艺术培训中心转型

❶ 如何转变艺术学科的教育教学观念

现在的教育教学要求转变教学观点，打造高效课堂教学。就方法论层面来说，必须改变学生原有的吸纳知识容器的地位和处境，顺应教育学发展要求和学生心理发展规律，培养和形成自主、互动、合作的探究型学习模式，通过“个人体验、发现、分析、解决问题、发现新问题、能力提升”的学习过程，提高他们的学习能力，培养他们的开拓精神和创新精神。笔者结合自己的教学实践，谈谈几点感悟。
一、转变教学观念，积极采取有效措施，感悟地理教育艺术
1.激发学习热情，培养学生的学习兴趣
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”我们常说兴趣是学生最好的老师，本质含义是说学生学习的兴趣和动机将直接影响到学习的效果。因此，只有有效地激发学生的数学学习兴趣，才能调动学生学习数学的内驱力，促使他们在地理学习上有更进一步的发展。对于新学期、新教师、新课堂，第一堂课就显得尤为重要。教师幽默睿智的谈吐、完善而丰富的人格魅
力、胸中广博的科学知识、解决问题和处理问题过程中所表现出来的精神品质都可以打动和征服学生，给他们带来广泛而深刻的影响。地理知识、地理原理的应用及所学知识对学生未来人生的意义，都需要教师的巧妙点拨和积极引导。地理教师只有具备激发学生学习兴趣的“教育艺术”，才能使学生形成对地理学科知识及其真正价值的深刻理解和感悟。
2.优化重组，活化地理教学的“教育艺术”
地理学科作为一门基础学科和应用科学，必须回归现实，回归生活。“学习对生活有用的地理”和“学习对终身发展有用的地理”已成为崭新的教育思想和教学观。新颁布的课程标准对部分章节做了调整，只提教学要求而没有明确的教学内容，更没有详尽的知识点明细，这样的设计突出强调了所学知识的应用性和对学生地理素养的培养，即是这一理念的实施和验证。在学习过程中，地理教师必须根据教学要求和学习目标，优化组合，重新配置，激活课堂，活化地理教学，即“用活书、活用书、用书活”。这给地理教师的教学提供了更大、更灵活的空间，但也对“教育艺术”提出了更高的要求。如在区域地理部分的教学中，教师可以着力选取各分区中的一个作为教学内容。注意所选区域的代表性，让学生在对该区域的探究学习过程中，学会运用地理信息及相关资料来分析说明其自然地理要素特征及相关性，学会分析其人口、城市、经济增长、可持续发展等方面的问题，进而领会和掌握学习区域的基本方法，完全没有必要照搬套路、面面俱到。值得一提的是，无论教师选取哪些素材用于教学，采用什么形式组织教学，关键点是通过“个案”的教学来达到新课程标准的各项要求，并最终达到规定的更高层面对
学生学习能力培养的目标。
3.巧用地理现象来锻炼学生思维能力的“教育艺术”
学生的学习离不开思考，地理思维能力的培养在地理教学中占有举足轻重的地位。学生对地理概念的理解和把握，对地理问题的推理和判断，对地理原理的总结和归纳都离不开地理思维活动。地理教师要应用各种手段、策略来锻炼学生思维的智慧，无论是自然地理还是人文地理中的各种现象，其相互影响、互相作用的背景下都有其发生发展的规律，各要素间又存在着千丝万缕的联系。
地理教师要因势利导、适时点拨，让学生进行深入探究、合理归纳、科学推理并作出准确判断。如，在学习“厄尔尼诺”现象时，不仅要让学生掌握厄尔尼诺的分布，还要让学生理解厄尔尼诺现象的成因以及对水温、浮游生物和渔业生产的影响。在此过程中，学生要由此及彼、由表及里、由特殊到一般，归纳出地理环境整体性的定性规律。另外，又要综合考虑某一特定地区的地理位置、环流形势，正确理解沃克环流和增强型对流对某一区域的不同影响。这种思维能力的培养要贯彻到各个教学环节中，并延伸到日常生活中。
二、注重策略设计，不断提升综合素质，促进地理教师教育艺术的生成
1.创设和谐、温馨的教学环境，加强师生之间的沟通
理解与关爱是教育发展的力量源泉，是教育成功的基础。现代中学生的独立意识越来越强，渴求心理平等的愿望也趋于强烈。为了适应这一要求，地理教师必须灌输民主思想，营造宽松、平等、和谐的教育氛围，以满足其心理需求，并不断培养和巩固这种亲和力，努力塑造和蔼可亲、豁达开朗的教师形象。课堂上的教学教态要友好，并能充分利用微笑、手势、眼神等体态暗示和赏识、赞许、激励等鼓励性言词，尽力营造和谐互动的课堂教学氛围。课外的讨论和交流要体现心灵互动，于细微处、于无声处关心感化他们，让他们敞开心灵之窗，消除年龄差异所造成的隔阂，缩短师生间的心理距离。一个民主、开朗、易于接近教师形象的塑造是一个漫长的渐进过程，只要你用心去亲近他们，走进他们的生活，必将会收获他们对你的信任和期待。
2.顺应时代要求，做课改前沿型地理教师
在新课改的课堂上，地理教师不仅要让学生掌握地理基本知识和基本技能，还要重视“过程与方法”，引导学生在学习探究的过程中去发现问题、解决问题，在探求和发现的过程中培养学生的批判性、创造性地理思维能力。同时，地理教师还要关注学生情感领域的延伸和发展，引导学生树立科学的人口观、资源观、环境观和可持续发展理念，唤醒其心中埋藏已久的“环境意识”，形成良好的环境行为习惯，增强其爱国爱乡意识和强烈的社会责任感。只有这样，才能最终实现学生个性的全面发展，培养出“人格完整”的人。
3.积极引入现代教育技术手段，形成地理课堂教育艺术的升华
教师要能熟练应用计算机等现代信息手段，高效地获取、分 析、整理和加工相关信息，从而科学地、创造性地使用信息，更好地为教育教学服务。如，在学习“海洋环境保护”章节时，可以先利用现代手段尽情展现海洋之美：辽远的海洋，纯净圣洁，让人充满无限的遐想。极目远望，蔚蓝的海水映衬着片片白云，如诗如画；侧耳聆听，海浪冲击着岩石，如鸣奏一支美妙的乐曲，令人心旷神怡。当学生沉醉于海洋的博大与美丽之时，随即进行主题切换。然而，海洋正遭受着污染：海洋石油泄漏、近岸海湾频频发生的赤潮、红树林与珊瑚礁生态系统的破坏、海洋“绿魔”――外来物种入侵、重金属污染、核泄漏……利用现代教学媒体给学生以鲜明的视觉反差 与强烈的心灵震撼，并启发思维：千百年来我们的祖先都在享用海洋的宝藏，承受海洋的恩泽，难道在我们这一代就要把这片最后的净土毁掉吗？由此引发学生对海洋环境问题的关注与思考，效果显著。
高中地理新课标的颁布和实施，从根本上变革了高中地理教学结构和教学方式，拉开了新一轮地理教学改革的序幕，这对地理教育工作者来说既是机遇也是挑战。教有教法，教无定法，必须科学应对，灵活处置。随着新课改的深入发展和日益推进，地理教师必须从多方面锤炼自己，打造专业素养。同时，注重教育理念的更新和个人魅力的展示，着力塑造富有吸引力和亲和力的教师形象，做一个让学生喜爱和乐于接近的教师。

摘自网络网友，谢谢。

❷ 学艺术有出路吗

当然有出路了来。我们的社会已经结束自了从工业化生产转型到信息化生产，正逐步向多元化的时代发展。而艺术，则是未来社会发展和生活中不可或缺的一部分。无论你是学美术或音乐，在社会中都会能找到用物之地。设计师、乐手、舞蹈家、画家等等，都是不错的选择。

❸ 关于文化局管辖事业单位歌舞团转企的问题

现在市级歌舞团抄的演员袭素质已经大不如以前了，形象、个头、专业、能力都不行了，你说他们能转行干什么？！真是可悲啊！而且舞蹈演员的文化水平普遍都不高，再加上在团里养成一些散漫的习惯，你说他们能干些什么！

1、转型为晚会导演、舞蹈编导，为各种类型的晚会做整体策划和舞蹈的编排。 （ 文化水平低，根本没这个能力）
2、转型为舞蹈队的管理者和舞蹈训练教员。（自己都管不好，怎么能管人）
3、转型到舞台工作部门，因为年轻而且演出经验丰富，对舞台装卸工作能迅速掌握。（装卸工作就是做苦力，男演员可以，女演员呢？
4、到演出市场部，参与接洽所有演出活动，因为有演出经验而且形象好，能更快的进入工作状态。（形象好的没几个了，而且和人沟通的能力根本就不行）
5、进行舞蹈教学，去当地艺校或是艺术培训中心，担任舞蹈培训老师。（在歌舞团自由散漫惯了，一身的恶习，怎么为人师表？）
6、为企事业单位辅导舞蹈节目，做个群众文化工作者。 （少数人可以，大部分演员只会自己跳，不会给别人辅导，因为文化水平低，所以表达能力不行）

❹ 线下少儿美术该如何才能成功转型到美术蛙这样受欢迎的线上平台

按照传统的思路，就是去摸索美术蛙的道路，一步一脚印是怎么走出来的，其次就是也要做到做到良心，学习一下线上的通常模式。慢慢转型和超越，让自己受欢迎、

❺ 孩子高中复读想从普通班转变艺术班可以吗

身为一名经历抄过艺考的人来为您解答。艺术并不是很好学的，也会花费很多的时间和金钱以及努力。很多人有一个错误的认识：学艺术更容易考大学。其实并不是这样的，首先他没有基础，一年就能通过高校的艺考是很难的，而且这一年你还没时间去学习文化课，如果真的很想走艺考，那就找一个质量特别好的培训班，暂时放下文化课，努力学习艺术，但是这是很吃力的，如果不够努力，可能最终文化课和艺考都没过。希望我的回答能帮到你

❻ 如何拯救中小型艺术培训机构的市场现状

中小微培训机构面临的最大三个问题：
1、由于品牌比较弱，所以招生成本比大机构高很多。试想一个打算学外语的学员选者新东方，还是不知名的小培训机构；
2、招生转化低，同样由于品牌和管理问题，大机构有10个意向客户，可以转化7个，中小微往往只能转化3个，差距明显；
3、管理成本。由于大型机构都有自己的教务管理系统，中小微机构还是粗放管理，这就导致效率差距非常大；
如何解决呢？
目前课栈互联教务管理系统推出了多项服务。培训机构的管理主要是三个方面：招生、教学教务、财务管理。

对于刚开的培训机构最重要的是招生，只有招上学生才能保证机构的正常运转，但是如果有投资人另当别论。
招生
所以这个时候扩大生源是首要问题，线上可以入住一些教育的平台，利用他们流量扩大生源；线下则需要管理好地推销售团队，多组织参加招生活动扩大意向学员的同时，提高销售团队的销售转化率;续班提醒和跟踪可以帮助机构对老客户及时转化；

教学教务管理
教学教务管理最麻烦的是排课和签到，大机构必须有管理系统才能完成这一繁重的任务，推荐使用课栈互联管理系统。

财务管理
财务管理除了日常收入之外，主要是对销售和老师的绩效工资比较难统计，这个时候需要结合招生和教务来统计，例如意向、预约、接待、试听、续课每个环节不同人员提成比例，老师课时和学生消课管理的统计，如果没有一个统一的系统，将会成为非常麻烦，而且容易出错的工作。

❼ 少儿艺术教育业的转型与变革有哪几方面

可持续发展模式将所发生的任何环境损失和自然资源消耗 都进行价值评估并从GDP 中扣除内，即绿色GDP
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您好，答容题不易

如有帮助，

❽ 将爱好培养成特长,将兴趣转变为职业

湖北美术学院艺术培训实践中心

湖北美术学院是中国华中地区最高美术学府，她坐落在长江之滨的中心城市武汉，是全国八大美院之一。经过几代人的努力，湖北美术学院形成了自己兼收并蓄的教学特点和锐意创新的艺术类别，学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计（装璜、工业设计）、环境艺术设计、服装设计、美术学和美术教育10个系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部；学院还有陶艺研究所、雕塑研究所和环境艺术研究所、湖北美术学院艺术培训实践中心，承担教学、科研和艺术的社会开发。

湖北美术学院艺术培训实践中心隶属于湖北美术学院继续教育学院，是经主管部门（劳动厅/工商）批准成立的一所集声乐、表演、动画、美术、艺术设计为一体的艺术教育培训实践中心。 至开办以来培养了大批高考的艺术人才！很多学员通过湖美艺术中心培训考入知名艺术院校。湖美艺术中心是湖北地区乃至全国规模最大、专业性最强、管理最完善、教师队伍最优秀的考级培训、艺考培训基地。湖美艺术中心常年由湖北美术学院、武汉音乐学院在职及离退休职深教授主职教学，在省内外均设有培训基地或分部。主要为开展考级培训、艺考培训，艺术专业入门、进阶深造、艺术实践等艺术教育提供了良好的平台！

办学宗旨：将爱好培养为特长；将兴趣转变成职业

培训目标：95%专业考试通过率。如未能通过专业考试将退还60%学费！

升学情况：湖北地区整体专业考试通过率达到97%，精品班更是达到了100%，总录取率达到90%

教学特色：

基础性教学——量体裁衣，注重“两基”

精心为每一个学生量身制定具有个性化的特训方案，尤其注重美术基本功训练和美术理论基础教学。
计划性教学——总体计划，分类补习

根据不同学生的不同基础，我们采取分类特训的教学方法，制定并执行总体特训计划以及环环相扣的月计划、周计划、日计划。
灵活性教学——因材施教，集思广益

鉴于高校招生方向的差异性和学生基础的差异性，我们集思广益、采取因材施教的方案，并一对一的再次辅导。着力培养学生的创新思维、创意思维、创造思维和运用能力、动手能力。
模拟性教学——提供信息，考试模拟

我们拥有大量不同年份不同考点的具体考题信息。每月进行一次全真的专业模拟考试，从而发现问题，调整方案，实施个性化辅导。

系别设置:

艺术系：服装设计、工业设计、平面设计、艺术设计、电脑艺术设计、环艺设计、装潢设计、室内设计
动画系：动漫设计、影视动画、视觉传媒
表演系：服装表演、影视表演专业
美术系:绘画、美术学、书法
声乐系:钢琴、古筝

教学内容：

素描（静物、头像、半身像、石膏、默写诀窍）
素描（静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、默写诀窍）

速写（慢写、线描、素描速写、创意速写、速写默写技巧）

色彩（静物写生、风景写生、人物头像写生、）

创作（绘画创作、命题创作、理解与应变能力）

设计（图案、设计基础、三大构成、命题设计）
动画基础、专业技法课
声乐入门、乐器鉴赏

艺考内容：

美术：

素描、速写、色彩、命题创作、设计

声乐：

初试，钢琴、视唱练耳、乐理知识

复试，钢琴、视唱练耳、乐理知识

三试，钢琴、视唱练耳、乐理知识

❾ 艺术学的转变

现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。
中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。
除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。
文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。
当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。
以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。