Ⅰ 学习美术有何意义
美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么回去寻找美!或把美答术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平/友爱！！！！！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。学习美术可以是一种爱好,也可以是一种在高考制度下的一种出路.但如果你没那个天分还非要学,非要和那些有天分的人去争而且嘴里还自称是在研究美术的,这是对美术最大的亵渎!美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺!
Ⅱ 学习艺术概论有什么意义
我们来正在学习艺术概源论，也许你觉得这门课很枯燥，如果碰见个傻叉老师，你就更对这门课无奈了。我的建议是，这门课可以让你对艺术的发展有个大体的了解，这门课可以增加你的艺术底蕴，不至于只是一个会画画的画匠。看看课本，那么多插图，就算不看文字你也要看看插图。绝对没害处。
Ⅲ 艺术设计教学的意义主要包括哪些
1.符合艺术设计专业自身的特点
艺术设计是改善人类生活质量的创造行为，是人类物质和精神的双层需求。构思和制作表现是艺术设计的两个关键环节，构思设计是概念层面，制作则使概念变为现实，属于技术实践层面。因此，作为一门应用性学科，艺术设计在注重设计的同时，对工艺制作技能的掌握也是必不可少的。例如服装设计是建立在众多基础学科上的综合学科，是集艺术性、科学性、应用性、生产性、经济性于一体的艺术与技术相结合的学科。服装结构制图和服装工艺是服装设计理念的体现，具有很强的技术性。技术只有通过一定数量的实践，才能被深入理解和牢固掌握。事实也充分证明，艺术设计只有通过大量的实践，在实践中不断总结、更新，才更能激发艺术灵感的火花。
2.适应艺术设计专业学生的学习心理
艺术设计专业学生思维活跃，自我意识比较强烈，他们不满足于被动的学习，渴望有充分自由的创作空间，希望能验证自己的设计与新材料、新技术、新工艺的结合。他们迫切需要开放性实验室这一理想的场所和技术层面的支持，在实验室里把自己的灵感转化成实物，从而拓宽设计思路。开放性实验室让学生根据需求选择内容，有利于提高学生的学习兴趣、学习自觉性和主动性，激发学生的创新能力、实践能力、设计能力、动手能力等。同时，还能激发学生自立自强的精神和对专业的热爱，为将来投入到工作岗位后进行专业设计增强信心。
3.促使学生学以致用
艺术设计开放性实验室的实验教学具有综合性、多样性等特点，在不断模仿、认知、思维、创作、传播的循环过程中，实验室给学生提供了实践的平台，将传统艺术设计课堂教学与实践教学整合在统一的平台上，使学生能将所学的理论和技巧等真正运用于实践，培养学生解决实际问题的意识和能力。基于对企业就业岗位点的实地考察和对毕业生就业情况的跟踪调查、统计分析显示，市场要求设计从业者必须具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。所以，实验室可导入真实项目，这种“实验室即企业”“教育即生活”“学校即社会”的教学方式可以让学生学以致用，成为“上手快、能力强”的专业人才。
Ⅳ 孩子参加少儿艺术培训有哪些好处
孩子参加少儿艺术培训简单来说有三大好处吧！
1、技能+身体素质提升
孩子进行艺术回培训可以增加答多一门或者几门技能，俗话说技多不压身，一个会唱会跳的孩子去到哪里都是很受欢迎的。同时，在进行艺术培训的时候也是对孩子的一种锻炼，就拿学舞蹈来说，通过压腿、塑性等等，对孩子的身体发育也是有所帮助的。
2、内修礼
孩子通过艺术培训，可以磨炼她的意志，在训练中无形的内化成她的气质，塑造自信的个人形象，养成良好的生活习惯，学会为人处世、待人接物。
3、外修仪
一个学艺术的孩子的仪表仪态肯定不会很差，这样的孩子会更加注重自己的言行举止，学艺术的人自身都会焕发出一种迷人的气息。
现在的市场上专门做少儿礼仪艺术培训的学校也很多，如米娜凯威、东方宝贝、巴啦啦等等，口碑比较好的就是米娜凯威了。
Ⅳ 学习美术有什么意义
美术是来追求美并表达美的一种自方式和手段
如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢
它将变得光彩夺目,令人赏心悦目
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的
说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好
如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会
学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强
无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力
还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
你都不要错过对它的察看与鉴赏
因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!!!
希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的
而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力
最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上!!!
Ⅵ 学习艺术设计的意义
设计的意义
先问一个问题：在你的记忆中，离现代最近的一位发明家是谁？
爱…迪生？我想 80% 以上（甚至更高）的朋友都是这个答案。发明家这个称谓，怎么到了科技如此发达、信息传播速度如此快的年代里就消失不见了呢？一方面是专利相关法律，一方面也是因为商业因素。
我一直坚信并宣扬着“设计师应该是发明家，应该像发明家那样思考”，发现问题，解决问题。但是，这是否是设计不能承受之重？可能，发明一样事物并不是设计师的职责。又是一场博弈。设计师们把产品经理的工作也定义为设计，产品经理对此却不屑一顾。设计师们认为设计工作并非一人为之，而是整个团队的努力，管理者冷不丁抛出一句：“借口，那我要你设计师干嘛？”
作为设计师我们可以毫不夸张的说，“设计改变世界”，但之后又觉得说这话很没有底气，一些发明是改变了世界，但是，我们在说着“设计改变世界”时候是不是有点儿牛顿式嘲笑的意味？若是不明事理之人，必会奋起反击道：“爱迪生是发明家，为什么给他戴上设计师的帽子？”。
设计是什么？设计的价值在哪里？是否你发现了（或认定了）设计的价值，所以你才成为了设计师？体验是什么？设计是为体验服务的吗？设计在企业中扮演什么角色？
在 Peter Merholz 的 Experience IS the Proct 一文中，用 George Eastman 发明的胶卷和相机的例子（以及后续的服务）来证明产品=体验。但是通观全文，提到的（产品）设计概念远大于国内大部分人所理解的设计。文中提到了：Eastman 和 Jobs 都知道，必须走的更远更深入，把人们使用产品的体验放在第一位。最后他们成功了，设计能够带来巨大的商业价值。
这才是设计的真谛。无论这是 Jobs 还是 Apple 公司的设计师的设计。当企业主有着这样的设计理念，设计师应该感到幸福。而即使企业主没有这样的理念，设计师也不应气馁沮丧。
到这里，我才忽然想起以前也说过，设计的价值（可能更多的是指设计这份工作的价值）在于影响管理层，让产品往一个更好的、更利于用户的方向发展。
作为设计师，这个重担，是必须扛起来的。
Ⅶ 艺术学习和培训对孩子有哪些具体的好处
锻炼记忆力：少儿艺术学习可以让孩子变得更聪明。这是因为少儿艺术学习能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
培养想象力：这个世界上恐怕很难有什么东西比少儿艺术学习更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但少儿艺术学习又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，少儿艺术学习对孩子想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
培养创造力：宝宝对少儿艺术学习的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。
培养想象力：少儿艺术学习对开发孩子的右脑大有好处。人的大脑分为左脑和右脑，左脑主逻辑，右脑则主导人的想象力、创造力和灵感。许多研究者认为，右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。这一时期想象力思维模式不仅容易形成。所以，从小让孩子学少儿艺术学习能够有效培养孩子的想象力。
培养手脑协调能力：试想当孩子面对乐谱开始演奏时，他在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。这一系列动作在不知不觉中就锻炼了孩子的手脑协调能力。注意：过早给宝宝开始专业的少儿艺术学习训练可能会挫伤宝宝的积极性。在早期可以给宝宝多听一些少儿艺术学习、看一些少儿艺术学习表演、多教他唱歌、跳舞以感受少儿艺术学习熏陶，把他的生活和少儿艺术学习紧密联系起来，以增强他对少儿艺术学习的兴趣和提高他的少儿艺术学习素质。
感兴趣点我头像
Ⅷ 学习美术的意义是什么
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义版与作权用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”
望采纳。
Ⅸ 学习美术的作用和意义
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人内的心灵、美化生活的意义容与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”