艺术设计教师培训目的

⑴ 学习艺术设计史的重要意义

艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。
该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，
培养学生的理
论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。

现代艺术设计已呈多元化发展趋势，
多种风格与流派并存。
但对传统的继承与发
展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。
笔者认为艺术设计史的学习是
有效的学习和认识了解传统的重要途径。

记得日本的设计师曾评论中国设计太珍惜传统了，一致于毫不变化的加以利用。
我相信每一位中国设计师都会体会出这句话的讽刺意味。
那么我们是怎样珍惜传
统和利用传统的呢？从根本上来说，
我们对设计传统的继承更多的停留在对传统
造型符号与艺术样式的挪用上。
造成设计界这一现象的根本原因是我们对自己的
设计传统并不了解。
面对传统，
我们更习惯于向别人炫耀祖先们曾取得的伟大成
就。
考虑到现状，
这倒恰似一个乞丐向别人炫耀自己的家境曾是如何的富有。
这
样不但不会获得别人的同情，反而会被认定为败家子。

我有幸多次参加陈汉民教授的讲座，
发现在他的讲座中几乎每次都会强调一个问
题：
传统化与现代感。
传统与现代并不矛盾，
传统文化是现代设计的一个巨大的
资源宝库。
传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，
许多造型要素
与形式语言都展现出较强的现代感。
而且再现代设计中融进传统的内涵，
会自然
地产生一种亲和力，
从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的
影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传
统还可以增强我们的民族情感。
现代设计虽呈多元化发展趋势，
它与设计的民族
性与地域性并不矛盾，
相反，
设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的
一大特色。
这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，
艺术设计史的学习同样
强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，
综合来说，
中国现代设计的发
展还相对落后于西方国家，
但考虑到不同的思维方式、
审美习惯、
接受方式和生
活方式等原因，
向国外学习也更要立足本国文化传统，
我们要借鉴的更多是形式
上的表现技巧。

艺术设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、
理解传统的最重要、
最便捷的
途径。
艺术设计史的学习能够最终提高学生的认识能力与审美能力，
也是提高学
生综合设计素质，
使学生在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的
学习，
可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，
有利于形成一定的设计风
格。

艺术设计史的学习有其重要意义，
但很多学生并没有认识到其重要性。
原因当然
是多方面的。
笔者认为这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。
学生在艺术
设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有
“
重技轻道
”
的
思想。
重视技巧训练与形式表现，
轻视历史与理论学习，
最终导致学生在设计实
践中很难达到一定的高度。如果我们也不认识到艺术设计史等理论教学的重要
性，而在教学中一味的强调技艺训练，最终一定导致失败的艺术设计教育体系。
因为我们的大学教学目的是培养真正意义上的设计师，
而不是只懂模仿和技巧表
现的枪手。

除了强调艺术设计史学习的重要性以外，
要想较好的实现教学目的，
在设计史的
教学中一定要坚持科学合理的教学方法。
艺术设计史的教学不同于其他专业史的
教学，
从一定意义上来说，
艺术设计史不是艺术史与设计史的简单综合，
它还涵
盖了技术史、
美学史乃至人类社会思想史的部分内容。
虽然该课程是以历史发展
线索为主，
但在授课过程中不能以史论史。
另外，
艺术设计有其自身的发展规律，
并不以纯粹的历史年代为序。从目前从事该课程教学的高校师资力量来源来看，
多数是来自纯美术院校的艺术史论专业，
虽然个人专业素质较强，
但由于专业上
史料性与研究性较强，
在其授课过程中，
较容易以史论史而忽略了设计史与现代
艺术设计实践之间的联系。
学生在学习过程中看不出该课程学习的实用性，
这是
学生对该课程不重视和丧失兴趣的另一主要原因。
因此，
在艺术设计史的教学过
程中，
要重视理论联系实际，
在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，
更重
要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。

另外，
艺术设计史的教学过程也是一个各艺术设计思想演变的审美过程。
教学过
程与学习过程中都带有较强的审美性与主观性，
学生学习过程中应始终拥有新奇
感与审美享受。
所以艺术设计史的教学在形式上要更为开放与自由。
比如，
在适
当的时间可以安排学生到博物馆参观学习，
针对现成设计作品进行讲解等。
在课
堂教学上要有形有色，充分利用各种多媒体教学手段，并掌握学生的接受心理。
形式自由开放的授课方式并不是对学生
“
放羊
”
，而是搞活课堂气氛，使教室变成
艺术审美的沙龙。
笔者认为利用多媒体教学设施，
针对图片分析讲解的效果较好，
这样使学习过程更为直观。
这种有形有色的作品分析比纯粹的口头讲解效果要好
的多。
但作品展示的过程中一般要分成重点讲解与一般欣赏性的。
多媒体教学的
过程中，
一般室内光线较暗，
长时间的放映图片会引起学生的视疲劳和困倦，
达
不到好的教学效果。
所以教师应对教学图片进行筛选，
并对重要的内容提前讲解，
一般来说，
刚开始时学生学习注意力较集中，
便于理解与记忆。
此时甚至可以让
学生现场临摹一些重要造型形式，
画出草图来。
一方面加强了记忆理解，
又训练
了他们的动手能力。

对于一般的欣赏性图片，可根据风格、时代、地域的不同，曾为它们配以相关的
背景音乐，
在展示的过程中，
让学生自己独立欣赏，
然后让他们写出自身的感受，
对设计及审美思想进行总结，收到很好的教学效果。

总的来说，
教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，
并认识到它对
设计的现实指导性价值。
艺术设计史的教学应采用科学合理的，
自由而又开放的
教学形式，培养出学生主动学习的兴趣。对真正实现教学目的尤其重要。

⑵ 阐述教学设计的含义，说明教学目标和教学目的的异同

教学设计(Instructional Design,ID)也称教学系统设计(instructional system design,isd),是以传播论、学习理论和教学理论为基础，运用系统论的观点和方法，分析教学中的问题和需求，从而找出最佳解决方案的一种理论和方法。是将学和教的原理转化成教学材料和教学活动的方案的系统化过程，是一种教学问题求解，侧重与问题求解中方案的寻找和决策的过程。 教学设计是为了实现一定的教学目标，依据课程内容主题、学生特征和环境条件，运用教与学的原理，为学生策划学习资源和学习活动的过程，即教学设计是在现代教育理论指导下，为了促进学生学习和发展而设计的解决教与学问题的一套系统化程序。 教学设计方案，内容包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）、自主性教学评价（教学反思）、教学资源链接等。 1、评估需求确定教学目的：测量学习差距、确定完成教学后能够做什么？ 2、教学内容分析：学习者学习之前的知识技能分析？ 3、学习者分析：学习者个性特征和学习环境分析？ 4、编写教学目标：具体陈述学习后能够做什么？ 5、开发评价方案：你准备如何评价学生的学习 6、开发和选择教学材料：你设计各种教学资源和材料为教学做准备？ 7、实施与评价：实施你的设计并进行多方面的评价？ 8、修改：整理反馈资料和数据，进行修改教学设计 9、总结性评价：对学习者使用效果进行最终评价 教案是教师的教学设计和设想 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。我认为教师在写教案时，应遵循以下原则： 1、科学性 所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学 生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。那种远离课标，脱离教材完整性、系统性，随心所欲另搞一套的写教案的做法是绝对不允许的。一个好教案首先要依标合本，具有科学性。 2、创新性 教材是的，不能随意更改。但教法是活的，课怎么上全凭教师的智慧和才干．尽管备课时要去学习大量的参考材料，充分利用教学资源，听取名家的指点，吸取同行经验，但课总还要自己亲自去上，这就决定了教案要自己来写。教师备课也应该经历一个相似的过程。从课本内容变成胸中有案，再落到纸上，形成书面教案，继而到课堂实际讲授，关键在于教师要能 ”学百家，树一宗”。在自己钻研教材的基础上，广泛地涉猎多种教学参考资料，向有经验的老师请教．而不要照搬照抄，要汲取精华，取去糟粕，对别人的经验要经过一番思考——消化，吸收，独立思考，然后结合个人教学体会，巧妙构思，精心安排，从而写出自己的教案。 3、差异性 由于每位教师的知识，经验，特长，个性是千差万别的。而教学工作又是一项创造性的工作。因此写教案也就不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，所以老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。 4、艺术性 所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验。教案要成为一篇独具特色”课堂教学散文”或者是课本剧。所以，开头，经过，结尾，要层层递进，扣人心弦，达到立体教学效果。教师的说，谈，问，讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。 5、可操作性 教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性．该简就简，该繁就繁，要简繁得当。 6、考虑变化性 由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。为达到此目的，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。出现打乱教案现象，也不要紧张。要因势利导， 耐心细致地培养学生的进取精神。因为事实上，一个单元或一节课的教学目标是在教学的一定过程中逐步完成的，一旦出现偏离教学目标或教学计划的现象也不要紧张，这可以在整个教学进度中去调整。 写教案的具体内容包括以下十项： 一．课题（说明本课名称） 二．教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务） 三．课型（说明属新授课，还是复习课） 四．课时（说明属第几课时） 五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题） 六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点） 七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤） 八．作业处理（说明如何布置书面或口头作业） 九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容） 十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具） 在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤： （一）导入新课 1．设计新颖活泼，精当概括。 2．怎样进行，复习那些内容？ 3．提问那些学生，需用多少时间等。 （二）讲授新课 1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。 2．怎样提出问题，如何逐步启发、诱导？ 3．教师怎么教学生怎么学？详细步骤安排，需用时间。 （三）巩固练习 1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。 2．怎样进行，谁上黑板板演？ 3．需要多少时间？ （四）归纳小结 1．怎样进行，是教师还是学生归纳？ 2．需用多少时间？ （五）作业安排 1．布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。 2．需不需要提示或解释？ 1、课件的概念 课件（courseware）是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。它与课程内容有着直接联系。 2、课件的长度 多媒体课件的内容可多可少、一个大的多媒体课件可以包括一门完整的课程内容，可运行几十课时；小的只运行10-30分钟，也可能更少时间。 3、多媒体课件 所谓多媒体课件是根据教学大纲的要求和教学的需要，经过严格的教学设计，并以多种媒体的表现方式和超文本结构制作而成的课程软件。 4、常用制作方式 现在应用最广泛的多媒体课件形式是 PPT（用office PowerPoint 制作的幻灯片），由于它编辑、播放，各种操作简单易学，而且能够很方便地找到资源，并且根据自己的需要进行改善和加工，对技术的要求相对不高，并且多加钻研也可以有反复多彩的效果，能满足许多需要，因此广受欢迎。 其他应用较广的还有 Flash 和 Authorware 以及几何画板（数学老师常用）等等，它们更加强大的功能，尤其是在动画方面更为精彩的表现能力十分吸引。只是对制作者的技术要求较高，需要多花一点时间学习和练习，另外从网上找到的这一类资源虽然广泛，但是因为不能随心所欲地进行二次编辑，因此有一点点制约性。不过其丰富表现力仍然使它们应用广泛，只要刻苦钻研，就能利用多种手段，制作出精良的课件。 网上也有许多现成的课件资源，可以根据需要进行寻找利用，不过最精良的资源往往是收费的。 课件现在不仅仅是学校教育应用的专有名词,它也被广泛的应用到企业和政府的培训中,成为创建学习型组织的重要工具和手段。无论应用在何处,只有能产生学习的吸引力，能透彻地讲解学习内容，能带来良好的学习效果的课件才是有价值的课件。 有价值的课件必须具备以下要素，也就是优秀课件的评价标准： 1、教学设计 精心的设计是优秀结果的保证，没有正确完整的设计后续一切都象散沙一样无法凝聚，缺少灵魂。 2、生 动 性 把教学内容的重点和多媒体手段充分地结合起来，带给学生最易理解的方式。 3、交 互 性 让学习者参与到学习过程中，充分调动学习积极性，加深理解和记忆。 4、方 便 性 好的导航可以扫除非教学因素的学习障碍，不让学习者迷失在技术障碍中，始终能便捷地访问。 5、自 由 性 自由学习是课件的一大特色，学员任何时候都清楚地知道自己所处位置和进度，控制自己的学习进程。 6、个性化学习 提供多种模式和习惯的选择，让每门课给每个学习者带来最贴心的学习感受。 7、评 估 检查学习效果是必须的手段，没有评估可能会很容易放弃学习。 更重要的是，一个优秀的课件，采用的形式其产生的效果应该是高于传统教材的，也就是说，如果连传统教材的效果都没有达到，那也就没有必要做成课件了。

⑶ 幼儿园开展艺术教育应达到什么目的

首先，艺术类考研和普通考研不太一样。这和高考不一样基本一致，个人认为只要英语学的好的艺术生考研希望会大很多。因为没有数学，所以英语好会占很大便宜的。政治是闭卷，如果真想考的话，考前多听听一些专业考前辅导班是必要的。 专业这方面艺术类考试的黑暗是无庸致疑的，所以如果能联系到一个导师会对你的考研工作帮助及大，考试科目也不在话下。如果联系不到，就要多上网搜搜你要考的学校，综合往届题目多多练习。 但如果有了各个方面的帮助再加上自己努力，清华 央美也不是可望而不可及的！ 另外，你说想学别的专业，难道你对艺术方面的理论不感兴趣吗？舞蹈学生文化功底是比较弱，所以这方面还是难的。出国的话，你可以继续进修。学校的话，我首先推荐伦敦艺术大学。它是欧洲，甚至也许是全世界提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学学科门类几乎囊括所有与艺术及设计相关的领域，提供从第一学位到博士学位的各类课程。然后有英国皇家艺术学院、中央圣马丁斯艺术设计学院、伯明翰艺术设计学院、爱丁堡艺术学院、肯特艺术设计学院、利兹城市大学、诺森比亚大学、诺丁汉特伦特大学、普利茅斯大学。

⑷ 江南大学数字媒体艺术专业培养目标是什么

数字媒体艺术专业在全球高等教育体系中是一门新兴的、充满活力的专业,江南大学数字媒体学院借鉴国际名牌专业的办学经验，是国内较早开设此专业的院校之一，已有超过10年的专业人才培养经验，并具有本、硕、博完整学位系列培养资格，目前具有专业教师22名，其中教授3名，副教授11名，博士生导师2名。本专业设立“互动新媒体、数字影像创作”两大方向及模块课程，学生可根据自身兴趣与特长自主选择，侧重培养学生的艺术创新思维及实践动手能力。
本专业培养学生熟悉数字媒体艺术的创作流程，具备一定的审美能力和艺术素养；对数字媒体艺术设计与行业发展有敏锐嗅觉与执行能力；以学生创作为中心，艺术与技术融合，以互动式教学为主，突出学科交叉和实践环节，旨在培养具有良好的综合素质和广阔的行业视野；通过在校期间理论与实践课程结合的教学模式，尝试相关的策划和完整的创作，使学生在实践上具备较高的集体创作与团队协作能力。
培养目标：本专业培养拥有良好的艺术设计修养，能综合运用所学数字媒体艺术知识分析和解决实际问题,并掌握一定的信息技术，具备数字媒体制作与处理的专业知识和技能，可在传统的广播、电视、电影领域和虚拟现实等新一代的数字化媒体领域从事数字媒体艺术方面的设计、教学、研究和管理的复合应用型人才。
主干课程：媒体艺术概论、艺术美学、创意思维与视觉表达、交互设计导论、故事板创作与分镜、角色设计、场景设计、动态图形设计、数字音频与音乐、三维影像设计、跨平台交互设计与开发、新媒体展示设计。
毕业去向：从事数字媒体艺术内容设计开发的互联网集团、文化产业机构、网络电视台、游戏动画公司、数字展示及出版社、或自主创业，以及政府、高校、其他企事业单位的相关数字媒体制作部门工作，具有广阔的未来职业发展前景。

⑸ 美术课程标准的总目标是什么

美术课程标准的总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

(5)艺术设计教师培训目的扩展阅读：

美术课程标准的教学方法：

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

⑹ 怎样设计小学美术的课堂教学目标

美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。

望采纳

⑺ 江南大学美术学专业培养目标是什么

美术学（师范） 本专业始建于1984年，是培养中等学校美术师资的师范专业。本专业以设计学院现代设计艺术教学体系资源为平台，形成以“大美术”理念为引领，以现代艺术与设计、跨学科性和多元性为特征的复合型美术人才培养的新模式。本专业立足培养优秀的美术教师、青年艺术家、专业的美术评论者、新时代的策展人以及美术相关领域的创业者等。课程体系宽泛，教学资源丰富，并具有实验性、探索性和创新性的专业建设特色。
培养目标：注重传统与现代、探索与实验、理论与实践的结合，旨在培养具有卓越的艺术鉴赏能力和扎实的专业功底、适应艺术教学和艺术创作的高素质与复合型艺术人才。
主干课程：美术教育学、教育心理学、中外美术史、油画创作、国画创作、版画、综合材料绘画
毕业去向：主要去向为学校、文化艺术传播机构、艺术类博物馆及各类企事业单位，从事美术教学、设计创作与研究、艺术评论与艺术管理、专业艺术创作等工作。部分学生任职于科研院所和大、中专院校，或继续研究生、博士深造、出国留学。

⑻ 如何设计教师培训方案设计

案例：
一、指导思想：
为了加快素质教育进程，提高全体教师，特别是青年教师实施素质教育的能力水平，我县把教师培养的工作当作一项重要战略任务来抓，努力使教师了解前沿理论动态，拓展新的教育基础理论，扩大人文与科学领域知识面，学习并掌握最新的教育研究成果，研究学前教育教学活动的规律，增强专业技能。形成课程特色和自身教育教学专长。
二、培养目标和任务：
结合指导纲要，从实施素质教育的目标出发，更新教育观念，加强对教育新理论，新知识的学习，通过多种途径使教师迅速成长成熟起来。通过一年的培训，力争使每位教师在政治思想、师德修养、业务素质和教学育人的实际工作能力方面达到合格水平。在此基础上，培养一批有较高的理论与实践能力的骨干教师队伍。
三、培养对象：
全县幼教工作人员，坚持政治上高标准，严要求;业务上压担子、放手使用;生活上热情关怀，为他们成长创造良好的条件，促使他们上一个台阶。
四、具体工作措施：
(一)加强全体教师的思想建设，把师德修养放在首位。组织全体教师学习教育、德育纲领性文件，学习先进的教育理论，学习心理健康知识等，用正确的思想和理念激励教师树立正确的世界观、人生观、价值观、培养教书育人，为人师表，敬业爱幼，安心于自己的教育教学岗位的思想观念。
(二)通过以老带新结队子，提高青年教师的业务素质。教师专业知识、教学技能、教学艺术等方面的水平和能力是做好教师工作的基础。提高教育教学质量，首先要提高教师的素质，因此，我们把青年教师的业务能力作为培训重点。
(三)加强教科研培训，提高教科研能力。鼓励教师积极参与教育科研，引导教师结合自身的教育教学工作实际，开展教科研活动，展开教育教学的研究，学期结束围绕这一方面撰写论文和教学心得。
(四)狠抓教学常规，在备课与上课、听课与评课等方面着重指导。
(五)做好其他人员的岗位培训工作。后勤组做好保健医生、保育员、厨房工作人员的在岗培训工作，紧紧围绕教育教学中心工作，将提高服务质量，服务态度，服务水平作为重点，力争使人员素质得到提升。 月份工作安排(主要安排培训内容)

⑼ 艺术型幼儿教师培养的建议是什么

美术是人类追求美、创造美的活动的产物,展示了人类在发展过程中对美的认识。美术需要美术鉴赏者去分析、欣赏、鉴别,以发现和理解美术作品中的美。如何从美术特有的性质和角度去认识、分析、体验、评判,以对自然美、艺术美、形式美有深层的探究,这是美术鉴赏的职责所在。作为幼儿美术作品的鉴赏者，幼儿教师可以借助幼儿绘画这个窗口,探究幼儿的心灵,走进幼儿的心灵世界,了解他们的所思所想,从而有针对性地对幼儿进行教育,促进他们的健康成长。
长久以来，我们对幼儿美术作品的赏析只停留在模仿成人画的像与不像和技法是否熟练、构图是否合理等方面，忽略了幼儿美术作品的本质是传达了幼儿的思想和情感。美国哈佛大学的加德纳教授指出：“教师的的任务基本上是自然出现的那些发展提供支持、 对来自儿童的积极性做出赞许和同情的反应”也就是说教师对于幼儿的一切内容健康、自发地、主动地造型活动，都应给与赞许和鼓励。同时，教师还要认识到美术造型语言本身的特点，尤其是幼儿美术独特的造型特点，并应该以此为出发点对幼儿的美术行为与作品进行欣赏和分析。《指南》中也明确提出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”.在《指南》中，不仅强调了“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”，而且还强调了“领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用成人的标准来评价”由此可见，教师对幼儿美术作品赏析能力的高低对幼儿的想象力和创造力的发展有着极其重要的影响作用
通过调查发现，教师对幼儿美术作品的赏析能力方面还很欠缺，究其原因原因一是，担任幼儿园美术教育的教师以幼教专业居多，这些教师虽然有些美术方面的知识和技能，可是没有经过系统、专业的基本功训练，而且由于一直以来目标取向的评价在幼儿园教育实践中占据着非常重要的地位，教师对幼儿作品只评价好中差，不赏析作品内在的情感和幼儿在他这个年龄所要和能表达的对美的感受。因此，教师在教育理念上和科学的赏析方法上需要很大提升.调查还发现，大部分教师的美术教学和赏析的经验主要是来自教学实践和同行观摩中积累的，而通过专家指导习得和积累的经验值相对就小了些。
二是教师对美术作品的赏析意识不足，教育方面的专业理论知识缺乏。虽然大部分教师在欣赏分析幼儿美术作品时，基本能客观的根据幼儿年龄的发展阶段来进行评价，并在及时予以肯定、表扬，指出优点的同时也能指出不足。但是由于教师的赏析能力、和理念欠缺等因素，仅仅停留在评价的层面，从而导致了教师在美术教学中，以模仿画模式进行教学，将范例界定为学习的内容、要求和标准，要求幼儿依样画葫芦，把幼儿画得“像不像”作为评价的唯一标准，忽略了幼儿作品是其情感、想象力和创造力的表现。致使幼儿作品千篇一律，缺乏童趣，毫无价值。
三是在实际教学活动中将评价和赏析的功能混淆。评价通常指对一件事或人物进行判断、分析后的结论，而赏析是鉴赏的一个过程，即人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。通过欣赏作品，分析作品所蕴含的思想、情感和艺术美等使幼儿理解他人作品的同时，提高了对美术的欣赏力和审美能力。新的《指南》要求：“成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的完美而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中可以看出，评价对幼儿作品来说不准确，它更提倡的是赏析的作用，即由侧重甄别转向侧重发展。那么如何使教师科学地欣赏、分析幼儿的美术作品，充分发挥它的发展性呢？
一、树立美术活动赏析观
1、以欣赏促发展的发展观
教育的意义在于引导和促进儿童的发展和完善。欣赏作为教育过程的一个环节，其目的应与教育目标一致。通过欣赏，不仅要达到教育培养目标的要求，更要激发幼儿的潜能和特长，帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面地成长。在此过程中，教师也可以通过不断的反思实践，改进教学，获得自我成长，体验职业生涯的快乐。
2、科学的幼儿美术教育价值观
幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展。因此，在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感。教师在美术活动中的赏析行为应以美术活动的最终目标为出发点。赏析中要以欣赏为主要方式，以激发幼儿的情感体验为主，强调美术技能技巧为辅 。
（二）把握幼儿美术活动的年龄特点
1、幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。心理学家发现：美术是比语言文字更早被儿童用以认识事物、表达思想、抒发感情、想象和创造自己世界的一种有效途径，它更是儿童、特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。是他们童真、童趣和独特个性情感的表达和表现。不同的年龄有其特定的表达事物的特点：3---4岁年龄段的幼儿的美术创造能力基本处于“涂鸦期”，他们属于随意画画、撕纸、玩泥。3岁半左右的幼儿开始进入“象征期”。他们尝试利用涂鸦时掌握的简单形状进行表现，但表现的动机和信心都十分脆弱。4---5岁年龄段的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想像明确的目的，能有简单的形状逐渐深入的表现越来越多的事物。5---6岁年龄段的幼儿美术创造能力逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们美术活动的突出特点。了解和把握这些特点是教师科学准确赏析幼儿美术作品的基础。
2、美术活动是幼儿获得快乐和自我满足的重要过程。
童年期也是游戏期，获得快乐和自我满足是幼儿游戏的直接目的。幼儿从事美术活动没有任何功利性，在幼儿看来这只是，仅因为“创作”的过程或形象、色彩的变化结果能让他们感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此带来身心的愉悦和成功的自信。教师在赏析幼儿作品时，要将这种快乐和自信延续下来使幼儿保持对美术活动的兴趣.
3、美术活动是伴随幼儿主动建构的实践过程
幼儿美术活动是在幼儿生活经验的基础上，通过视觉形象的塑造，激活思维，引起情绪、情感共鸣，产生美感萌芽的一种活动。为了表现与创造，幼儿不断地对自己的已有经验进行着筛选、比较和加工，同化和顺应心理活动交替进行着，伴随着艺术与各领域的连接和沟通，幼儿积极主动地建构着自己的知识结构。教师要以欣赏的眼光和方法去分析幼儿的作品使幼儿通过欣赏他人的作品不断加深对外界事物的认识，不断提高。感受美、表现美和创造美的能力.同时，也学习用欣赏的眼光去看待周围的事物。
（三）注重赏析内容全面、多元，关注幼儿发展个体差异
教育的终极目标是培养全面发展的人，通过教育学会做人、学会做事、学会合作、学会学习，幼儿美术教育也在于此。因此教师在对幼儿美术活动进行赏析时，应注重赏析内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面的欣赏分析上应包括构思、造型、艺术材料运用、构图、表现、着色等指标；在情感、态度与价值观的分析上则要应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心等；
赏析内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度去了解幼儿，发现幼儿各自的长处，从而让每个儿童都获得成功的体验，在自尊、自信中快乐地成长。
（四）运用多种赏析方法，促进幼儿个性的发展
教师在进行美术活动赏析时，应注意综合运用多种赏析方法，自我赏析与他人赏析，结果赏析与过程赏析，根据不同的情境和要求及教师与幼儿的实际情况，在实际情况中运用不同的评价方法，促进幼儿的个性发展。
（五）赏析主体多元化，充分发挥幼儿的主动积极性
现代的美术教学倡导发挥被评价者本人在赏析中的主体作用。幼儿虽年龄小，经验少，需要成人关心照料之处很多，但依然是独立个体的人，主体精神的培养应从小入手。因此，教师在幼儿美术活动赏析中，应改变过去教师唱独角戏，以评判的角度和标准进行单纯的评价而幼儿被动接受的状况，充分发挥幼儿的主动积极性，通过以幼儿为主题的赏析活动，培养幼儿的审美情趣.
教师在具体实施过程中，首先应让参与赏析的主体明确赏析的目的、内容与要求，并给予相应的指导。幼儿之间互相赏析中则应着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。其次，教师还应创造条件使赏析的多个主体都从中受益。如让幼儿进行自我赏析，目的是培养幼儿的自我欣赏、自我分析与自我反省的能力；让幼儿对同伴进行赏析，目的是让幼儿在清楚地认识到自己的优势和不足的基础上，以欣赏的眼光和心态去分析同伴的作品，提高批判性思维能力，并学会交流、合作与分享；
（六）赏析与教学融合，实现赏析的动态化
在新《指南》的教育理念下，教师对美术活动的赏析应是伴随着教学并与之发生持续的相互作用的，促进幼儿审美能力的全面发展。赏析既是辅助教学的手段，又是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。充分考虑到幼儿的生活经验和实际需求，让幼儿成为活动的设计者，对美术活动产生浓厚的兴趣；其次，在教学实施过程中，将美术活动指导与赏析结合和起来。幼儿的发展离不开教师的指导，当幼儿进行艺术创作和表现，而又缺少一定知识技巧时，教师的指导和介入是最适时和最有效的，但这种指导应是以赏析为基础的，关注每个幼儿的发展是教师的责任，促进每个幼儿的提高是教师的艺术。教师只有善于通过提高自身善于观察、发现、适时指导的艺术，才能更快地提高自身的专业化水平。
（七）赏析语言生动恰当，体现激励性和发展性
美术作品赏析是提高美术活动质量的手段， 幼儿处在“镜像自我”的阶段，对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。经常受到表扬和激励的孩子，能较好地悦纳自我，增强做事的自信心。反之，则易产生自卑心理。因此，教师在美术活动中，应重赏析的语言艺术尽量避免评判式评价，通过赏析既能激发幼儿绘画的兴趣和积极性，发现自己的能力和才干，体验到成功的快乐又能认识到自己的不足.通过观察、对话，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式。特别是当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。进行赏析时，教师则要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，从多种的角度赏析幼儿作品，用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；
幼儿美术作品是幼儿心灵的一扇窗户,透过这扇窗户,可以探究幼儿的内心世界,了解幼儿。幼儿教师只有在赏析幼儿作品的过程中掌握幼儿作品的赏析的方法,在教学实践中不断探索和积累经验， 才能有的放矢地引导幼儿,发展他们的创造性思维,完善他们的身心健康和个性的发展，培养他们的审美情趣.

⑽ 为什么教师要进行美术培训

摘要：本文通过对美术培训教育的调研、美术教育的课程实施等方面，针对美术教育对孩子成长中的意义进行了分析。发现美术教育中存在的一些问题，并对这些问题进行了分析研究。

关键词：美术教育；想象力；好奇心；记忆力

现今“美术”教育无处不在，已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式，它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素，表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界，绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便，更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力，引发孩子好奇心，带动孩子动手能力，加强孩子图文思维记忆力，提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学，可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养，并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力，使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来，美术培训必定会出现一些问题，美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，实施因人而异，起到因材施教的作用。

一、美术教育的意义

1.绘画对想象力的培养

（1）想象力的培养

绘画是培养学生的想象力，在不同年龄期，学生的想象力不同的，儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大，身边的实物、动物、人、景物等，他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子，比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……

（2）绘画作品的评定

绘画作品没有好坏、错与对的标准答案。我们不能用唯物观去理学生的作品，因为在各个年龄段的孩子都是在对事物有了基本的认识上加入他们天马行空的想象，看似不和谐的景和物，通知他们的想象力又毫不违和的组成了一个全新的景或物，这就是绘画对想象力的塑造和阐述。

2.绘画培养好奇心，并伴随着求知欲

绘画的题材会有很多种，范围也很广，主要从节日、庆典、歌颂、传统，民俗等等，都能以绘画的形式记录和表达。绘画题材的丰富多彩不仅可以激发学生的好奇心，还能提升学生的求知欲。好奇心是由新奇实物刺激所引起的一一列的探索心理与行为活动。学生有了好奇心对世界的感知力也会和同龄人有很大的区别，好奇心往往都伴随着求知欲，想要画出没画过的东西，就存在第一次的绘画诉求，当绘画完成后，孩子的成就感也就随之而生。美术教育中正确的引导与培养学生的好奇心需要注意以下几个方面：

（1）绘画题材要新颖

美术培训教育中的课堂绘画课题要符合各年龄段孩子特点，绘画授课时结合引人入胜的童话故事、寓言故事、神话故事、史记故事、名人事迹等等，在这些故事和绘画结合表现中，引起了孩子们的兴趣，在无形中提高孩子们的想象力。

（2）绘画中保护学生提问的积极性

学生在绘画创作过程中，会对他感兴趣的提出他的疑问，有着非常强烈的探索精神，还会像老师追根究底。因此，在绘画教学过程中如果有学生提出问题，教师就需要保护他们提问的积极性，帮助孩子找到问题的答案，即使这在绘画表现中可能没有唯一的答案。美术教师应该具备引导孩子发散性思维的能力，教师应该合理引导，鼓励学生，使学生的兴趣进一步提高，从而让他们在今后的成长学习过程中有这源源不断的强大动力，自强不息下去。所以，美术教师对学生提出的疑问，不管质量如何，一定要有耐心和热情，并加以正确指导。如果教师持有不耐烦、应付和斥责的态度，都将挫伤学生好问的积极性，还会扼杀他们的求知欲，进而打击他们的创造精神，后果是严重影响他们的健康成长。

3.绘画增强记忆力

图案记忆法是最有效的记忆方法。图案记忆法就是通过生动形象的图画，抓住实物特点，用“图画”的形式表达出来，这很容易引起孩子兴趣，也能更清晰的了解到事物的实质，绘画的本身就是记忆和回忆的过程，是把印象具象化。

二、美术教育出现的问题以及解决方法

1.美术教育固定化

在传统教育观念和教学模式的影响下，如雨后春笋一般出现的美术培训机构的美术教育还不健全存在在一定的问题。现今美术教学没有做到以学生的心理特征和认知需要出发，没有按照孩子年龄特征教育规律和孩子的心理特征来设计教学计划和授课内容。现在的美术教学仍然是老三步走：美术入门、美术技巧、临摹训练。在美术入门的授课中，往往构图固定化，使得学生绘画学习中思维定式化了，不利于学生创新创作思维的发展。在练习的过程中只要进行模仿教师绘画就可以了，这样的教学形式不利于学生绘画思维的拓展，导致在未来的更专业的绘画技能学习中，学生的绘画认知有了限制，也就很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，往往采用临摹的方式，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。美术教育过程中教师要认识到教学固定化的问题，应当创造不同教育的方法。如同一主题可罗列不同创作形式，分享给学生，让学生通过欣赏到自我认识到糅合资源熔炉再创成自己的作品，提高学生的创作了。

2.绘画作品评价方法片面

国内美术作品评价也比较片面，美术教师在授课时要认识到这个问题，在对学生的绘画艺术作品进行评价时，不仅要重视学生技能和技法在绘画作品中的运用体现，还应重视绘画作品中学生的创造力与创新能力体现，要综合去评价学生的绘画作品。此外，在评价形式上也应该进行改革，将教师评价、学生互价和自我评价结合在一起，这样的评价方式能够让学生全面了解自己的优点与存在的问题，进而再一步反思、提升自己的绘画创作能力，甚至为学生将来综合能力的提升奠定良好的基础。

三、总结

学生在绘画学习过程中总会遇到各种各样的问题，教师要经常注意学生提出的问题和有创造性的想法。作为教师首先应对学生提出这样的问题给予表扬鼓励，鼓励学生自己解决绘画过程中的问题，创作出属于自己的作品。在美术教育过程中要注意教学体裁的选择，引起学生的好奇心，提高他们的求知欲。美术教学是老师学生家长的共同努力下完成的，从幼儿教育到初级教育甚至到大学的课余时间，用来学习美术，这样全面发展，一项不要落下提高了综合素质。美术兴趣的培养过程能养成有耐心、会观察、会反复对比研究的头脑。