A. 浙江省艺术特长生A级保证全部顺利通过的培训班可信吗
不管什么培训机构，最后拼的还是个人，个人不努力，送到清华还有劝退的！
B. 浙江省艺术特长生A级确保学员全部顺利通过的培训班靠谱吗
不靠谱，A级很难的，全部通过不存在的
C. 声称浙江省艺术特长生A级保证通过的培训班能去吗
反正所有的培训班都这样说，保证你通过A级许可证，但是，很多只是说说而已，不要相信的
D. 浙江省艺术特长生A级有没有保证全部顺利通过的培训班
浙江省艺术特长生A级没有保证全部顺利通过的培训班，要想通过，还得需要自己努力。
E. 艺术特长生培训是必要的吗
这要看你本人的基础，去不去外地不是必须的，但是一般北京上海在影视表演和播音主持版专业上培训的权师资比起别的地方更优越。
如果你的报考志向是中传、上戏、中戏、北电这样的知名院校的话，建议你还是进行为期最少一个月的培训比较好，既然大家都在培训，你要是一点不学或者不去培训一下，万一没有考过也会埋怨自己的。
北京艺通艺术学校，重在师资，应在品质。
F. 网上的艺术特长生A级培训包通过靠谱吗
肯定不靠谱！
G. 如何培养艺术特长生之我见
音乐实践包括音乐欣赏、音乐创作和音乐表演三大环节，目前音乐特长生的培养把注意力都集中在技术含量较高的音乐表演上，而忽视了音乐欣赏和音乐创作两大环节。
1. 加强音乐欣赏
多听是提高音乐鉴赏能力的关键。现在的学生听得最多的是通俗音乐，流行音乐中也有许多优秀作品是事实，但由于流行音乐表达的情感往往相对单一，因此要真正提高音乐鉴赏能力还是应该多听听古典音乐诸如室内乐、交响乐、歌剧等体裁的音乐。一部交响音乐作品会对听者精神上产生深刻的影响，对听者的情感世界产生某种潜移默化的作用。比如你在听贝多芬《第九交响曲》最后一个乐章的时候，你会产生一种崇高的体验，而且你自己也会觉得人类应该这样，而你自己在精神上也在接近着这种崇高。因此，为什么有人对格调比较低俗的流行音乐一直持批评态度?因为他们看到这种音乐不仅对青年的艺术趣味，而且对他们的整个精神发展、价值观念都会产生潜移默化的负面影响
2. 培养音乐想像力
首先我们应该先理解想象一词。简而言之，想象就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程，这些新形象是已记忆和积累的感知材料经过加工改造而形成的。因此它分为两种，一种是同域想象，另一种是异域想象。在聆听音乐时联想到某画面或某文学作品就属于异域想象。很多音乐教师在教器乐作品时，由于音乐的非语义性特点，老师经常会启发学生把某段音乐想象成一幅画，比如，浊重的低音启发孩子想象成大灰狼的吼叫，大黑熊的步态，清亮的高音则想象成小巧灵活的鸟类等等。尽管一些体裁的音乐作品如音诗、音画，确实与文学、绘画有着一定的联系，但每每都这样解释作品，那就使音乐失去了它独特的魅力，而我们的音乐想象力也受到了局限。音乐的想象应该是一种独特的听觉想象方式，应该是针对听觉材料所进行的加工和创造的过程。从许多作曲家的创作过程来看，他们往往是先有一动机在脑海里浮现，然后他们对其构思为一条旋律，展开为一部大型作品，这就充分发挥了音乐的想象力。
3. 主动学习音乐理论知识
为了更好地欣赏音乐，学习一些音乐知识不仅是有益的，而且是必要的。以钢琴课为例，我们可以通过对某一旋律做模进练习来熟悉各个音之间的音程关系，通过运用和弦以及解决的知识来帮助学生背谱，通过对作品的句法分析了解曲式等等。通过对音乐知识的学习让音乐特长生更好地把握理性知识，融汇与感性的体验之中，这才是学习音乐的正确途径。 4. 鼓励音乐特长生进行音乐创作 在中小学音乐教育内容方面，该课程标准在原有的基础上增加了“创作”部分的分量。这是因为，音乐作为一门艺术，其本质特征就是创造性。而我们在培养音乐特殊人才时却忽视了这一根本特征。所以音乐特长生往往是乐匠，而没有成为创造性的音乐学子。就世界范围而言。音乐教育比较发达的国家，世界上著名的音乐教育家都十分重视音乐创作教学。而我们的音乐特长生除了作曲专业的外，几乎没有作曲的经历。极少数的特长生曾经有过创作歌曲，问其创作过程，他们基本都是凭直觉作曲，不懂得什么作曲法，因为在他们学习音乐的过程中并没有老师给予过有关音乐创作的指导。
5. 完善音乐表演
音乐表演是人们关注音乐特长生的一个重要方面，人们眼中的所谓音乐特长生无外乎是一些能吹拉弹唱之人，而目前音乐特长生的音乐表演有哪些不足呢?
1) 技法训练要注意音乐感的培养
出色的表演技巧是获得成功表演的前提，因此人们最先注意到的是基本功的训练。而熟练掌握技术是与艺术结缘的必要手段和前提，技术上不过关，不可能完善地表现音乐艺术中的文化内涵，在这里，我们有必要强调两点：第一，技术训练不等于否定了音乐感，如果丧失了音乐感，那么在进行技法训练的特长生都可称为“音乐机器人”;第二，技术与表现要统一，中国传统美学所提倡的“声情并茂”，“得之心而应之手”便是主张将技巧与表现完美结合的至理名言。
2) 丰富音乐表演形式
他们的表演都是独唱、独奏、独舞，很少有机会与他人一起合作，单独表演固然能够充分体现学习者的表演水平，但是集体表演更有利地使表演者的听觉、协调能力得到更大的锻炼。在音乐教育比较发达的国家，都比较重视与他人合奏的教学内容，因此，特长生进行音乐表演的形式不可单一化，要两种形式相结合。
3) 积极进行音乐交流
参加社会音乐培训班的特长生相对比请家庭老师辅导的特长生要稍微好一点，由于上课的形式是集体课，能接触的同伴与参与讨论的机会多一些。而后者基本上只有与自己老师交流的时间，一方面由于文化科目的学习比较紧张没有时间与别人交流，另一方面，自身也没有树立这种音乐学习需要交流的意识。面对这种情况，我们的老师首先应该让特长生树立一种进行音乐交流的意识，其次应该创造更多的交流机会，例如每周集中特长生开个小型的音乐会，要求每个人进行音乐表演，并对别人的表演作出音乐评价。
H. 2020省艺术特长生A级钢琴去哪培训
主副项建议去杭州金鹰那边拔高一下，都是有多年音乐考学经验的老师。
I. 如何培养孩子的艺术教育
艺术特长生的培养是一项系统的工程，单靠学校的力量难以满足学生的需求，必须把学校、家庭和社区的艺术教育资源整合起来，才能取得理想的效果。近年来，我校在艺术特长生的培养方面进行了一定的实践和探索，形成了一套基本的方法与策略，现于大家共同商榷。
一、学校是艺术特长生培养的主阵地
学校是艺术教育的主阵地，也是艺术特长生培养的主阵地。学校的艺术教育一是要通过课堂教学，为学生打好艺术教育的基础，提高学生的审美能力；二是要在教育教学的过程中引导学生的艺术兴趣，发现有艺术特长倾向的学生；三是要举办多种活动，给学生的艺术素质的发展，艺术特长的形成提供良好的平台。
1、艺术课堂：打好基础，挖掘尖子
音乐、美术是小学艺术教育的主要课程，也是培养艺术特长生的主阵地。艺术课教学不仅能激发学生喜爱艺术的兴趣，而且能为他们发展艺术特长打下坚实的基础。
音乐课通过对各种歌曲、乐曲的歌唱、欣赏和情感体验，借助于音响、音调、音色和节奏、旋律，提高学生听觉上的艺术趣味、审美能力，陶冶其情操；美术课通过美术技巧的训练和对美术作品的欣赏，借助于线条、色彩、造型，培养学生在视觉上的艺术观察、欣赏、想象和创造能力以及正确的审美情趣、审美意识；艺术课教育不像一般的智育那样，仅仅在抽象思维的层面上培养受教育者的创造能力，而是引导学生对艺术美直观地整体性地把握和领悟，从而培养其对艺术美的感知力、想象力、理解力和创造力，形成独特的创造思维。因此，我校特别重视抓好艺术课堂教学。课堂教学中，教师根据学生的年龄特点、知识基础和接受能力以及个人兴趣、气质、性格的差异，采用不同方式，提出不同层次要求。既让学生看到和感受到形式美，又引导学生认识特定的思想内涵。同时引导学生深入到作品的境界中或角色中，引起感情上的强烈共鸣，受到艺术的熏陶，并且用正确的审美观点去辨别真善美、假恶丑，由感情的陶冶达到道德上的净化。
我校的艺术教师在抓好课堂教学的同时，还把那些发现的艺术兴趣浓厚，有一定艺术天赋的学生登记起来，建立艺术特长生目标信息。目的一是与家长取得联系，给家庭提供信息和艺术特长培养方面的指导，二是学校作为艺术特长的“苗子”，给予重点关注和培养。
2．艺术活动是艺术实践和特长展示的平台
（1）艺术兴趣小组活动
艺术兴趣小组活动是稳定学生艺术特长倾向的重要措施，我校鼓励每个学生参加至少一个项目的艺术兴趣小组活动，学校统一组织编班，安排专门教师指导（指导教师以学校教师为主，另外外聘部分特长教师）。兴趣特长活动分为“管乐”、“声乐”、“舞蹈”、“绘画”、“群武”、“小提琴”“诵读”。
管乐班有50余名学生参加训练。“声乐”班有60名学生参加训练。“舞蹈”有芭蕾舞、现代舞、2个班共120名学生。“绘画”有国画、儿童画、版画、写生画等4个班。“工艺”有泥塑、剪纸、编织等3个班。
“诵读”有小主持人和朗诵个班共80名学生。我校参加艺术类特长培养的学生总数高达800多人，占学校总人数的2/3