培训当天）
公司整体培训考核表 （培训当天）
新员工试用期内表现评估表 （到职后30天）
新员工试用期绩效考核表 （到职后90天）
五、新员工培训教材
各部门内训教材
新员工培训须知
公司整体培训教材
六、新员工培训项目实施方案
首先在公司内部宣传“新员工培训方案”，通过多种形式让所有员工了解这套新员工培训系统及公司对新员工培训的重视程度
每个部门推荐本部门的培训讲师
对推荐出来的内部培训师进行培训师培训
给每个部门印发“新员工培训实施方案”资料
各部门从2003年1月开始实施部门新员工培训方案
每一位新员工必须完成一套“新员工培训”表格
根据新员工人数，公司不定期实施整体的新员工培训
在整个公司内进行部门之间的部门功能培训
七、部门新员工培训所需表格
表格一 新员工部门岗位培训
（到职后第一周部门填写）
部门：
新员工姓名：
序号 培训内容
完成确认（负责人签名）
就职前培训 让本部门其他员工知道新员工的到来
准备好新员工办公场所、办公用品
准备好给新员工培训的部门内训资料
为新员工指定工作导师
1 经理代表全体部门员工欢迎新员工到来、介绍新员工认识本部门员工，参观世贸商城
2 部门结构与功能介绍，部门内的特殊规定
3 新员工工作描述、职责要求，讨论新员工的第一项工作任务
4 派老员工陪新员工到公司餐厅吃第一天的午餐。
5 一周内，部门经理与新员工进行非正式谈话，重申工作职责，谈论工作中出现的问题，回答新员工的问题。对新员工一周的表现作出评估。设定下次绩效考核的时间（30天后）
谈话记录：
部门经理签名：
日期：
表格二 新员工岗位培训反馈表
（到职后新员工一周内填写）
部门：
新员工姓名：
a) 你是否已了解部门的组织架构及部门功能？
是□ 否□
b) 你是否已清晰了解自己的工作职责及岗位描述？
是□ 否□
c) 你是否已熟悉公司大楼的情况？
是□ 否□
d) 你是否已认识部门里所有的同事？
是□ 否□
e) 你是否觉得部门岗位培训有效果？
是□ 否□
f) 你今后在工作中遇到问题，是否知道如何寻求帮助？
是□ 否□
g) 你是否已接受了足够的部门岗位培训，并保证可以很好地完成任务？
是□ 否□
h) 在岗位培训中，可以改进的地方
————————————————————————————————
i) 在今后的工作中，希望接受更多以下方面的培训
表三 新员工试用期内表现评估表
（到职后30天部门填写）
新员工姓名：
部门：
职位：
1． 你对新员工一个月内的工作表现的总体评价：
优-------- 良---------- 一般---------- 差----------
2． 新员工对公司的适应程度：
很好------ 好-------- 一般---------- 差-------------
3．新员工的工作能力：
优-------- 良------- 一般----------- 差---------------
4．其他评价：
部门经理签名：
日期：
具体
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创业计划书模板
年 月
（公司资料）
地址
邮政编码
联系人及职务
电话
传真
网址/电子邮箱
报告目录
第一部分 摘要
（整个计划的概括） （文字在2-3页以内）
一. 公司简单描述
二. 公司的宗旨和目标（市场目标和财务目标）
三. 公司目前股权结构
四. 已投入的资金及用途
五. 公司目前主要产品或服务介绍
六. 市场概况和营销策略
七. 主要业务部门及业绩简介
八. 核心经营团队
九. 公司优势说明
十. 目前公司为实现目标的增资需求：原因、数量、方式、用途、偿还
十一. 融资方案（资金筹措及投资方式及退出方案）
十二. 财务分析
1. 财务历史数据（前3-5年销售汇总、利润、成长）
2. 财务预计（后3-5年）
3. 资产负债情况
第二部分 综述
第一章 公司介绍
一． 公司的宗旨（公司使命的表述）
二． 公司简介资料
三． 各部门职能和经营目标
四． 公司管理
1. 董事会
2. 经营团队
3. 外部支持（外聘人士/会计师事务所/律师事务所/顾问公司/技术支持/行业协会等）
第二章 技术与产品
一． 技术描述及技术持有
二． 产品状况
1. 主要产品目录（分类、名称、规格、型号、价格等）
2. 产品特性
3. 正在开发/待开发产品简介
4. 研发计划及时间表
5. 知识产权策略
6. 无形资产（商标/知识产权/专利等）
三． 产品生产
1． 资源及原材料供应
2． 现有生产条件和生产能力
3． 扩建设施、要求及成本，扩建后生产能力
4． 原有主要设备及需添置设备
5． 产品标准、质检和生产成本控制
6． 包装与储运
第三章 市场分析
一． 市场规模、市场结构与划分
二． 目标市场的设定
三． 产品消费群体、消费方式、消费习惯及影响市场的主要因素分析
四． 目前公司产品市场状况，产品所处市场发展阶段（空白/新开发/高成长/成熟/饱和） 产品排名及品牌状况
五． 市场趋势预测和市场机会
六． 行业政策
第四章 竞争分析
一． 有无行业垄断
二． 从市场细分看竞争者市场份额
三． 主要竞争对手情况：公司实力、产品情况（种类、价位、特点、包装、营销、市场占 率等）
四． 潜在竞争对手情况和市场变化分析
五． 公司产品竞争优势
第五章 市场营销
一． 概述营销计划（区域、方式、渠道、预估目标、份额）
二． 销售政策的制定（以往/现行/计划）
三． 销售渠道、方式、行销环节和售后服务
四． 主要业务关系状况（代理商/经销商/直销商/零售商/加盟者等），各级资格认定标准 政策（销售量/回款期限/付款方式/应收帐款/货运方式/折扣政策等）
五． 销售队伍情况及销售福利分配政策
六． 促销和市场渗透（方式及安排、预算）
1. 主要促销方式
2. 广告/公关策略、媒体评估
七． 产品价格方案
1. 定价依据和价格结构
2. 影响价格变化的因素和对策
八. 销售资料统计和销售纪录方式，销售周期的计算。
九. 市场开发规划，销售目标（近期、中期），销售预估（3-5年）销售额、占有率及计算依据
第六章 投资说明
一． 资金需求说明（用量/期限）
二． 资金使用计划及进度
三． 投资形式（贷款/利率/利率支付条件/转股-普通股、优先股、任股权/对应价格等）
四． 资本结构
五． 回报/偿还计划
六． 资本原负债结构说明（每笔债务的时间/条件/抵押/利息等）
七． 投资抵押（是否有抵押/抵押品价值及定价依据/定价凭证）
八． 投资担保（是否有抵押/担保者财务报告）
九． 吸纳投资后股权结构
十． 股权成本
十一． 投资者介入公司管理之程度说明
十二． 报告（定期向投资者提供的报告和资金支出预算）
十三． 杂费支付（是否支付中介人手续费）
第七章 投资报酬与退出
一． 股票上市
二． 股权转让
三． 股权回购
四． 股利
第八章 风险分析
一． 资源（原材料/供应商）风险
二． 市场不确定性风险
三． 研发风险
四． 生产不确定性风险
五． 成本控制风险
六． 竞争风险
七． 政策风险
八． 财务风险（应收帐款/坏帐）
九． 管理风险（含人事/人员流动/关键雇员依赖）
十． 破产风险
第九章 管理
一． 公司组织结构
二． 管理制度及劳动合同
三． 人事计划（配备/招聘/培训/考核）
四． 薪资、福利方案
五． 股权分配和认股计划
第十章 经营预测
增资后3-5年公司销售数量、销售额、毛利率、成长率、投资报酬率预估及计算依据
第十一章 财务分析
一． 财务分析说明
二． 财务数据预测
1. 销售收入明细表
2. 成本费用明细表
3. 薪金水平明细表
4. 固定资产明细表
5. 资产负债表
6. 利润及利润分配明细表
7. 现金流量表
8. 财务指标分析
1) 反映财务盈利能力的指标
a. 财务内部收益率（FIRR）
b. 投资回收期（Pt）
c. 财务净现值（FNPV）
d. 投资利润率
e. 投资利税率
f. 资本金利润率
g. 不确定性分析：盈亏平衡分析、敏感性分析、概率分析
2) 反映项目清偿能力的指标
a. 资产负债率
b. 流动比率
c. 速动比率
d. 固定资产投资借款偿还期
第三部分 附录
一． 附件
1. 营业执照影本
2. 董事会名单及简历
3. 主要经营团队名单及简历
4. 专业术语说明
5. 专利证书/生产许可证/鉴定证书等
6. 注册商标
7. 企业形象设计/宣传资料（标识设计、说明书、出版物、包装说明等）
8. 简报及报道
9. 场地租用证明
10. 工艺流程图
11. 产品市场成长预测图
二． 附表
1. 主要产品目录
2. 主要客户名单
3. 主要供货商及经销商名单
4. 主要设备清单
5. 市场调查表
6. 预估分析表
7. 各种财务报表及财务预估表
⑻ 如何实施开放式美术课堂的创新性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时———教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢“多啦A梦”了（在黑板上画出“多啦A梦”），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮“多啦A梦”手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给“多啦A梦”穿上超人的斗篷吗？（学生画）……这里的教师示范犹如一根“导火索”，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的“范画”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之,
教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性,
给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。