西方文化与艺术培训

⑴ 中外在艺术教育上的不同点是什么，原因是什么

中外艺术，不管是古代还是现代，两者差异非常明显。从音乐、建筑，再到绘画舞蹈以及其他艺术表现形式，中国传统文化都十分突出地表现出自身独特的艺术特质。但它们却也相融在一起 ，在区别中，它们更加紧密的联系在一起。

我认为其中的中西文化，特别是中西伦理道德观的因素比较突出，直接影响到各自审美意境及角度的选择。从中西文明的发展轨迹可知，中外文化因其产生的地域、时代、文化背景的不同而特点各异。

它是一种固定的文化和历史的解释联系在一起的艺术样式分类.

西方艺术，特别是到文艺复兴时期，艺术创作的基点越发注重以人为本，比如各种人像雕塑，人像绘画以及其他以人为尺度的建筑造型风格，并以人体美作为大部分艺术作品的根本依据。而中国的古代艺术，更加注重自我修养以及对淡雅意境的不懈追求。以其自由多样的线的运动和构造，表现出书写者的自我情感，并加以与周围事物环境加以结合，提升出新的更高的意境。

因此，中外艺术的差异体现了中西伦理道德观上的差异。西方文化讲究天赋人权，强调个体本位，追求独立人格，个性解放；而中国古代艺术则反映出中国人自律自省，从集体本位出发的文化观，进而形成独特于西方世界的民族文化传统。

我就以雕塑的艺术来对中外艺术进行简单的探讨。中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，并且同样也形成传统，影响深远。例如一般欣赏南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。

因此，中外艺术都有着自己的历史积淀，因为历史的不同而有所不同。

中国古代雕塑语言精练，但中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，中国画一般运用经济的语言，简练、明快的语言的运用，给人艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，例如汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹.

中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。

但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。

中外雕塑是两种不同的艺术流派。写实的现实主义与写意的理想主义是中外艺术家的最大不同。中国作品带给你赏心悦目的视觉享受，外国人的作品带给你的深邃的思考和心灵的触动。各有所长，各有所短。但对我们来说，华丽的作品需要的时间和耐心。简约的作品讲究的效率，给人精神上的触动。

西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑看到了新的希望。中外艺术相互汲取是一中联系的发展。

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。它们给了我们震撼与欣悦。艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，我们获得了更多的东西。

⑵ 学习西方文化的目的意义是什么

1、取其精华，去其糟粕，学习外国先进文化，丰富我国文化

2、民族在文化共享和文化交内流中进步

3、明白不同容文化之间的差异，保持我国特有文化的独立性，利于国民产生民族自豪感

4、防止西方对我国实行“和平演变”

拓展资料：

西方文化主要源于受埃及文化、巴比伦文化、叙利亚文化与爱琴文化之影响而形成的希腊文化；后来罗马精神融摄希腊文化，而形成罗马文化。

再后来，希伯来的犹太教、基督教精神与阿拉伯精神侵入罗马世界，而有了中古文化；再加上近代意大利文艺复兴与日耳曼精神的发挥，乃形成西方近代文化。

⑶ 中西方文化对艺术的看法有什么不同.简单概括几句即可

西方大概便是要表达个人观点，或者追求纯粹的技术上的极致
中式艺术观始终多少带有有用论的色彩，比如鲁迅，当年在东京决定兴文艺就是觉得能改造国民性。

⑷ 西方艺术发展历程

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

(4)西方文化与艺术培训扩展阅读：

西方艺术对世界的影响：

纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。

尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。

⑸ 东西方教育与现代艺术创作的关系是什么

现代艺术的创作和科学思想结合。

解构主义和立体派；工业思想与未来派、风格派；机械制造形式与机械图纸绘画；佛洛依德的释梦学说与超现实主义。现在的我们都把艺术创作看成一种可以遵循规矩的过程，每一笔每一画都包含着一个名族一个国家的规律。这样就完成了艺术家出图纸，工厂按照图纸来生产艺术品，这就是合情合理的艺术创作过程。
以下为举例，来源于网络。
（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。
东西各方的教育，孕育了每个国家不同的风格，如德国般严谨高科技，如中国一边天圆地方，有据可循，如美国一般开放性，不受约束性。东西各方的教育有着各方不同的好处以及坏处。按照现代艺术创作更好的需要一点创意，一些严谨。所以你能看到现在中国的现代艺术家少之又少。中国天圆地方，有据可循。可是这也会变成捆绑艺术家发挥的枷锁。

⑹ 中西方文化存在差异，为何中西方艺术却还可以相通

中西文化差异若用现代哲学“对立统一”规律来概括，中国人重“内”，西方人崇“外”。 中国人喜欢从动态中观察分析事物，西方人习惯从静态中观察分析事物。中国人善于把握整体，注重平衡，习惯从整体中看个体；西方人喜欢化整为零，注重分析，习惯从个体中看整体。此点也同样促进西方自然科学的发展。另一方面，中国文化崇尚斗智，因而棋术十分发达；西方文化崇尚斗勇，故而体育甚为突出。

由于中西哲学思想的不同，西方些问题都是人于饮食重科学，重科学即讲求营养，故西方饮食以营养为最高准则，进食有如为一生物的机器添加燃料，特别讲求食物的营养成分，蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素及各类无机元素的含量是否搭配合宜，卡路里的供给是否恰到好处，以及这些营养成分是否能为进食者充分吸收，有无其他副作用。

这烹调中的大学问，而菜肴的色、香、味如何，则是次一等的要求。即或在西方首屈一指的饮食大国——法国，其饮食文化虽然在很多方面与我们近似，但一接触到营养问题，双方便拉开了距离。

⑺ 东方文化与西方文化的区别

东方文化与西方文化有以下区别：

1、饮食文化：在饮食方面，中国人很注重形内式，讲究容“色、香、味”，所以中国烹调里，菜的样式千变万化，具体到每一道菜又非常讲究色香味的搭配。而欧洲人很讲实际，在菜的花色变化上从不下什么工夫，更讲究其营养搭配和保护，注重菜的内在质量。

2、餐具的差别：西方一开始就分吃，由此衍生出西方人讲究独立，子女长大后就独立闯世界的想法和习惯。而筷子带来的合餐制，突出了老老少少坐一起的家庭单元，从而让东方人拥有了比较牢固的家庭观念。

3、颜色的喜好：在中国的文化背景里，红色代表着幸运、财富和吉祥喜庆，而在西方人的观念里，红色是血的颜色，表示冲动、挑衅和动乱，中国人在喜庆的节日里喜欢穿红色的衣服，而西方人一般选择蓝色，因为他们觉得蓝色代表冷静和沉着。

4、在思维方式上的差别是：中国人思维比较抽象，西方人比较具体。

5、在生活态度上的差别是：中国人偏重精神感受，西方人注重实用。

6、在绘画和雕刻艺术上：中国画是泼墨写意，西方的油画讲究人体比例和光学原理。

⑻ 西方文化艺术有哪些

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西方文化艺术可以包括巴黎的埃菲尔铁塔、《蒙娜丽莎》、胜利女版神像，或者别的权国家的文化艺术。

⑼ 为什么要学习西方文化

我国是一个有五千年文明历史的古国，我们的老祖先给我们留下了丰富的文化遗产，但是与此同时西方的古希腊、古罗马也有着几千年的文化流传至今，我们在汲取自己国家的文化的同时也应该学习一下西方的文化史，取长补短，这对于完善我们的文化，促进我们国家的政治和经济的发展都有很大的作用。

西方文化史是从古希腊文化讲起的，涉及古希腊文化、古罗马文化、中世纪的宗教文化、文艺复兴、宗教改革和启蒙运动的理性文化、现代社会的多元文化等。 其中古希腊文化最主要的包括了古希腊战争，古希腊艺术和古希腊神话。古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位，其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。古希腊文化的主要特点是理想主义、人文主义、理性主义、悲剧性和雄伟性。古希腊的一个重要的美学思想就是和谐是美，古希腊人很早就提出黄金比例的观点，并运用于绘画雕刻。文艺复兴的核心思想就是人文主义，希腊人重视个人价值，追求自由，享乐，希腊神话中就经常出现半神般的英雄。希腊人也是奔放的，拥有所谓的“酒神情绪”。理性色彩还是比较突出的，希腊人将这运用到哲学，思考世界的本原，探讨悖论的逻辑，运用到科学，研究杠杆、滑轮、浮力，发现数的奥秘。自身的追求与命运的矛盾，就形成悲剧。荷马史诗就是悲剧的代表，阿喀琉斯和赫克托尔是两种典型的悲剧人物。前者是自身追求与命运矛盾，后者是自身思想与国家使命矛盾。悲剧不是侧重写悲，而是写悲壮雄伟。希腊的史诗戏剧大多体现英雄主义色彩，抒情性较强。
古希腊流传至今最有价值和最具影响力的就是古希腊哲学了。早期希腊哲学集中在辩论与质询的任务。在很多方面，它同时为现代科学与现代哲学铺设了道路。早期希腊哲学家对后世产生的影响从未间断，从早期穆斯林哲学到文艺复兴，再到启蒙运动和现代的普通科学。其中最为后世所称道的哲学家就是苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。柏拉图受教于苏格拉底，并教导了亚里士多德，他们的作品，虽然在许多基础的方面有关联，但在风格和主旨方面却截然不同。柏拉图最著名的作品是陈述一个关于伦理学、形而上学、推论、知识和人类生命的概要观点，其突出的思想包括通过直觉所获得的知识总是会留下困惑和不纯的观点，而且对所谓“沉思的心灵能从世界中获得‘真实’的知识”感到厌烦。这样的知识不仅有伦理的重要性，而且有科学的重要性。我们可以把柏拉图视为一个唯心主义者和理性主义者。相比之下，亚里士多德更重视从感观获得知识，而且将相对的更多地获得经验主义者的现代标签。因此亚里士多德为之后最终发展进入科学方法的世纪做好了准备。苏格拉底重视伦理学，是古希腊第一个提出要用理性和思维去寻找普遍道德的人，他是道德哲学的创始人，强调道德是由理性指导的，他在欧洲哲学史上最早提出唯心主义的目的论，认为一切都是神所创造与安排的，体现了神的智慧与目的。提出了“自知自己无知”的命题，认为只有放弃对自然界的求索（因为那是神的领域），承认自己无知的人才是聪明人。
古罗马文化也是世界古典文化中的瑰宝。它继承了古希腊等文化，在哲学、文学、建筑等方面为全人类创造了巨大的精神财富。罗马文明分为几个时期，她形成于公元前800－500年，经历了古典时代（也就是公元前500到公元前336年）和希腊化时代（也就是公元前336年到公元前31年）。公元前146年，希腊被罗马攻克。希腊文明也就被罗马文明所取代。罗马从政体上看是统一的，实行联邦民主制度，较早地开创和实践了民主的概念。这与由各个城邦组成的松散的希腊是不同的，而且古罗马的军事实力是非常强大的，与同时期东方的汉王朝一样都是各自世界里面的最强者。因此在打下广大疆域的同时,它也继承吸收了其他文化的精髓：迦太基文化、绯尼基文化、日尔曼文化、埃及文化甚至早期基督教文化等等。罗马文化最重要的特征就是质朴务实的传统美德，热爱祖国的强烈情感，虔诚敬神的宗教态度，遵纪守法的习惯风气和求实致用。另外古罗马的政治体制，文学艺术，建筑等方面也都是古希腊文化的特点。
我们都知道唯心主义是哲学上的两大基本派别之一，与唯物主义对立的理论体系。在哲学基本问题上主张精神、意识第一性，物质第二性，即物质依赖意识而存在，物质是意识的产物的哲学派别。西方的文化侧重于唯心主义的文化体系，而唯心主义又分为主观唯心主义和客观唯心主义。主观唯心主义把个人的某种主观精神如感觉、经验、心灵、意识、观念、意志等看作是世界上一切事物产生和存在的根源与基础，而世界上的一切事物则是由这些主观精神所派生的，是这些主观精神的显现。中国宋明时期的陆王学派所谓的“心即理”、“吾心即是宇宙”、“心外无物”、“心外无理”，英国贝克莱的所谓“存在就是被感知”、“物是观念的集合”等观点，就是有代表性的、典型的主观唯心主义和唯我论观点。客观唯心主义认为某种客观的精神或原则是先于物质世界并独立于物质世界而存在的本体，而物质世界（或现象世界）则不过是这种客观精神或原则的外化或表现，前者是本原的、第一性的，后者是派生的、第二性的。中国宋代程朱理的“理”，古希腊柏拉图的“理念”，德国黑格尔的“绝对观念”，就都是这种作为世界本体的客观精神或原则。客观唯心主义也是宗教的一种比较精致的形式，而宗教则是客观唯心主义的一种粗俗化的形式。
西方文化中的宗教文化是影响世界最为深远的，到目前为止，世界上有十几亿的人信奉西方的上帝，由此可见其宗教文化传播的深远。现在所有的证据都显示最古老的宗教都是崇拜多个神的，单神教是后来才从多神教中发展起来的，希伯来神话里的耶和华也不例外。在以前的中东，每个城市都有各自崇拜的神，同一个城市里的人虽然拜一个神，但是，他们不否认其他城市的存在一样大能的神，他们也不认为其他的神不值得崇拜，这种信法叫做单一主神教。正是在中东这种情况下，古以色列人当初建立的犹太教是容许其他神存在的。但是，开始的犹太教和 henotheism 有所不同，他们的宗教是叫monolatrism 。Monolatrism 虽然也承认其他的神存在，但是他们只崇拜一个神，其他的神他们认为不值得崇拜，或者认为其他的神不够他们拜的神大能。后来随着时间的推移，希腊的哲学使犹太教的耶和华变种了，教会的教义也有所改变，基督教就着这样的出现在人们的视野。基督教分为三大流派：天主教、东正教和新教。其中天主教最为重要，在基督教徒中，天主教教徒的数目占了半数以上。基督教的核心是信仰上帝。自耶稣出生至基督教成为罗马帝国国教为止的大约500年，是早期基督教时期。其后，自500—1500年，基督教逐渐传播给罗曼、凯尔特、日耳曼和斯拉夫等民族，在欧洲建立起中世纪基督教文明。但是，也是在这个时期，基督教受到严酷的考验。它早期的势力范围巴勒斯坦、叙利亚、小亚细亚、北非乃至西班牙部分地区已经伊斯兰化，西西里和意大利南部也受到威胁。1054年，基督教分为天主教和东正教两大派。16世纪的宗教改革运动使基督教又产生了新教、安立甘宗、信义宗、归正宗和其他各派。19世纪是基督教传播史上的“伟大世纪”，在这个世
纪里，基督教被传到世界各地。基督教对世界广泛影响，这些道德和社会秩序规范对西方社会的历史，甚至今天的社会仍然有作巨大的影响力。当然，随着社会的发展，宗教也在不断地改革以更好地适应社会对人的要求的变化。西方的文化在现在全球的各方各面中都有体现，还有一些已经成为了人们日常生活的不可或缺的一部分，所以了解西方文化的历史是必要的，也是很有意义的。同时，西方文化对我们国家的政治经济以及文化也有影响，在很多方面还是有很好的借鉴价值的，从之一方面来说，学习西方文化史也是很有必要的。

⑽ 西方文化与艺术特征古罗马

古罗马文学，指纪元前后繁荣于古罗马政权（包括罗马共和国和罗马帝国）统治下的文学。其主要语言是拉丁语。尽管古罗马共和国诞生于公元前510年（摆脱伊特鲁利亚王朝的统治），但按照惯例，真正意义上的古罗马文学则从公元前240年算起，古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有。找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。质朴务实的传统美德 、热爱祖国的强烈情感 、虔诚敬神的宗教态度 、遵纪守法的习惯风气 、求实致用—罗马文化最重要的特征，建筑艺术方面则以圆为主。当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物。其采用的语言是拉丁语。
在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同的是，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存。具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美。其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞和句法，它的技巧上偏于雕琢与矫饰。
诗歌
早期的古罗马诗人中颇多全能型作家。诗人埃纽斯（前239－前168）不仅改写和创作过悲剧，而且还写过戏剧和4至6卷讽刺诗。他的史诗《编年史》追溯罗马的历史，始于埃涅阿斯的经历，止于作者生活年代的战争，洋洋18卷篇幅，不过已基本散佚，仅剩不到600行传世。从文学史角度看，《编年史》摈弃了古老的神农格，采纳了荷马史诗所用的六步音长短短格。但在风格上，有明显的模仿荷马的痕迹。埃纽斯对古罗马文学影响深远，西塞罗、卢克莱修和维吉尔都表示自己曾受其影响，他被尊为“古罗马文学之父”。
喜剧
普劳图斯（约前254年－前184年）精通古希腊文，是共和时代最著名的剧作家。相传普劳图斯著有戏剧130部，但据考证仅有21部出自他的手笔，其他均系后人伪作。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品包括《孪生兄弟》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。
泰伦提乌斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。
罗马的雕刻
罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。