『壹』 一般的舞蹈培训班可以教哪几种舞蹈
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舞蹈的种类
按照舞蹈的特征来划分：
一、专业舞蹈
古典舞
芭蕾舞
民族舞
民间舞
现代舞
踢踏舞
爵士舞
二、国际标准交谊舞：
1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；
2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；
三、时尚舞蹈
迪斯科
锐舞
街舞
芭啦芭啦
啦啦队舞
热舞劲舞
按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
『贰』 没有任何经验，想学习摄影是去影楼当学徒各式，还是去专业的培训班合
过来人建议别去影楼浪费时间，呆半年也只就会按快门，用光，曝光，美姿，色彩都不会。而且学的东西单一，以后想专业发展的话不建议去影楼。找专业学校培训，学的内容多，全面，而且时间少，见效快。
『叁』 零基础如何入门学游戏原画
可以去学校学习一下，有老师带着，学起来会轻松很多
『肆』 当下流行的舞蹈培训班 都有哪几种上课形式
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
『伍』 天津哪里有民族舞培训班
青少年宫,又便宜,又好,于老师教
『陆』 2021年中国十大摄影学校有哪些前五名的摄影培训机构有哪些
2021年中国十大摄影学校有哪些
前五名的摄影培训机构
摄影行业属于一个高消费的行业
喜欢摄影的人士大多是条件比较优异的
而且学摄影需要学习的内容有
摄影开篇：
1.班级班规
2.摄影历代发展历史
3.摄影师如何打造自我形象
4.世界摄影大师作品欣赏
5.职业摄影师图和选择自己的相机及镜头配置
6.如何正确端相机及相机的注意事项
7.阶段考核
器材阶段：
1.影楼的相机配置是什么？
2.数码单反相机的基础操作界面解析
3.数码相机的五大模式
4.光圈，快门，感光度的使用方式
5.镜头的解析
6.广角，中焦，长焦，定焦的使用方法及效果
7.器材考核
曝光阶段：
1.什么是影调？
2.独立式测光表的使用方法
3.相机内置TTL测光模式
4.室内室外全天测光实践
5.低调测光拍摄实战
6.中间调测光拍摄实战
7.高调测光拍摄实战
8.曝光考核
用光阶段：
1.摄影用光的灯具解析
2.灯具的基础操作要领
3.商业用光的基础知识（两大种类，五大要素，五大成分）
4.商业用光的四大光形
5.单灯用光技术解析
6.多灯用光布光及控光技巧
7.混合用光注意事项
8.用光考核
构图阶段：
1.人像摄影的基本构图知识
2.构图的形式讲解
3.构图的画面大小
4.构图点的基本要领
5.影响构图的的重要因素
6.室外选景及模特的位置安排
7.构图考核
单人美姿阶段
1.什么是单人美姿
2.单人美姿的变化流程
3.单人美姿的变换方位
4.单人美姿的重心要领
5.身体不同的称谓
6.语言的六大技巧
7.休
双人美姿阶段：
1.双人美姿的设计理念
2.双人美姿的动词的调整
3.双人美姿与构图的关系
4.双人美姿剧情化拍摄
5.双人美姿与用光的关系
6.双人美姿的变化流程
7.休
高级用光：
1.商业用光四大光形
2.商业人像布光方式
3.漫反射布光技巧
4.不同颜色的背景如何布光
5.硬光变柔光的方式
6.室外闪光灯打光技巧
7.休
颜色阶段：
1.什么是摄影的色彩
2.摄影中的色彩搭配规律
3.大自然的色彩世界
4.淡彩的拍摄技巧
5.重彩的拍摄技巧
6.外景色彩控制
7.休
主题阶段：
1.什么是主题？
2.主题是如何设定的？
3.目前市场流行什么主题？
4.经典主题怎么分析
5.主题中的影调如何用光
6.主题中构图与美姿的关联
7.休
写真主题：
1.经典单灯肖像
2.甜美系主题
3.封面杂志主题
4.街拍潮流主题
5.时尚先生主题
6.撞色主题
7.休
婚纱阶段：
1.什么是婚纱照？
2.婚纱照的拍摄方式
3.婚纱的主题设定
4.婚纱用光要领
5.婚纱构图方式
6.婚纱美姿灵活性
7.休
主题婚纱
1.室内主纱——经典系列
2.室内主纱——时尚系列
3.室内婚纱——潮流系列
4.室外婚纱——欧式
5.室外婚纱——韩式
6.室外婚纱——街拍
室外婚纱——实景
『柒』 摄影助理要学多久
你为什么要做摄影助理呢？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案。但不管形形色色的答案是什么，我们的心目中也只存在着两种目的：即首先是个人的生活生存需要，因为你必需有一个正当的职业来养活自己。第二，要做一个摄影师。至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双！不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底。在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300，到现在的500-800。总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。再次让更多的摄影助理选择了放弃！
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代。有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难！有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系网络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系网,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。往前走一步，梦想就近了一步，不管路上多少棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁！虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔！”。
『捌』 广州淘宝模特美姿培训学校有哪些
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『玖』 南京美姿艺术团团长窦晓琴的女模表演队，她丈夫是出资人，著名画家，姓名是什么
南京美姿艺术团团长窦晓琴的女模表演队，她丈夫是出资人，著名画家，姓名是什么？答：这个不太清楚，其实不必要去纠结，自身想做就去做就行了，最重要是自己过得开心就可以了。