❶ 学前儿童美术教育方法
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注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征
在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。
还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。
在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影
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注重家教合作的落实，让家长当学生
我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。
但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。
这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。
▲ 家长与孩子共同进行艺术创作
陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。
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在综合课程中，体现美术的独特性
我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。
本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。
最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
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审美培养从欣赏开始
美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。
一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：
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对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。
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对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。
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教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。
孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。
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注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣
由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？
我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。
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注重文化多元与材料、表现技巧的多元
对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。
艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。
美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：
❷ 幼儿园中班美术教育论文：如何让中班幼儿在拓展培训班中快乐绘画
”这正好说明，好的艺术创作需要的是敏捷的头脑、灵巧的双手，以及真挚的情感，缺一不可。才艺活动灵活而多变化，对发展孩子的心智能力极有帮助。心智能力包括知觉能力、丰富的想象力和创作力。用心培育心智能力，对培养一个触觉敏锐、思考力强、富创意、具冒险精神的孩子起着关键的作用。 幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向...往美、表达美的过程。传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而《纲要》精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。 一、用“各种手段”指导幼儿的绘画过程 《纲要》中明确指出：“应萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。”这就强调了“情趣”在幼儿绘画中的地位。教师作为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在美术活动中要引起和保持他们对美术活动的爱好。使他们热忱的投入到美术活动中去，情感、智力各方面都活跃起来，各种潜能都得到发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜欢美术活动，乐于从事美术活动。因此创设一个情趣性的情景，可以培养幼儿对美术的爱好和态度，激起他们实现愿望的努力，并伴随其良好情绪至始至终。 在故事化、游戏化的情景性活动过程中，幼儿感爱好，乐意去表达和表现，更能激发幼儿的想象和创作。在活动过程中，教师可运用语言创设情境，启发幼儿想象与创造，使幼儿参与活动的热情推向高潮。 例如在绘画“我想有个家”的时候，以一只无家可归的小鸟想有个家的故事为线索，引出幼儿的讨论话题，让幼儿体会失去家园的痛苦感受。由此，让幼儿创作出处在到处只有树桩的环境中的“各种表情的小鸟”作品。 又如，在绘画“丰收的果园”和“快乐的小刺猬”的活动中，我又以游戏为手段创设出一定的情景，将活动内容融入到游戏中去的一种教学方式。以小刺猬做游戏的形式，画出果园里的树、花、草地等，在教授幼儿各种动态的刺猬造型的基础上，让幼儿在用各种小刺猬造型组合的游戏过程中，学得积极主动、大胆地想象创作，因此，每个幼儿的画面迥然不同，给幼儿带来了无穷的快乐。这种方式比较符合孩子的天性，让孩子在做中玩，玩中学，为孩子创设一个宽松、自由，安全的氛围和心理环境。 除了运用故事、游戏，我还尝试着用儿歌、谜语、情景表演等富有情趣的形式来开展美术活动。 幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。我利用一日活动中的室外自由活动时间，引导幼儿观察大自然的美。小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化，园内景色也不断变化，让幼儿认识这些美是很有意义的。他们把感受最深、感受最美的景色跃然纸上，画面充满了生气。 随着认识能力的发展，5岁幼儿能选择与对象相似的颜色来表现客体；6岁幼儿则在表现出对象固有色的基础上，添加对比色或类似色，画面色彩丰富，如暖色表现热闹和快乐，冷色表现伤心和神秘等。我们应根据幼儿不同的发展阶段，适时的提供不同条件给予指导，使幼儿的绘画水平从低级阶段像高级阶段过渡。 儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，教师引导幼儿应以自己的眼光观察和感受美术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境事物的结构、特征、运动模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过审美感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象。当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师可以启发幼儿对自己头脑中表象进行加工，并加入自己大胆想象、形成全新的审美意象，运用语言在作品中创造性地表现出来。但在我们的教学中经常会出现有的孩子专心致志地画画，有的却拿着笔在纸上瞎涂，没有象样的东西，幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。我们对于幼儿要多给于他们鼓励，用春风吹面般的语言来引导他们，同时要注重他们的个体差异，给幼儿树立信心，使他们大胆的不拘一格的活动。我们不要幼儿照猫画虎，要让他们表现自己的思维。孩子们喜欢画自由画，所画的内容总是与他们的所见、所闻、所知有关，充满真挚的感情。那些对孩子生活有较大影响的人和事，如幼儿园的老师，自己生活的环境，看到的动画片等等都会成为孩子笔下的内容。例如，在绘画《美丽的海底世界》时，我新授了运用透视原理进行绘画的技巧后，幼儿便用手中的画笔描绘出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底乐园。 兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。法国教育家卢梭非常强调教育应根据儿童的身心发展特点来进行。他说：“你必须好好地了解你的学生之后才能对他说第一句话。”对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。在幼儿园《纲要》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。同时幼儿绘画更离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《美丽的蝴蝶》，目标是用弧线点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。 又如，幼儿在进行涂色时，由于小肌肉群发育未完全，手眼协调能力弱，注意又以无意注意为主，所以他们的作品往往会出现白色空隙，会画到边线外。针对此现象，我尝试着用孩子们的语言用儿歌地形式帮助孩子们自我提醒自我约束，从而在愉快地念儿歌声中又浓又满地着色。色彩鲜艳了，孩子的成功感得到了满足，从而作画的兴趣也提高了。 二、用“赏识的眼光”评价幼儿的绘画作品 幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如定期展览幼儿的作品，教师要避免一言堂的现象，尽可能的让幼儿积极主动的参与评价，幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。 尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、倾听幼儿的奇思妙想，通过谈话了解幼儿的心声，善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这
❸ 幼儿园大班美术课怎么上
幼儿园大班的小朋友在这个时期的想象力是很丰富的。 你可以试着引导他们，让他们画些有兴趣和喜欢的事物，以自主动手为主，锻炼他们独立解决问题的能力，从而让他们有意识的认识他们即将踏入小学课堂！建议可以让他们画彩色铅笔画，易修改！！然后将小朋友的作品展示出来！！应该会有意想不到的收获吧！ 希望对你有说帮助！！
❹ 幼儿园小小画家区角需要什么
幼儿园小小画家区角需要： 教具：红、黄、蓝色的油画棒，红、黄、蓝色的玩具若干，三个篓子，上面分别贴有红、黄、蓝标记。 学具：操作材料人手一份，红、黄、蓝色彩色笔或油画棒。 活动目标： 1、感知认识红、蓝三种颜色，学习按颜色分类画画。 2、认识颜色标记，能按照颜色标记的提示，选择相应颜色的实物或给实物涂色。 3、乐意小小画家区参加活动，能自己动脑完成操作活动。
❺ 中班美术小小面点师反思
活动反思
张雪门先生认为：“生活即教育，行为即课程。这份课程从生活中来，从生活中展开，也从生活中结束，不像一般的完全限于教材的活动。幼儿园的生活课程应注重儿童的直接经验。”
一开始针对活动区的开设内容，老师把决定权交给了幼儿，让幼儿通过投票决定，为幼儿创设了学习数学领域中比较大小的机会，将枯燥的数学教育生活化，幼儿在观察、比较和讨论中理解了数字大小的实际意义。
面点活动需要幼儿亲自动手操作才能完成，需要遵守哪些规则，学会使用什么工具，需要认识不同的材料，哪些材料需要清洗加工等等，这些都通过幼儿自发讨论进行总结，充分体现了“儿童自己能做的，应当让他自己做”的理念。
喜欢探究是幼儿的天性，他们对感兴趣的事物有着强烈的好奇心及探究的热情，自主连续的共同学习符合大班幼儿的年龄特点。
在活动区中，老师投放了面粉、擀面杖、酵母粉等真实材料，激励幼儿主动探索生活中出现的问题并积极尝试用各种办法解决。幼儿对眼前的真实材料和工具非常感兴趣。在活动中他们互相合作，互相交流，互相分享，不断创新，共同寻找制作中的问题，尝试解决问题，共同分享自己的经验，一起品尝自己亲手制作的面点，从而获得了自信和成就感。只有这样，幼儿才能进行真正意义上的自主学习。
❻ 幼儿园美术中班小小插花节的教案
更多幼教相关知识：点击“中国幼儿教育网”即可进入 幼儿园大班美术教案：美丽的插花 活动目的 学习用各种农村自然物进行插花，探索各种插花方式。 尝试为自己的插花作品取个名字。 萌发幼儿爱美，审美，表现美的情感。 设计思路 正值春天，农村的田埂，小路，小河边，各种各样的野花生机蓬勃，野草遍地皆是，虽不华贵，却也不失清丽，淡雅。当我们领着孩子们置身于其间时，从孩子们发亮的眼神，啧啧的称赞声中，我受到了启发。这是孩子们“爱美”情感的自然流露，何不把这些美丽的野花，野草“搬”到我们的教室中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿发现和感受生活中的美，萌发审美，表现美的情趣呢？ 在我们的周围，丢弃的瓶瓶罐罐俯首可拾。其中不乏造型别致，颜色美丽的物品，这些看似不起眼的东西，用作插花的器具，既可保护环境，又能废物利用，实在是妙不可言。 本班幼儿比较喜欢美工活动，动手能力有一定的基础。让幼儿尝试插花，有助于萌发幼儿感受美，表现美的情趣，使幼儿的动手能力进一步得到发展，满足幼儿探索的欲望。 材料准备 采集各种野花，野草，麦穗，芦苇，花枝，花叶等等。 收集各种可供插花的器具（如：酒瓶，易拉罐，冷饮盒，牛奶盒，竹筒，盒子等）。 各种插花辅助材料（花泥，彩色电线外皮，铁丝，剪刀，篮子，抹步等）。 教师插花作品及录像带，音乐带。 活动流程 观察、欣赏-->插花练习-->欣赏幼儿插花作品 -->结束 活动过程 观察，欣赏 导入主题 师：春天来了，美丽的花儿都开了。我们采了许多野花野草，老师把它们插成了美丽的插花（事先陈列在桌上），插花漂亮吗？ 插花是一门艺术，里面有许多许多的学问，我们来看看艺术家的插花，好不好？ 幼儿欣赏“艺术插花”录像 集中讨论：艺术家们的插花为什么这么漂亮？ **幼儿自由讲述 **教师小结 *插花时要注意花朵颜色的深和浅，花朵的大和小，花茎的高和低搭配，插花才好看。 *花插在哪里？（幼儿讲述） 师：只要你喜欢，无论什么都可以用来插花。 幼儿探索插花 教师示范 **提醒幼儿注意深和浅，大和小，高和低（剪刀）搭配。 **取名 师：老师插的这盆花，看上去像什么呀？（蝴蝶……） 我们给它取了什么名字呢？（蝴蝶……） 幼儿讨论： 师：你们想不想插花？你想插一盆什么样的花？ 3）幼儿插花，教师巡回指导（播放音乐） **引导幼儿探索与众不同的插花方式 **引导幼儿为自己的作品取个名字 欣赏幼儿插花作品 介绍自己的作品（与同伴，与客人老师） 师：先完成的小朋友可以向好朋友，客人老师介绍一下你的插花名字叫什么？为什么这样插？ 2）评价自己的作品 集中幼儿作品，请个别幼儿介绍，评价自己的作品 与自己的作品留影 师：小朋友快来，我们请叔叔为我们和我们的插花拍照啰！ 4）延伸活动：欣赏幼儿插花作品录像 更多幼教相关知识：点击“中国幼儿教育网”即可进入
❼ 幼儿园美术教材适合幼儿使用的有哪些
不用那么麻烦，叫学生画鸡蛋、造就一个又一个达芬奇
❽ 想选个好的幼儿园，好好培养孩子，比如音乐、美术之类的，麻烦大家有好的幼儿园推荐下
我觉得选私立的幼儿园，因为私立幼儿园本身竞争大，所以相对来说，教育更多元化一些专，尤其是属对于孩子音乐、美术的培养更加重视一些。像我孩子在红黄蓝幼儿园，学的课程就很多，儿童英语，还有小小工程师、小小演说家、小小美术家、小小艺术家，很多课程，对孩子是全方位培养的那种，孩子在幼儿园学到了很多，特别是对绘画感兴趣。上次有个国际画展，孩子就报名参加了，画的很好，富有想象力，还得到好评了呢。