儿童素描培训班

『壹』 4岁小孩报美术培训班，素描、水彩这一类学什么比较好

4岁只能学儿童创意画，这个年龄段的孩子学不了素描、水彩，素描至少要到四年级才能理解，水彩得需要一定的素描基础才行，孩子太小建议学一些创意画最好，以孩子兴趣为出发点，只要孩子有兴趣了以后学着就用心了。

『贰』 孩子在画画方面是零基础的，学画画要从什么开始学起

1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

2、整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

3、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

(2)儿童素描培训班扩展阅读：

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始。

最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。

画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

『叁』 少儿学习素描的需要掌握的要点有哪些

由于这种活动要求画者掌握一定方法和技巧，特别是较为理性的观察思考，使其成为少儿学习的瓶颈。那么，我们怎样才能克服素描在少儿学习中的难点，把握观察、表现的重点，让它适合少儿的年龄特征，更易于为少儿在一定时间的训练后所掌握呢?多年的教学实践和多方面结合的理论告诉我们，只有采用形象化的教学方法，教给学生基本知识；通过范画的展示与临摹，丰富学生表现技法；运用观察、表现、再观察的方法，切实提高学生的整体观察和表现的能力。在具体的教学过程中，应当注意以下几点：1.临摹与写生相结合南京美术培训班认为少儿初学素描写生，是从随意性绘画转入较为"正规"的绘画技能技巧训练，有新鲜感，能激起学生的学习兴趣。但是，由于素描写生要求在平面的纸上表现物体的立体空间，而且又有严格的程序性，这种有较强的理性的训练，对少儿来说必然有一定的难度。起步阶段，南京美术班的老师可以采取临摹与写生相结合的方法。如，六面体素描教学时，教师可以准备一幅六面体素描的范画，挂在黑板上，同时在静物台上也摆放一个六面体(六面体应该是白色，边长30cm以上)，并配上同范画一致方向的灯光，指导学生边临摹，边观察，把临摹与素描写生联系起来。在指导学生临摹时应按素描写生中的四个步骤进行。①构图落幅，安排图画。②用几何图形勾画物体的轮廓线。③仔细观察，逐步深入把物体画准。④全面比较，调整完成。这四个步骤是一步步交替衔接，不断深入的。教师可以边讲解边示范，也可以指导学生自己画。先临摹后写生，可以将临摹中学到的构图安排、形体塑造方法、笔法应用和作画顺序等知识应用于写生，从而缩短学习素描的起步阶段的摸索过程。当然，有时也可以先写生后临摹，把写生中不理解的问题通过临摹加以解决。2.运用透视知识，表现立体感素描写生教学的一开始，就要注意培养学生的立体观念。在平面的纸上表现立体感有诸多方法，如，透视、形和体、明暗调子、背景表达等。对初学者来说，最重要的是学习有关透视的知识。然而，少儿对于透视现象虽有感官认识，却无法很好地在二维平面上表达出来，我们只有通过形象的演示来解决这个问题。如，"透视现象"的教学，就应先要求学生画一张画面：有一条笔直的铁路伸向前方，铁路两旁分别挺立着两排整齐的电线杆和树。学生由于缺乏透视知识，画面必然不能科学地表现出空间感。不少学生都画成了这个样子：铁路像梯子一样往天上爬，电线杆与树都躺倒在两旁，没有表现出立体空间关系。教师接着用正确的方法画一幅符合透视要求的同样内容的画。学生会惊奇地发现，原来都是那么几根线，由于对透视知识了解的差异，表达的画面的视觉效果截然不同，从而激起他们的求知欲。以利于他们更好地了解和掌握透视知识，为学习素描做理论上的准备。少儿静物写生中经常会碰上圆柱、圆锥、圆台等物体，这些形体都与圆面透视有关。我们在教学中应注意：①通过观察、比较、让学生明确，竖立的圆柱体，当它的圆面离视平线越远时，看起来就越接近于圆形；当圆面越靠近视平线时，圆面就越扁，看起来就像椭圆形。当圆面正好在视平线上时圆面消失，呈一条水平线。②倒放的正圆柱体，圆面与画面成平行时，圆面产生近大远小的变化。如，画牙杯上口和下底圆面时，其弧形的弯曲程度应该是不一样的，接近于视平线的那个圆面(即上口)应画扁些的椭圆形，而离视平线远的那个圆面(即下底)应画圆些的椭圆形。3.培养整体观察能力和整体表现力少儿素描写生中普遍存在"看一眼，画到底"的毛病，教学中应重点培养少儿的观察力，提高整体观念。如在"茶壶写生"教学中，我们不应该一开始就让少儿去画茶壶，而是指导他们有计划、有目的地从各方面观察其形态特点，并用语言描述该茶壶的形体特征、构成的基本形以及茶壶嘴、壶盖等局部与整体的关系。通过描述，学生懂得观察物体时应如何观察、比较，在比较中加深对形状的理解，做到心中有数。为了培养少儿整体观察能力和整体表现力，教师的巡视指导是较为重要的一个环节。巡视指导中发现有共性的毛病，教师可在黑板上示范纠正。对个别表现不到位的学生，教师还要动笔帮助修改，使学生从教师改画中体验正确的观察和表现方法。此外，激励机制也是学生在学画过程中克服心理障碍，增强自信心的一剂良药，正确地运用将会起到不可估量的作用。教师应不择时机地对好的学生作业加以肯定和表扬，优秀作业则可以张贴。这样做的好处，一方面是肯定了作者的成绩，另一方面也鞭策和鼓励了其他的同学。另外，教师还可以定期对学生的作业进行纵向和横向的比较，总结学习成果。这样来引导学生进行自我评价，发现自己的进步和不足；指导学生从他人的表现技法中汲取营养。4.少儿素描练习应以线描为主素描表现的手段一般有两种：一种是以表现光影为主的明暗素描；另一种则是以线造型为主的线描(或结构素描)。由于少儿绘画更熟悉线的表现，而明暗素描中又需要那些少儿不易理解的光影知识，况且现代设计的素描中又不需要画出丰富的调子。因此，小学素描教学中应以教学表现物体结构的线描为主。这样使小学生能更扎实地理解和掌握形体知识，为后来的明暗素描的学习打好坚实的形体结构基础。线描主要是用轮廓和结构线来描绘形体，在练习中反复对各种物体的形体结构、大小比例、透视变化、前后位置、空间关系进行观察比较，掌握形体特征和相互关系。然后动用点、线、面来构成形体，通过系列观察与描绘活动，少儿会获得视觉形象概念和构成形象的规律，提高审美能力和表现能力。少儿由于习惯简笔画，对线的理解是一次性勾画出来的，画一个茶壶用不了几分钟。有的儿童离开尺子就显得无能为力。为了把线画得更准确，在指导少儿勾画素描轮廓时，应强调先方后圆，先轻后重，先直后曲，随着观察逐步深入，反复多次完成。用线表现物体形象时应注意浓淡、轻重、虚实、刚柔变化，努力显示物体的内部结构，表现强烈的立体感。写生过程是绝对不允许用尺来画线的。当然，素描学习的关键在于学生的自觉练习，没有一定的时间保证是很难收到好的效果的。所以，我们还必须加强课内外的结合练习，提高学生的素描水平，以便后来参加南京美术高考考出一个号的成绩。

『肆』 孩子几岁学素描

首先，从人的生理角度来看，孩子最好在生长发育和心理成熟以后进行素描的学习，也就是在10岁以后，最早也要在上小学四年级的时候开始为好，男孩子可能还要晚一些。理由如下：

(1)素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。

(2)素描不光是动手画画，而且要精力集中地尽心思考、判断。同时，人的手与脑的协调也要在生长成熟以后形成。所以，过早学习素描会造成学习时间的延长，带来不必要的浪费。

(3)过早开始素描学习，孩子缺少自学和互学的能力，良好的学习环境和授教条件的选择机会也相对缺少。如果孩子不能科学、规范地接受学习，将会形成不良的学习习惯和不当的技术操作，要改正这些毛病，会比从头学起更难。

因此老师认为开始学习的时间其实有时候并不是越早越好，当孩子认真接受知识的时候，就是恰当的时间。

『伍』 儿童如何学素描

一、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。
经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：
1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。
2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。
3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。
在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。
4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。
总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。
二、教学中存在的不足现象及解决办法。
在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。
记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”
对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。
综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图

『陆』 孩子几岁学素描合适

素描训练属于成人绘画范畴，从美术教育学的角度来说是14岁。人类发育阶段决定的，14岁以前的孩子难以理解西画中的透视原理，很难用自己的理解画出立体写实的物体。早于这个年龄的绘画都属于儿童画的范畴，这是根据儿童的理解力发展水平而定的，不单是从画面效果或工具来划分的。

儿童画获奖并不代表将来可以从事这个职业，从儿童画到成人画的转型基本是没有衔接性的，很多儿童画冠军即便接受很好的专业训练，到了成人画阶段还是无法保持优势。

如果过早送孩子学习素描，会对孩子的想象思维产生干扰，强迫他们用不理解的方法去绘画，只能毁坏孩子的创造力，有害无益。接触过一些过早接受成人美术教育的孩子，可以熟练用排线条的方法画出立方体、圆锥体，但是在真正的造型能力上，并不比没学过的孩子强，相对想象力和发散思维能力还差些。

当然不排除天才儿童，有些超长儿童天生空间理解能力异于常人，比如毕加索，12岁的肖像素描已经超过成人水平了。这种孩子非常少见，多年教学也很难碰到一个，从您孩子的画上来看，不属于这种孩子。所以建议您对培养他还不必操之过急。

『柒』 11岁儿童如何学美术想给她找个美术班，学些基础知识不知道先学儿童画、卡通画、还是素描、中国画

卡通画：大人画的给孩子看的。技法娴熟，但是照顾到孩子的欣赏，所以非常有童趣，造型夸张。没有儿童画那样的程式化。儿童画：孩子画了给大人或者他们自己看的。技法简单。两类画都相互影响。可以说儿童画是卡通画的创作源泉，但是儿童画如果模仿都是由成人绘制卡通画往往限制儿童的思维
想要学习卡通，建议你还是从基础学起，基础好了，画卡通，根本小菜一碟。可以报个班先学习一些基础知识但是如果你现在不想报班，那就在家里先模仿着画也行，买一本自己喜欢的画册，漫画，只要你真心喜欢，是不成问题的。

『捌』 素描几岁的小朋友开始学比较合适

素描训练属于成人绘画范畴，从美术教育学的角度来说是14岁。人类发育阶段版决定的，权14岁以前的孩子难以理解西画中的透视原理，很难用自己的理解画出立体写实的物体。早于这个年龄的绘画都属于儿童画的范畴，这是根据儿童的理解力发展水平而定的，不单是从画面效果或工具来划分的。

儿童画获奖并不代表将来可以从事这个职业，从儿童画到成人画的转型基本是没有衔接性的，很多儿童画冠军即便接受很好的专业训练，到了成人画阶段还是无法保持优势。

如果过早送孩子学习素描，会对孩子的想象思维产生干扰，强迫他们用不理解的方法去绘画，只能毁坏孩子的创造力，有害无益。接触过一些过早接受成人美术教育的孩子，可以熟练用排线条的方法画出立方体、圆锥体，但是在真正的造型能力上，并不比没学过的孩子强，相对想象力和发散思维能力还差些。

当然不排除天才儿童，有些超长儿童天生空间理解能力异于常人，比如毕加索，12岁的肖像素描已经超过成人水平了。这种孩子非常少见，多年教学也很难碰到一个，从您孩子的画上来看，不属于这种孩子。所以建议您对培养他还不必操之过急。

『玖』 儿童学素描有什么害处和好处

不知道是多大的孩子。我是教画画的，我的建议是3年级再开始学素描，不要太早学，太小的孩版子的确没空间概念，同权意楼下的：“空间感是建立在一定的生活经验的基础上的。”硬要让他去理解能力以外的东西容易让他对美术失去兴趣，对低于3年级的孩子还是画儿童画吧，让他尽情的想象，尽情的表现，无所谓材料也无所谓技巧。。。。另外引导孩子多观察生活，丰富各种体验，这些都对他的想象力，观察力的发展有好处，多积累对孩子的终身发展有益的东西，不要太急于求成。他真的对美术有兴趣，有天赋的话，别说3年级，就是6年或者更晚开始专业技巧的学习也来得及。。。