A. 如何在美术教学活动中培养幼儿的创造力学习感悟
1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。
B. 幼儿园教师培训后收获和感想应该包括哪些内容
一、对幼儿园美术教育活动设计的重新认识。
幼儿园美术教育活动的成功与否，受到各种因素的影响和制约。主要有教育目标、教育课程、教师与幼儿的互动方式等因素，李素英专家再次给我们阐述了制定目标的重要性等等。
二、对幼儿园教学评价的再思考。
看完活动后，高静组长又讲了幼儿园教学评价——幼儿园教学活动是幼儿园教育活动的一种重要形式，是教师进行计划、设计和组织的专门活动，或称正式指导的活动。对教学活动的评价是幼儿教育评价的重要内容。教学活动的评价，因教育及教学观的不同的方案，评价项目也因此有所不同。但教学评价的核心目标都是为了了解教学活动的成效，了解教学过程中教师和幼儿的行为，了解教学对幼儿发展的意义。因此，我们认为教学评价的基本价值取向应该是：教学应促进幼儿认识、学习方法及情感等多方面的全面、和谐发展；体验、尝试和发现等是幼儿重要的学习方式；适宜的目标和内容才能引发真正有效的教和学；教学应当具有开放的、能激发幼儿探究欲望和思考的环境；产生问题、引发互动是有效教育的重要特征；教学过程应该让幼儿感受挑战。
三、对自身的反思
听了这么多骨干教师的评课，虽然角度各不相同，但是有一点是很多老师都提到的，那就是崔杰老师的多媒体运用熟练，技术性能很高，有人说年龄越大，人就越懒惰了，我知道这话不可能适合所有人，但是确实有些人能够激情不减。作为一名幼儿骨干老师，有时需要冷静的思考，更多的时候需要喷薄而出的情感，需要与时俱进的各方面领头的精神和技能，虽然我不能很好做到对电脑精通这一点，但是也算是我这次学习后的一点感触吧，以后会努力的！
C. 怎样写幼儿园骨干教师培训后的感想
幼儿园骨干教师培训心得体会 20xx年4月1日，我有幸参加了市里组织的幼儿骨干教师培训班。听了崔杰园长的一次艺术活动，又聆听了高静组长的精彩讲座和李素英专家的课堂点评，所见所闻收获很多。 一、对幼儿园美术教育活动设计的重新认识。 幼儿园美术教育活动的成功与否，受到各种因素的影响和制约。主要有教育目标、教育课程、教师与幼儿的互动方式等因素，李素英专家再次给我们阐述了制定目标的重要性等等。 二、对幼儿园教学评价的再思考。 看完活动后，高静组长又讲了幼儿园教学评价——幼儿园教学活动是幼儿园教育活动的一种重要形式，是教师进行计划、设计和组织的专门活动，或称正式指导的活动。对教学活动的评价是幼儿教育评价的重要内容。教学活动的评价，因教育及教学观的不同的方案，评价项目也因此有所不同。但教学评价的核心目标都是为了了解教学活动的成效，了解教学过程中教师和幼儿的行为，了解教学对幼儿发展的意义。因此，我们认为教学评价的基本价值取向应该是：教学应促进幼儿认识、学习方法及情感等多方面的全面、和谐发展；体验、尝试和发现等是幼儿重要的学习方式；适宜的目标和内容才能引发真正有效的教和学；教学应当具有开放的、能激发幼儿探究欲望和思考的环境；产生问题、引发互动是有效教育的重要特征；教学过程应该让幼儿感受挑战。 三、对自身的反思 听了这么多骨干教师的评课，虽然角度各不相同，但是有一点是很多老师都提到的，那就是崔杰老师的多媒体运用熟练，技术性能很高，有人说年龄越大，人就越懒惰了，我知道这话不可能适合所有人，但是确实有些人能够激情不减。作为一名幼儿骨干老师，有时需要冷静的思考，更多的时候需要喷薄而出的情感，需要与时俱进的各方面领头的精神和技能，虽然我不能很好做到对电脑精通这一点，但是也算是我这次学习后的一点感触吧，以后会努力的！ 心得二：幼儿园骨干教师培训心得体会 自1996年工作以来，从一个懵懵懂懂的学生，到一个具有一定教学经验的幼儿园老师，这离不开幼儿园对我的培养和教育。很有幸，这次又作为骨干教师来聆听各位教授、专家的讲座，对我的思想又是一次大的提升。作为一线教师的领跑人，只有不断地学习，不断的提高，才能更加充分的发挥骨干教师的带动作用，我觉得自己肩上的责任之重大。 5月20日，我有幸参加了我们市幼儿骨干教师培训班的学习。使我在教育思想、教育理念、教育方法等方面都获益匪浅。通过各位学员的交流和座谈，让我更多的吸取各种工作中的实践经验，以达到自我提高。我在学到专业理论的同时，老师们的认真、进取、谦虚、朴实的精神与态度，深深地感染了我。 这次骨干教师岗位培训中，各位教授、专家生动的案例，以及精彩的讲座，让我更深层次地了解和掌握了我们幼儿园教育今后的发展方向和目标，也从中发现自己工作的所存在的问题。下面是我通过培训获得的几个方面的体会： 一、爱孩子，从爱事业做起 在这次培训中，为我们进行培训的老师来自各个不同的地区，最远的是来自江苏的汤翠英和成尚荣两位教授。他们也是其中年龄最大的两位。在长达3个多小时的授课过程中，他们那种敬业的精神让我由衷的敬佩，汤老师整整站了一下午，用她的行动向我们展示了一个对教师事业执着的热爱。作为一个骨干教师，我们更应该在今后的工作中，把工作当做心爱的事业来做，你会发现它是如此的美好。 二、好教师，从更新理念做起 随着我们国家对幼儿园教育的重视，近几年的幼儿园越来越受到社会的关注。在社会发展的新时代，首先教师应树立新型的教育观，在相互理解、相互尊重、相互信任的基础上建立平等、民主、合作的师幼关系。在新理念的指引下，从幼儿的实际需要出发，支持、引导幼儿的活动，让幼儿在独立、自主的活动中，获得良好的发展。 三、好心态，从日常生活做起 随着社会发发展以及生活水平的提高，我们不会再为孩子的衣食问题而担忧，更多的关注点是幼儿的心理健康问题。我认为，我们教师同样需要一个健康的心理 。社会上一个个虐童事件的发生，一次次为我们敲响了警钟。他提醒着我们，作为教师要有着良好的心理，正确的面对幼儿所出现的问题，把问题当做是一个幼儿教育的契机，让幼儿在平和、温暖的环境中收获他们的幸福。 四、好教育，从生活中发现 在陶行知的教育理念中，他认为儿童教育的途径就是生活教育。我们现在的幼儿园教育很多还停留在课本教育中，脱离了课本不知道该如何去进行教育。其实，教育的契机就存在于我们的生活之中。幼儿对大千世界充满着好奇，他们通过自己的探索、发现了解这这个世界，认识世界对他们有着无比的吸引力。所以，“一日生活皆教育”，我们教师要善于观察幼儿，从中发现他们学习的兴趣点，着重、适时的加以引导，使孩子在自主的活动中，探索世界的奥秘。 五、好孩子，从另一个角度 在本次学习中，许多先进的教育方法和教育理念都冲击着我们的视野。画面中，一个个在我们平时看来调皮捣蛋的孩子，却让我们教师发出阵阵的笑声，这是为何呢？因为我们所站的角度不同。作为教师身份的我们，遇到这样的孩子，一定会觉得孩子做的很过分，而作为一个旁观者，我们会发现这是孩子的天性，是孩子探索世界的一个举动。从中发现到孩子的可爱。他向我们传达着生活在自己快乐世界里的信息。孩子是个独立人格的人，他们有着自己的兴趣、爱好、要求、愿望。所以，老师首先要尊重孩子，平等地对待孩子。
D. 怎样实施幼儿园艺术教育心得体会1
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。无论哪一方面的活动，都坚持以欣赏为切入点，为幼儿提供一个完整的视、听觉形象，营造良好的氛围，积极引导幼儿去亲身感受体验，使幼儿获得情感上愉悦，能更好地进入艺术作品的情境.以往开展艺术活动，常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知，幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。如在活动中坚持以欣赏为切入点，强调审美感知，则可激发幼儿的审美情感，从而进一步提高审美创造的能力。
E. 幼儿园美术组长心得怎么写
一年来教美术的心得体会。·
从儿童的心理入手。由简入之入深。激发学生专的学习感属受。让学生对美术产生兴趣。聪聪要付出努力。
要对学生，要让学生对他产生感情。对美术。产生兴趣。
老师和学生在小桥呼应。深受教育。是每个学生。无奈能不能在美术课中健康成长？
F. 《学前儿童美术教育》读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]
《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系
在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。学生的主动性、主体性难以发挥。这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性
在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书！
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
G. 少儿美术绘画辅导心得
成人怎样指导幼儿进行美术活动
一 幼儿美术作品的特点是什么？
幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。
二 开展幼儿美术活动应尊循的原则
1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。
2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。
3 不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。
4 要正确认识和使用示范和范例。
我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。
三 幼儿绘画的特点
1 涂鸦期(2___4岁)
2 象征期（4—6岁）
这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。
3 图式期（5—11岁）
也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。
4 转折期（11—13岁）
到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。
四 幼儿美术教育的目标是什么？
1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。
应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。
2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。
美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。
3 初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。
多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。
五 幼儿绘画教育的目标是什么？
1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识；
2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动；
3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。
良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。
六 怎样引导幼儿进行观察？
美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。
要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。
在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。
七 怎样让幼儿大胆地绘画
1 要给幼儿创设宽松的心理环境。
首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。
多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。
3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。
4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品
画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”
八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造
幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。
培养幼儿的审美想象
1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受；
2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问；
3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；
4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。
培养幼儿的艺术创造
1 要为幼儿创设宽松的心理环境。
要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。
2 以启发式言进行提问和指导。
一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。
3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。
可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。
4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。
如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。
5 尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。