A. 艺术培训学校的可行性报告
你是自己干，还是其他人干，
如果是自己干，弄可行性报告干版嘛？
可行性报告是下属机构开办权技术创新、活动等项目，征求上级意见起草的，
形式上的东西比较多，自己干事情为什么搞那么复杂？
如果你自己不知道该如何去干，我劝你就别干了，自己还没思路你干啥？
B. 艺术学校教务人员的个人工作总结怎么写
1、切实加强领导。我校把新课改工作列入学校工作重要议事日程，定期研究，经常版性地进入课堂听课，组权织教师进行研究解决，及时为教师排忧解难，不断总结经验，切实提高教学质量。
2、加强教学研讨。学校通过“五课”，及时进行课改工作的交流与研讨，总结经验，交流成果，排解疑难。全校科组课改专项研讨活动不少于二次，进一步提高教师对新教材的认识，对新课标、新理念的理解。
3、加强课堂教学管理。学校以课堂教学为着力点，通过对课堂教学全过程的变革，进一步促进学生健康全面的发展，完成课改的目标和任务。要重视各项教学常规的研究，把课改工作落到实处。各校从解读课标、研究教材、备课、撰写教案、上课、评课等每一环节都提出具体要求。
C. 想开一个艺术培训班，在投资前需要做一个市场调查，请问我需要调查些什么呢谢谢了。
我想你是纠结在应该把培训中心开在小学附近还是开在中学附近，对吗？我觉得可以从受众来分析这个问题，有能力让孩子接受艺术教育的家庭经济能力肯定是不错的，经济好的家庭肯定自小就让小朋友接受优质的教育，特别是在大城市里的独生子女，所以从什么胎教，学前教育，特长培训，家教补课等等都可以看出家长害怕孩子输在起跑线上，所以现在的小朋友年纪轻轻已经多才多艺了，从受众的这个心理，加上小学学习压力没这么大，我觉得可以大胆的把目标定在小学，最好定位是一些贵族学校或高档小区啦。至于市场调查这个范围很广，你自己最好定一个题材或目标，你到底想要知道些什么？我可以简单说一下思路，例如，我首先简单了解一下受访者的背景问题，例如孩子成绩如何？然后问他们的儿子和别人的孩子有些什么差距，接着问，如果这些差距不改进以后长大了竞争力会有什么影响？假如让孩子学一门特长对他将来面对社会上激烈的竞争有没有帮助？我说的这个是需求调查，你如果有其他则重点可以设计其他的问题，例如你想调查当地的商圈，受众消费能力，客源，定价方式等等就要另外设计问题，这个应该比较专业的人士根据你的实际情况做一个全面的分析与统计，例如你们的师资优势，培训点的便利性等，因为是你在引导客户，而不是无休止的迎合他。当然你什么调查也可以不做，因为需求是靠你发掘的。因为就网上简单的大家都对你们的实际情况不了解，所以我建议：市面上有市场调查方面的书，有写得不错的，自己买回来研究一下，不然你只能花钱请别人帮手了。以上全部用手机手打的，望采纳。
D. 关于写一份艺术生就业情况调查报告（15000字左右）
近年来，随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，总体看高校毕业生的就业期望有所降低，到中小企业就业、灵活就业、自主创业的毕业生逐年增加，学生择业观念和心态在发生积极的变化。
目前我国大学生就业难的 问题已经引起学校及社会各界的关注而且这一问题在未来几年内会更加严重。但是，由于传统观念、社会舆论等多种因素影响，仍有相当一部分毕业生，尤其是家长的观念不能适应就业形势的变化，跟不上社会就业方式的变化.今后几年这种反差可能会越来越大，突出表现在两个方面：一是在就业岗位上，二是在就业方式上。到底大学生就业难的症结在哪里？本人认为目前大学生就业难有六大原因：
原因一 高校扩招影响.虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
原因二 学生就业渠道不畅.目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，最怕的就是不但工作没找到，反而别不法份子坑了一笔。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。
原因三 高校专业设置错位，教育质量下降.一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识，培养出来的学生理论功底不系统，应有的动手能力也不强。
原因四 用人单位的挑剔.现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来到工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？
原因五大学生仍然期望过高.大学生就业理念也存在一些误区，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。
而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。
原因六大学生缺乏求职技巧.很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。
以上这几点都是影响当今大学生就业难的因素。
许多毕业生面对这样的情况都很无奈。近3年来的全国高校毕业生就业情况比较显示，工科专业毕业生的就业率最高，其次是理科，文科更低。其中，难度最大的当属艺术类学生。
在全国“艺术热”的大背景下,艺术人才呈现出了供需两旺的态势,但是工作的稳定性、收入的高低、年龄的制约让艺术类毕业生不得不面对着同样的就业难。
据资料说：现在普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业就业率可达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，不少毕业生由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。
造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。
其次，艺术类专业的针对性很强，专业划分很细，知识结构比较单一。因此，就算毕业后跨专业就业也比其他专业学生难
在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。其实，艺术生也有自己的优势——应该看到，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，所以艺术生在校期间完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。
从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。另外，毕业生完全可以自主创业，而且艺术专业灵活多样的特点决定了比较容易创业。不少艺术毕业生自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务，也是就业的渠道之一。
由于社会判断人才的标准变了，随着社会知识水平的普遍提高，学历将不再作为用人的首要衡量标准。以前的大锅饭没人计较，反正有财政拨工资。现在企业在选拔人才时不再只看学历的标签，而是要“是骡子是马拉出来遛遛”。学历之外的能力将被用来证明你是否比别人优秀。
很多大学生认为学习的技能越多、证书越多越好找工作，于是盲目地参加各种培训班。企业更看中的是学生的知识结构、思想观念、思维习惯、基本素质修养、个人品质、吃苦精神和敬业能力，包括工作经验和技巧等。因此，盲目参加各类培训班有的时候非但不能起到真正的作用，而且可能对学习造成不好的影响。
但也有很多大学生因为找不到工作，或是找不到满意的工作，大都选择在学校继续深造, 读研究生，攻博士生。。希望能凭借一份高深的学历来找到自己满意的高薪工作。但当今社会的现实是，大多数岗位需要的仍然是职业教育的学生。这就使得本来只需要职业教育的岗位却招收专科甚至本科教育的学生，本来只需要本科教育的岗位招收研究生甚至博士生，形成了如今用人单位的用人“高消费”。这不仅增加了学生的受教育成本，也增加了用人单位的用人成本，更形成了教育资源和人才资源的严重浪费。
物竞天择，适者生存。随着知识更新速度的不断加快，在一些高新技术领域，特别是IT行业等新兴产业里，今天学到的兴许明天就会被“刷新”。所以，硕士生贬值了，而一些“没多少文化”的高级技工却炙手可热。博士也在贬值，在很多企业，博士生、硕士生、本科生的薪金呈金字塔倒挂的格局。所以，尽管拿到毕业证书了，你还得不断的学习，才能在千军万马中脱颖而出——说着说着后学历时代就这么来到了。大众化时代的大学生不能再自诩为社会的精英，要重新制定自己的人生观，价值观，要怀着一个普通劳动者的心态和定位去参与就业选择和就业竞争。这需要广大毕业生尤其是家长更新就业观念，调整就业期望，在正确判断形势的前提下适度选择，以多种方式努力实现广泛就业。
E. 艺术学校的市场调查应该怎么写
1.1 对基础课程开设的重要性认识不足
艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。两者在内容设置和时间设置上是不同的。对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：6.1%认为应开设基础课程；5.1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有90.4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1.1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；3.5%的人认为是为以后的就业多一份机会；4.7%的人认为自己对这门课感兴趣。在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；7.4%的人认为是在浪费时间；18.5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达37.4%的人选择开设二个学期；17.4%的选择三个学期，而只有15.3%选择四个学期。
由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够,笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点：
(1) 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。
(2) 对学习迁移的认识不足。学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。
(3) 教学目标不明确，教学计划不具针对性。在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。
1.2 重实践，轻理论
高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。
问卷调查中,对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，41.5%的人选择重要；51.8的人选择一般；4.6%的人认为不重要；更有甚者的是2.1%选择可有可无; 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论; 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占15.4%、1.4%。
虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。笔者认为影响该问题的原因主要有以下几
(1) 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。
(2) 教师授课处于“任务式”状态。学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。没有师生互动，没有教与学的穿插。
(3) 学校本身对理论课程的轻视。学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。