镜头相关知识培训

Ⅰ 请问，学习摄影摄像！需要掌握那些基础知识

从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。
我最初看一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。

实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
希望对你有帮助。

Ⅱ 关于镜头的基础知识

您说的应该是超声波马达，尼康口的腾龙镜头都是机身马达驱动的，镜头没有对焦马达。这完全不影响对焦。至少 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II 的对焦速度很快，手动对焦不会受影响。

AF 28-200mm F/3.8-5.6 XR Di Aspherical[IF]Macro 这个属于旅游头了，放在D80上42-300mm 会缺失广角端，而且这种高变焦普及头成像素质不会太好。（刚才错看成28-300，不好意思）

SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II 则是一颗高素质镜头，D80上25.5-75mm 2.8恒定光圈，风景人像能够胜任，成像优秀。和D80搭配是不错的选择。

镜头名称中：XR LD 是镜片技术，Di是适合数码，这些都是其次，SP （高性能）开头才是最重要的。

17-50价格都在3200左右，28-200价格不到2000。从价格上也能看出两者的差异。
如果能够提高预算，17-50是最佳选择。

关于腾龙镜头的标示含义：

SP：Super Performance 具备高性能规格的镜头；
LD：采用低色散玻璃镜片；
IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动；
ASL：采用非球面镜片，改善广角成像质量；
LAH：采用LD混合非球面镜片；
ASPH：采用复合型非球面镜片；
AD：采用局部不规则折射率镜片；
XR：采用高折射率镜片，在保证光通量和成像素质的前提下，大幅度缩小镜头体积和重量；
ZL：配有全新变焦环锁定机构；
Di：可以适用于数码相机,改善四角亮度和抗眩光；胶片机兼容；

Ⅲ 关于尼康镜头的基础知识，急，多谢各位

尼康单反镜头从对焦方式上分“手动对焦”和“自动对焦”两大类，手动对焦的镜头一般都是出的时间比较早的，新出的镜头基本上都是自动对焦镜头。

自动对焦镜头又分普通的AF镜头和AF-S，AF是需要机身马达驱动的，AF-S是镜头本身带马达（静音马达，Silent Wave Motor）。AF-S镜头比AF镜头的对焦速度更快、对焦时的声音更小。

从Nikon出镜头的趋势看，未来的新镜头可能以AF-S居多，不过目前正在销售的镜头中，AF的比重仍然很大。

如果想在将来给自己配一些AF镜头，那么必须是购买机身本身带马达的型号。你提到的三种里面，只有D40是不带的，其余的都带马达。所以D40在选择镜头上收到的局限性比较大。

以后的机身会不会都不带驱动呢？这很难说，一般来说在低端机型上可能性比较大，因为有利于减少体积，降低成本。但是高端机型比较注重镜头的适应性，象准专业机型D200，除了支持AF和AF-S以外，甚至还支持手动头，我知道有一些爱好者就是冲这个买的D200。

AF-S 400mm f/2.8D IF-ED II是长焦镜头，用于远摄。镜头在35毫米机身上是400毫米，由于现在尼康的数码单反的感光元件都是APS-C的尺寸，所以这样的镜头用在数码单反上，其等小焦距要乘以1.5，也就是相当于600mm。这样的镜头在日常拍摄中用的会比较少，一般用于体育摄影或野外摄影。
F/2.8是指最大光圈是1:2.8
D是指镜头可回传对焦距离信息
IF是指对焦方式是内对焦，即对焦时镜头最前面的镜片是不移动的，这样有利于增加偏光镜。
ED是“Extra-low Dispersion”的缩写，是“超底色散镜片”的意思，代表这个镜头带有这样的镜片，可以最大限度的降低镜头色差。
II是第二代的意思。

镜头中还有一个标识对于考虑以后升级比较重要，就是“DX”，如D70s的套机镜头AF-S DX 18-70/3.5-4.5G IF-ED，这样的镜头是针对APS-C尺寸的数码单反设计的镜头，无法用于传统的胶片单反相机，如果将来考虑添置胶片单反的话，那么尽量不要购买此类镜头。并且，如果尼康将来出全副的数码单反的话，这种镜头也用不了。

另外还有一项技术就是“VR”，即防抖的意思，带有此标志的镜头能在一定程度上减轻拍摄时手震和机震的影响。

总体上说，影响镜头跟机器匹配的，主要是AF-S和DX两个标志，其余的，根据自己的用途、喜好以及预算选择就可以了。

关于机器的选择，我不建议选择D40，因为不能支持AF镜头，而现在很多高素质的镜头还没有AF-S的版本。

D70s是比较经典的机型，配的套头素质不错，目前价格也比较低了，是不错的选择。

如果预算充裕的话，我更建议选择D80。D70s和D80我都用过，D80的优势是白平衡是尼康中低端数码单反中做得最好的，甚至比D200好。直接的影响就是拍出来的照片的颜色更准确，这一点对于刚开始使用数码单反的人来说，是比较重要的。

Ⅳ 我向学习镜头语言有关方面的知识哪位专业人士能推荐几本书

清华大学出版社出版的一本讲解分镜头的《动画分镜头设计》。主要以宫崎骏的动画分镜头为实例进行讲解，还有很多宫崎骏的分镜头设定，相当不错。

地址：http://www.tup.tsinghua.e.cn/book/Showbook.asp?CPBH=014606-01&DJ=48

动画分镜头设计

作者：吴冠英
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图书详细信息：
ISBN：9787302112853
定价：48元
印次：1-6
装帧：平装
印刷日期：2008-12-9

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图书简介：
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。因为一部动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

简明目录：
1.动画分镜头画面的认识/2.动画分镜头设计前的总体构思/3.动画分镜头设计的技法/4.动画分镜头画面欣赏

Ⅳ 单反相机镜头知识，要注意什么！

1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，楼上已经介绍了。根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。2、单反的光圈可调，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。数码相机其实都可以调光圈，但有的卡片机是自动调，而不可以手动调3、入门级的镜头选择没有什么标准，如果有的话，估计也是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑吧，入门的就不要买太贵的吧，而且刚入门，就现不买很多不同焦段的镜头，买了也不怎么会用，所以我推荐几款吧：1、50mm/1.8 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；2、Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/2.8 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；3、长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-5.6 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/2.8L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择，就是贵点，焦距并不是越大越好，也不是焦段越广（比如18-200等）越好，而是根据需要来选择，因为会影响成像质量；但光圈却很重要，越大的光圈，镜头价格越贵，你要量力而行。光圈大小不是你看的数值大就大，举个例子，佳能 EF 70-200/2.8L IS USM，它的最大光圈就是写的2.8，其实是1/2.8，也就是倒数，所以数值越小光圈越大，并且都是根号2的倍数。打个比方吧：你有个漏斗，漏斗口大小就是光圈大小，现在要把油漆倒入桶中，用口大的漏斗，速度会比较快，但会溅到四面八方（就是大光圈主体清晰，背景虚化比较好）；用口小的漏斗，虽然不会四溅，但速度比较慢（就是小光圈成像主体与背景都很清晰）。变焦范围，就是说这台相机的焦距长度为18-200mm。是指变焦镜头从广角到窄角（短焦到长焦）的变化范围。是指变焦镜头的最大、最小焦距的跨度。焦距范围越大，使用越方便，但对镜头质量要求高，质量不高的镜头，焦距范围大，成像反而不好。这款镜头也叫一镜走天下，旅游好帮手。还有，焦距越大，越适合拍远景。

Ⅵ 单反镜头的基本知识有什么

单反镜头的基本知识有都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具版特点等信息。权

1、镜头属性：通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识；

2、焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ；

3、光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数；

所具特点：表示镜头所采用的特色技术等3.5-4.5 USM ”。根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头；焦距范围10 -22mm（超广角2倍变焦）；最大光圈系数 3.5-4.5；采用了USM超声波马达。

Ⅶ 单反相机镜头知识

1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，说白了就是变焦远近，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。f代表光圈系数，光圈数值越大，光圈越小。

2、单反相机的光圈是可以手动、自动可调的，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。一般单反都会有光圈优先和手动档，都是可以调节光圈的档位。

3、入门级的镜头选择没有什么标准，一般都是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑，入门的不建议买太贵的，所以推荐以下几款：

（1）50mm/1.8 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；

（2）Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/2.8 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；

（3）长焦头的话佳能EF-S55-250/4-5.6 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/2.8L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择。

拓展资料

镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。

（1） 依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。

（2）依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。

（3） 依据光圈分分类有固定光圈式 ( fixed iris ) 、 手动光圈式 ( manual iris ) 、自动光圈式 ( auto iris ) 等类型。

（4）依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型。

（资料来源：网络：镜头）

Ⅷ 学单反你不得不了解的基础知识——关于镜头的分类，你知道吗

一个镜头就像一个人的眼睛，有优点也有缺点，从而形成了每一款镜头的个性。到底镜头该怎么用，用在什么情况下更合适呢？所以，就要了解镜头的种类。

1.超广角镜头

等效焦距小鱼24mm的视野范围。超广角镜头有着宽广的视野，也有严重的透视变形，不过它拥有很强的视觉冲击力和极大的景深范围。

Ⅸ 镜头语言的基本知识

根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄像。
降：下降摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。 淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。 化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景：也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：⑴声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。⑵声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

Ⅹ 单反镜头的入门知识

1. 买第一台入门机的时候，机身一般会搭配一个变焦狗头。18-55mm的焦距，光圈和焦距范围都不大，成像能力一般。时候了解一些单反基础知识，比如焦距光圈的成像关系。