舞蹈培训创新模式

『壹』 当下流行的舞蹈培训班 都有哪几种上课形式

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

『贰』 少儿舞蹈的培训模式

(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干步骤然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
纠正动作
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。 （1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。
（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能
（3）培养儿童良好的姿态和气质
（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、 形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。
（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展 经过少儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强。经过少儿舞蹈的训练，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

『叁』 舞蹈教学中如何培养学生创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。

『肆』 全班学生跳霸王别姬舞，你知道还有哪些创新教学形式

今日，一个班主任带着全班学生跳起霸王别姬舞的视频迅速走红于网络，我们在欣赏视频的同时，也感慨现在的老师在教学方面的创新性。我觉得，随着更多80后、90后走向教师的岗位，教学形式会有更多精彩有趣的形式，比如有的老师制作的如电影般炫酷的课件，英语老师为学生们排练原汁原味的英国戏剧，这些都会使孩子们对知识更感兴趣。寓教于乐的教学形式深得学生们的喜爱，学生们的自主合作学习也是一项必不可少的创新。比如很多老师会把学生们分成学习小组，进行成绩的比拼和奖励，这样不仅可以提高学生的合作与交流，也能产生危机感，从而更加努力地攻克学习上的难题。教学的形式需要老师们不断地思考与研究，能让孩子们不再提成绩色变，而是快乐地去接受新知识，才是老师们应该努力去尝试的。

『伍』 舞蹈专业可以做那些创新创业项目怎么实施

虽然说创业要尽量立足于自己的能力圈，但这个能力圈的概念并不是固定不变的。比如说版你非要紧贴舞蹈权这个行业，那么你能做的无非就是舞蹈培训、舞蹈服装、舞蹈演出服务等等，这样就非常局限。但是你的能力就仅仅限于舞蹈吗，是不是还有其他没有被注意或者值得发掘的优势呢？如果从这个方面去想，你的能力圈未必就局限于舞蹈了，创业的选择也会多很多。从更大的范围内去选择，筛出适合自己做的，会更好。
跨行创业的人比比皆是，大家选择创业领域不是非要发挥自己的专业特长，而是争取最大的成功可能性。选择你最可能成功的领域，不一定非要是你的专业领域。

『陆』 技巧舞蹈创新动作

必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难 2、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，肉体不要慌 张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心引导气息的运用，这只会使身体某些部位 生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练 舞，就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反 之就会捉襟见肘，身体生硬。 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩 登舞五大技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事，只需会放松，充 溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合 音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干 脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤. 3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高 的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上 懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难 度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程 度难以进步。练习摩登舞考究轻快乖巧，而轻则是感悟的中心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，通通 都要松弛，不能有半点生硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松， 要 飘 就 要 会 弹 ， 要 高 就 要 运 用 身 体 技 巧 无 限 提 升 想把舞跳好，两人要有好的位置、好的觉得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感须从 脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。杰出的舞者是不停的、长期的练习根本步和根底原理技巧， 身体的中心是一切挪动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿态，漂亮的技巧，要 展现出两人身体位置变化的完美，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不理解摩登舞 蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚， 坚持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在挪动、 在呼吸，女士还必需发明本人的力气，不可希冀被人拖着、拉着、推着。应该是完整有才能把本人的下半 身的动作和身体的重心分离起来。要善用你的手和脚：手是率领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将 使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更圆满。

『柒』 如何能提高舞蹈培训机构的差异化竞争力

实现差异化竞争，就是找到自己的优势。如果自己暂时找不到，比如凤舞内吉祥就能提供舞蹈艺术教容育培训行业的核心差异化教学师训、家长客户个性化服务、运营管理、高利润营销指导、团队打造、家庭教育、项目推广等数十项业务。

『捌』 北京绘舞梦新舞蹈教育科技有限公司怎么样

简介：绘来本舞蹈是一家儿源童舞蹈培训机构。为学舞儿童、家长以及机构提供“一站式”服务。课程覆盖健康、语言、艺术、科学和社会五大领域，分为自然、知识、亲子等八大主题，实现舞蹈、阅读、儿童心理和家庭教育的四大领域跨界。经过5年实践探索出一套舞蹈培训行业的发展模式。
法定代表人：王红丽
成立时间：2017-02-23
注册资本：100万人民币
工商注册号：110115022996032
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：北京市大兴区兴华路206号3层3005

『玖』 舞蹈培训招生方案

招生方案不是一个方案就可以全盘通用，需要系统化来运营；
建议把招生版的思路分权为线下活动招生和线上网络招生；
线下活动以稳妥为主，参考同行常见的招生方式，比如体验课、举办活动、到3公里以内小区派发传单等等。

线上招生则可以大胆尝试和执行，比如微信招生、信息流招生等等，网络招生低成本、高收益，当然做网络招生最好有专人来跟进，不然也玩不来！