影视设计培训学校

⑴ 北京有哪些好的影视原画、影视概念设计培训班,国内外有哪些好的...

楼主，来你好。游戏原自画和影视原画的区别在于，像游戏是常用到原画，但是影视动画不常用到，一般影视动画前期比较常用是分镜头什么的，所以工作性质有些区别。游戏中：建筑，NPC，场景都是死的，这个的意思就是说没有动作。最多也就是有个特效（简单说就是有个发光啊，旋转啊，辐射之类的效果）。游戏中又分场景原画和人物及NPC，一般人物和NPC是一起的。场景原画就是要有设计概念，手绘基础就不说了必备的。要把建筑的结构，材质，色彩以及特效交代清楚！人物原画也同样需要把结构，以及种族特征，外貌描写表现出来。衣服和着装看要求。影视原画就需要漂亮，因为有制作海报宣传的用途。但是分工不会象游戏类的这么详细。至于学哪一个比较好，我个人建议你到“蓝铅笔”问问专业的老师，现在游戏和影视的就业前景都是非常好的，但是薪资待遇这些还是会有一些区别。

⑵ 影视后期有前途吗，影视制作培训学校哪个好

一不了解就没有评说的权利

不好意思哈，我没有在那里学过，所以好不好不敢评说，不了解就没有评判的权利，不太喜欢网上的一些人什么都没了解，就胡乱的给人家下结论，这是对别人的不负责任。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

⑶ 我想学影视后期制作，不知道怎么选择培训学校，有高人

学影视后期制作到广州完美空间是一个不错的选择。

⑷ 影视后期制作怎么学，要去影视后期培训班吗

相信不少人都烦恼过这个问题，自学吧找不到资料，一个问题卡半天，上网找的答案五花八门，报培训班吧花钱却不知道划算不划算。如果说暂时只是兴趣，自学问题不大，如果想日后从业或转行的话，那必须要经历系统学习。按照自己的实际情况去衡量，找对方法才能顺利高效。零基础的话还是建议报班学习。
自学：
1、金钱成本低
与培训学习做对比，自学要付出的金钱基本为零，只需要有能上网的电脑，能进行资料搜集和软件操作便可。
2、时间成本高
自学虽然是免费的，但找学习资料和解决问题需要大量的时间做支撑，遇到问题只能自己解决，学习时间小编也没办法下定论，完全看个人。
3、需要有一定的资源搜集能力
首先你要有搜集优质教程的能力，既然要学，人人都想找到高效优质的资源。互联网时代，大家都可以在网络上上传教程，但也意味着这些网络资源质量、水平会参差不齐。网上免费的资源的确很多，但持续高质量的学习资源是无法保证的。
4、自学能力要强
自学很考验自身的学习能力，特别是实操性的技能，学影视后期不仅仅是听、看、学，更重要的是要落实下去，练习很重要。一口气看完所有基础教程，到实际操作时完全不知道如何下手的大有人在，学习方法很重要，要定期给自己的学习规划作动态调整，知道自己学到哪个阶段，接下来该往哪里学，不然给你再好的教程，也是不足以学会的。
5、毅力
包括驱动力和自控能力，很多人学习会三分钟热度，或者遇到困难就停滞不前，自控能力不足，没有人督促的前提下，比起有老师指导，自学需要更加强大的毅力和意志力，而且需要规划好，学习这事无非是坚持二字！
不排除你通过各种渠道认识到大神，得到指点，能够较为系统学习，不然学得越深入，遇到问题越多，挫败感越强，这个时候极易放弃学习，所有的努力就会功亏一篑。

⑸ 影视后期制作培训学校哪家好

我们为您提供几点应该重点关注的思路切入点吧：

培训所学的内容是否都是上岗工作所需要的！不光是为你节省学习时间，还可以提高你的学习效率！

怎么验证上一点？给你安排工作呀，要是把你教的水的不行，只为挣你钱，那怎么能给你安排工作？人家公司招人，是要能干活的，可不是要花瓶！但这里也有很多套路存在 影视后期培训哪里好？_应该以什么思路去选择！ 比如：推荐就业，签推荐就业协议等（注意哦，是推荐额，这里不懂的私信我给你上一课，但我需要收点智商税）。

看看师资情况，老师要都是有过实战经验、有过项目经历、一线从业人员退居二线。这肯定可以教好你，因为这样的老师明白该让你学什么，怎么去学，学完后怎么去运用（这是关键，即使学同样的东西，会教的老师才不会教出书呆子）。

有没有接触商业项目、或实战项目演示的机会。因为你学的东西是以后工作中用的，是用来混饭吃的手艺，不接触实操实练，你觉能学得扎实？相关技术会运用得到位？

⑹ 影视制作培训班

这个最好先看一些基础课程了解一下影视制作，因为很多影视制作培训班的质量都比较差，并没有教到真正核心的东西，而且影视制作这一块更多的还是得基础知识做铺垫才能更上一层楼

⑺ 有哪些好的影视后期培训的学校呢

这个要看你的目的与定位，没有最好的影视后期培训学校，只有最适合自己的回影视后期培训学校影答视后期范围是比较广的，要充分了解后再做出选择和判断。
比较好影视应用领域划分两个大的方向，1、影视剧方向，主要是电影，电视剧等；2、广告包装方向，主要是做广告片，宣传片，栏目包装片等。相应的学习也就不太一样，影视剧划分更细，比如模型师，动画师，影视特效师，影视合成师，影视剪辑师，公司越大分的越细甚至比如模型师还分 角色模型，场景模型，道具模型等等，

⑻ 影视后期设计培训基地

影视后期主要学习的就是软件，只要你运用好了软件，累积大量的素材，使你在做作品的时候更得心就手，影视后期学习完后见效比较快。现在行业里就需要大量的影视后期方面的人才，比如电视台、电影电视公司、广告公司等等相关的行业，都可以就业！
如果你想找专业的影视后期制作培训的学校，我可以给你推荐一下广州CGWANG。特别是在影视这快很是成功，

⑼ 请高手推荐最好的影视后期设计培训学校 拜托各位大侠

学校只能教你基本的操作知识，至于最后出来作品是否成功，还要看你的美感和对事物的理解能力。所以不管哪个学校，都可以，关键是后期要多观察多练习。

⑽ 学习影视后期制作的学校有哪些

1、北京电影学院（Beijing Film Academy）

是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校。

下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。

2、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）

由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地。

世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

3、中国传媒大学（Communication University of China）

简称“中传”，位于首都北京，是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学。

“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。

4、河北美术学院

是经教育部批准设立的一所民办全日普通本科美术高校。始建于2002年；2015年批准增列为学士学位授予单位。

2016年确定为硕士学位授予立项建设单位；2018年教育部批准书法学等11个专业参照独立设置艺术类本科院校的招生办法进行招生。

学校东方文化创意产业基地由“影视动漫城”、“民间工艺美术园”、“东方美术史园”等五部分组成，涵盖教育培训、艺术品研创、文化旅游、文化会展等七大门类文化创意产业。

5、吉林艺术学院

是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学校设有音乐学院、美术学院、设计学院、戏剧影视学院、舞蹈学院、新媒体学院。

动漫学院、艺术教育学院、文化艺术管理学院、流行音乐学院、戏曲学院、城市艺术学院等12个教学单位。

参考资料来源：网络——北京电影学院

参考资料来源：网络——中央戏剧学院