⑴ 素描心得
你這么努力肯定會成功的。
既然你知道你是暗部排不好線的問題，就從那裡突破。
如果覺得畫不黑，可以用碳條先把暗部鋪黑，在用餐巾紙按照形抹一下。
然後用削尖一點的鉛筆，軟一點的，開始鋪暗部，線可以按照形的樣子變換一下，但不能脫離型瞎畫。有些地方暗部不是特別明顯，可以在後期用硬一點的鉛筆排一點線，最主要的還是要跟著形狀排。 為了使石膏畫的硬一點，需要把亮部的線畫干凈，而且排線的時候也要注意寧方勿圓，這樣才會畫出石膏的質感。暗部也不能一味的畫黑，暗部是有變化的，也有明暗分別，一味的畫黑會使畫面失去立體感。我們老師說畫面的背景也很重要，就像畫耶穌光環那樣，比那個要暗一點，也有變化，要注重透氣性，才能使畫面看的不膩。
我也沒說出什麼特別細致的方法，畫畫這種事還是要耐心，要細心觀察，要有對比，就算是一張臉也有前後關系，前面實一點，細節多一點，後面虛一點，概括一點。
⑵ 靜物素描小結
開頭寫個靜物素描的含義 第二段在自己靜物素描中遇到的感受以及問題 然後總結下就OK拉
⑶ 求素描靜物心得
整體很重要 透視一定要抓准 由大到小 多臨摹吧 好記性不如爛筆頭 臨摹的多了自然而然就有心得了 別人的不一定適合你
⑷ 靜物素描教學的幾點思考
起源
結構素描的起源相對較晚，它不同於傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，並且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。
特點
由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。
而關於三維空間的想像和把握，在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體，把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。
在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說，關鍵在於理解對象的結構，畫准對象的造型。
觀察方法
作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那麼結構素描究竟有什麼特點呢?首先，我覺得是在觀察方法上。
結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什麼，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。
這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前後左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前後的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前後關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速准確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、准確、生動的效果。這些都來自於對物體的仔細觀察和研究。
表現方法
我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。
結構素描以線為主，准確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那麼線條是如何處理的呢?
抓大感覺
我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關系等，使畫面整體。
找點
我們通常叫做"抓兩頭、帶中間"，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的准確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是:形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如:球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢?我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能准確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。
線條穿插
在基本點找到之後，便是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們常說的"來龍去脈"，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關系、虛實關系和空間關系。
線條表現
線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，"巧"線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。
⑸ 素描零基礎，學到靜物多少時間頭像呢
這都是需要看個人的天賦和堅持刻苦的程度的。有的人認真刻苦學習，自然要進度比一般的人要快。有天賦的也是如此。還有最重要的一點，要找對學習方法，朝著正確的的方向努力。
一、初學者每天在16K的紙上拉線條，直到每根線條都很直 。
二、是幾何——在線條熟練的情況下，開始練習幾何，這時結構很重要。
三、是靜物——學完所有幾何之後，應該已經熟練掌握了素描基礎，學的時間也不短了，這時就能開始學習靜物。靜物不同於幾何，不會四四方方，而是像圓錐、圓柱體……所以靜物的學習重點是明暗的上法，應該先從水果，比如蘋果來練起。
四、頭像——學到頭像後，會有一大段時間停止不前，不像剛學素描時，進步很快，這時，只要有耐心就可以了，要多家練習。
最後是寫生——練到這個程度，寫生不會有多大的問題了，但是在學素描的過程中，也是可以加幾節寫生課的。寫生學到後來就是雕像，不過，一定要是熟練的人才能畫好。
⑹ 如何學好素描靜物
通過速寫靜物培養對靜物本身形態的理解和布局的合理性
然後從蘋果
壇子
盤子
到籃子
菜刀
水或果汁
最後深入到花紋襯布
不同角度不同構圖和布局
慢慢的對價聯系
畫的同時，每畫一段時間還要將視線轉移
看看外面
放鬆緊張的心情
然後回來會有大的驚喜
比如哪裡不理想什麼的
這樣
你的畫會更加完美
更加進步和出彩
⑺ 有強大的素描心得么
前期多臨摹範本,每天堅持2個小時以上的繪畫時間
多看大師的作品,你吃透一張大師作品的話,會從中學會很多東西...
繪畫量固然重要,但思考的時間同樣是重要的,一幅畫8小時完成,那麼你的思考時間起碼要4個小時
⑻ 靜物素描寫生步驟心得與體會
仔細觀察，把握光線，注意整體布局結構，從明暗交界線開始，從最黑的物體開始畫.....總而言之，搞定結構、比例、造型等。
⑼ 素描靜物步驟解析梳理教研感悟
素描靜物要求仔細觀察，還有角度的對比。
⑽ 如何才能畫好素描靜物-----靜物素描教學反思
素描靜物的學習是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，同時也為更深層次的素描學習和色彩靜物的學習打下良好的基礎。素描靜物描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我們生活中的用品等都可作為描繪的內容。素描靜物學習主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，相對於幾何形體的學習要難得多，主要體現在以下幾個方面：一、靜物的形體結構實際上仍是由各個不同特徵的幾何形體組成的，所以它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜，學生表現起來會不知所措，甚至扣牛角尖。這樣我們在靜物學習中，更應該強調對形體組合關系的分析和組合，以加深對結構關系的理解，。 二、在靜物學習中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 三、透視法則的忽略和不準確應用。在素描靜物學習中，透視現象無時無刻地存在於畫面中，所以物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求准確的結合實際掌握角度和比例，及我們看不到的結構，不斷加深對透視規律和靜物體面關系的理解，為明暗關系的表現做准備。四、素描靜物練習的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，畫出大的形體結構，用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。五、明暗色調變化的節奏規律 整體的觀察與表現應貫穿於作畫的始終，在進行明暗深入的過程中，要學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間由於光感和視覺所產生的有節奏感的簡便規律。