影视后期制作培训学校

1. 武汉哪个影视后期制作培训学校比较好

武汉米亚国际还不错，专门针对零基础的，学完毕业后可以直接去影楼上班。

2. 影视后期培训哪个学校好

有这个想法挺好的，与其犯愁，与其碰壁，倒不如静下心分析一下当前的就业市场和热门行业动向，然后给自己寻找一个充电、回炉的机会，正所谓“工欲善其事，必先利其器。”时刻武装自己，刻不容缓。

1、影视制作行业：朝阳产业 “回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢
随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?

现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

2、高端影视后期人才难觅

特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。

3、动手能力很关键

据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。“来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”。而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。

4、找到自己的弱点，重新全面武装自己

而有的人很快就被用人单位看上了，这么多人应聘影视而却偏偏一下子就被看上呢？原来是带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。杜绝告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入影视的金钥匙。

面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的出路，特别是快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。可以来这个qun学习，首先写下的数字是;48三，然后写下的数字是84四，最后写下的数字是96四，按照顺序组合，就会出现让你提升实力的地方，在这里每天都有关于影视后期方面的知识分享，反正该说的我说了，学不学由你。

每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为快毕业找工作的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。

3. 学习影视后期制作有关的是考研好还是进培训学校好

个人觉得还是去培训学校吧，学影视后期也是为了以后的就业不是？现在很多培训学校都是聘请参加过商业项目制作的人员甚至是项目总监来授课的，而且毕业以后还会推荐工作，所以还是去培训学校吧。

4. 吉林市内影视后期制作培训学校在哪

目前国内来做专业制作影视后源期的就是中影集团了， 它有北京和杭州两个校区，杭州的叫中影杭州实训基地，我有朋友在里面学习，听说非常不错，学的时候可以参与商业案例的制作，还有酬劳拿的，更棒的是做的电视剧上都可以打上自己的名字，他是在中影杭州实训基地学的，仅供参考。

5. 视频如何去水印，影视后期制作培训，博艺电脑学校

请参照以下步骤尝试。
首先我们下载一个快剪辑，从来没有接触过视频剪切的人都看得懂，就不用别的专业软件展示去水印的办法了。
打开快剪辑软件，点击右上方的本地视频或者下面的视频轨道，添加一个要去水印的视频素材。

我们点击视频上方的功能，选择裁剪。直接过滤掉左上角的水印，裁剪出不带水印的区域。

确认好区域不带水印之后，点击完成，然后导出视频。

另外我们也可以点击上方功能栏里最后一个马赛克，直接在视频水印区域用鼠标画出一个范围覆盖起来。
画出来的区域方框是可以进行二次调整范围的，不用担心没有盖上或者盖多了。

确认无误之后点击完成导出视频就可以了。

6. 学习影视后期制作的学校有哪些

1、北京电影学院（Beijing Film Academy）

是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校。

下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。

2、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）

由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地。

世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

3、中国传媒大学（Communication University of China）

简称“中传”，位于首都北京，是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学。

“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。

4、河北美术学院

是经教育部批准设立的一所民办全日普通本科美术高校。始建于2002年；2015年批准增列为学士学位授予单位。

2016年确定为硕士学位授予立项建设单位；2018年教育部批准书法学等11个专业参照独立设置艺术类本科院校的招生办法进行招生。

学校东方文化创意产业基地由“影视动漫城”、“民间工艺美术园”、“东方美术史园”等五部分组成，涵盖教育培训、艺术品研创、文化旅游、文化会展等七大门类文化创意产业。

5、吉林艺术学院

是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学校设有音乐学院、美术学院、设计学院、戏剧影视学院、舞蹈学院、新媒体学院。

动漫学院、艺术教育学院、文化艺术管理学院、流行音乐学院、戏曲学院、城市艺术学院等12个教学单位。

参考资料来源：网络——北京电影学院

参考资料来源：网络——中央戏剧学院

7. 山东哪个影视后期制作培训学校好

济南的新视觉很有名，可以在那边学

8. 影视后期有前途吗，影视制作培训学校哪个好

一不了解就没有评说的权利

不好意思哈，我没有在那里学过，所以好不好不敢评说，不了解就没有评判的权利，不太喜欢网上的一些人什么都没了解，就胡乱的给人家下结论，这是对别人的不负责任。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

9. 影视后期制作培训学校哪家好

我们为您提供几点应该重点关注的思路切入点吧：

培训所学的内容是否都是上岗工作所需要的！不光是为你节省学习时间，还可以提高你的学习效率！

怎么验证上一点？给你安排工作呀，要是把你教的水的不行，只为挣你钱，那怎么能给你安排工作？人家公司招人，是要能干活的，可不是要花瓶！但这里也有很多套路存在 影视后期培训哪里好？_应该以什么思路去选择！ 比如：推荐就业，签推荐就业协议等（注意哦，是推荐额，这里不懂的私信我给你上一课，但我需要收点智商税）。

看看师资情况，老师要都是有过实战经验、有过项目经历、一线从业人员退居二线。这肯定可以教好你，因为这样的老师明白该让你学什么，怎么去学，学完后怎么去运用（这是关键，即使学同样的东西，会教的老师才不会教出书呆子）。

有没有接触商业项目、或实战项目演示的机会。因为你学的东西是以后工作中用的，是用来混饭吃的手艺，不接触实操实练，你觉能学得扎实？相关技术会运用得到位？