水墨畫入門培訓心得

❶ 學水彩畫該怎樣開始

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

（六）提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。

❷ 關於學習心得怎麼寫

上課認真聽講，課後多練習。
數學：
課本上講的定理，你可以自己試著自己去推理。這樣不但提高自己的證明能力，也加深對公式的理解。還有就是大量練習題目。基本上每課之後都要做課余練習的題目（不包括老師的作業）。數學成績的提高，數學方法的掌握都和同學們良好的學習習慣分不開的，因此．良好的數學學習習慣包括：聽講、閱讀、探究、作業．聽講：應抓住聽課中的主要矛盾和問題，在聽講時盡可能與老師的講解同步思考，必要時做好筆記．每堂課結束以後應深思一下進行歸納，做到一課一得．閱讀：閱讀時應仔細推敲，弄懂弄通每一個概念、定理和法則，對於例題應與同類參考書聯系起來一同學習，博採眾長，增長知識，發展思維．探究：要學會思考，在問題解決之後再探求一些新的方法，學會從不同角度去思考問題，甚至改變條件或結論去發現新問題，經過一段學習，應當將自己的思路整理一下，以形成自己的思維規律．作業：要先復習後作業，先思考再動筆，做會一類題領會一大片，作業要認真、書寫要規范，只有這樣腳踏實地，一步一個腳印，才能學好數學．總之，在學習數學的過程中，要認識到數學的重要性，充分發揮自己的主觀能動性，從小的細節注意起，養成良好的數學學習習慣，進而培養思考問題、分析問題和解決問題的能力，最終把數學學好．
語文：
學習實際上就是提高語文素質和語文能力的一個過程。那就是他們閱讀量大、閱讀范圍廣，而且一邊讀一邊寫，經常寫讀後感。 讀，是提高閱讀理解能力的一個有效途徑。可以提高自己的閱讀理解能力。也是一個積累語文基礎知識和作文素材的手段。寫出來的文章也不會空洞乾巴，而是洋洋灑灑，言之有物了。 寫，在作文方面。雖然說，文無定法，但是作文還是講究一點「法」的。應試作文與平時寫的文章是有區別的。平時寫的文章，我們是去「品味」，而應試作文往往是瀏覽的。瀏覽與品味就有了質的區別。所以寫應試作文非注意一點應試技巧不可。比如文章開頭，單刀直入，開宗明義，一開篇先讓讀者明白你在寫什麼，這點很重要。否則，看了半天了，讀者還雲里霧里，不知道你要說什麼。這怎麼可以呢?文章主體部分一定要圍繞中心去寫，一定要言之有物，這些最起碼的要求必須做到。到了結尾部分，對所要表達的主旨最後再強調一次，加深一下讀者的印象。這樣，一篇文章也就大功告成了。 最後，再提一個建議：充分地利用課文。提高閱讀理解能力的有效方法是「讀」，只要廣泛地閱讀就可以了。但是，讀課文有讀課文的好處。第一，課文是你的無聲的老師。我們在讀文章的過程中，對「寫了什麼」「怎麼寫的」，思考的正確與否呢?如果無人請教，我們將無法確定。可是如果我們去讀課文，就不會存在這些問題。每篇課文都有閱讀指導，課文之後還附有一些注釋，它們可以給我們解疑答惑，幫助我們積累知識。綜上所述，我想只要堅持了讀和寫，一定可以提高語文能力和素質。
英語：
英語是一種語言，語言運用的最高境界就是四會——聽說讀寫，因此相應的，要耳到、口到、眼到、手到。很多同學在學英語的時候往往只是用了眼睛、或者用了手、用了嘴、用了耳，用了某一個器官，而沒有想到在一個單位時間裡面，其實可以五官並用，這樣的話可以提高自己學習英語的效率。
我覺得朗讀是非常重要的，因為在讀的過程中既訓練了聽力，又提高了閱讀水平，更重要的是培養了對英語的語感。語感是在面對英語試題時一種非常重要的能力，有時它是說不清楚的，但往往就是這種能力使我們在考試中能夠解決一些棘手的問題。英語的學習應該在平常的生活中見縫插針。僅僅利用在課堂上的時間是遠遠不夠的，需要在課後投入大量的時間以鞏固和完善。另外，就是我們的朗讀材料，不僅僅局限於課文，可以讀很多的東西，比如說一些英文雜志、英文報紙。而且這些雜志報紙上文章的內容和課文不同，經常會遇到一些生詞，是平常的課堂上可能遇不到的，但是在高考中可能會遇到，所以我們在面對生詞的時候，就可以搜索以前的一些積累。
1．堅持不懈，從不間斷。每天至少看 15-20 分鍾的英語，早晨和晚上是學英語的最好時間。
2．方法要靈活多樣。一種方式學厭了，可以變換其他的方式，以便學而不厭。
3．上下相連，從不孤立。記憶英語要結合上下文，不要孤立的記單詞和短語，要把握句中的用法。
4．熟記常用語，確保准確無誤。把常用的交際用語背熟，熟能生巧。
5．盡量用第一人稱來記憶習慣用語和句型，以便記憶牢固。
6．多方位多角度來學英語。經常讀報、聽廣播、看外語電影、聽外語講座、讀課本和別人交談等方式來練習英語。
7．敢於開口說英語，不要怕說錯。只要敢說，就一定能學好。
8．要創設情景，加強交際訓練。語言的運用離不開場景的強化訓練，只有交際，才能學好。
9．勤奮和持續堅持。.多背，課文範例，背得越多越好，越熟越好；大多數人學不好英語根本的原因是懶惰和三天打魚兩天曬網。
10．把英語當成一門聲音而不是文字來學。英語首先是一門聲音，敢說，加入英語學習，天天說，大膽說，大聲說，不怕錯，錯了及時糾正。
11．建議從學單詞開始就聽音背單詞，建立起人對英語單詞聲音形象的條件反射能力。
政治：
1、大膽質疑，培養學生的質疑能力：「學起於思，思源於疑」。質疑是思維的導火線，是學生的內驅力，是探索與創新的源頭。加強學生質疑能力的培養，即培養學生自己發現問題，提出問題的能力。
2、整體把握，理清課本內容層次：把繁雜、冗長的知識一層一層地進行梳理，猶如剝洋蔥一樣，將所學的知識梳理出層次，然後從整體上把握這些知識層次。將其組成一個有意義的整體，這就是所謂的「先放後收」。
3、簡要概括，把課本由厚變薄：這要求學生建立在整體把握課本的基礎上，領會其精神實質。可先對一節或一段內容進行歸納，用一兩句話，一兩個字概括。隨著學習歸納能力的提高，逐步發展為對一課，一章的概括。
4、抓住線索，清晰知識的發展脈絡：如果知識是珍珠，那麼線索就是將珍珠串起來的那根線。學生要去發現所學知識的線索，抓住了線索就抓住了所學知識的脈絡。在自學中要注意「三大問題」，即先講是什麼，後講為什麼或重要性，最後講怎麼樣。
5、劃出關鍵詞，突出知識核心結點：線索是學習內容的「網」，關鍵詞則是這張網中的「結點」。在知識學習中，要求學生在加深理解的基礎上抓住關鍵詞，將知識高度壓縮在認知結構中，再應用時依據線索，快速檢索出關鍵詞，由此引出自己所學的知識。
6、寫讀書筆記，進一步內化所學知識：學生自學完一節或一課後，寫出自己的讀後感，體會，或者對課本進行評述，如果能長此以往，堅持下去那就真正達到了用馬克思主義理論來解決實際問題的目的，學生的理論水平及運用理論分析問題，解決問題的能力也會得到較大提高。
地理：
作為一門學科，學法上有著與其他學科許多共同點。如：科學的學習態度；勤動腦、勤動手、勤動口；耳到、眼到、口到、手到、心到等；同時還有它獨特的學法。其實我們一直強調的就是科學的學習方法的思維方法。
一、地理學習的靈魂——地圖的利用
1、學會分類地圖包括日照圖、統計圖表、地形剖面圖、地質圖、地理景觀圖、地理原理示意圖、地理漫畫圖、地理數據圖、地理結構圖、地理等值線圖等。
2、學會讀圖①先讀圖的主題②看清圖例③注意細節④聯系實際
3、學會變圖①圖圖轉換（剖面圖轉換為平面圖）②圖文轉換
4、學會用圖①用圖歸納總結地理規律或特點②用圖記憶中國地理：可看這幾方面的地圖，即：中國政區圖、中國地形圖、中國氣候圖（氣溫、降水量）、中國水系圖、中國資源圖（森林、礦產、水能、旅遊資源等）、中國農作物分布圖、中國工業分布圖、中國人口、民族、城市、商業中心圖、中國交通圖、中國自然保護區圖等。逐一看圖、記圖，甚至畫圖，中國地理的基本知識就掌握了。學習世界地理：
1、要在十條線上下功夫（五條經線、五條緯線）。
2、找出十條線穿過地區的自然景觀與人文景觀。
3、在經緯度跨度不超過十度范圍內描一幅輪廓圖，說出其中的位置、自然地理特徵和人文地理特徵，並問一個為什麼？這樣你會發現你開始「腦」中有「圖」，「心」中有「理」了，地理不再是單調的文字。
二、地理學習的支柱——教材的理解
1、依綱據本，掌握地理原理、規律
①先將書讀厚：在書上作讀書筆記，加上自己的理解或找出自己的疑點
②再將書讀薄：將知識整理歸納形成主幹，構建自己的「思維導圖」。
2、利用課本，學會舉一反三做到舉一反三，尋找同類地理事物的一般特點和規律。
3、利用課本總結和歸納，掌握地理學習的規律。如：
區域地理（大洲或國家）：位置、范圍、人口、地形、氣候、河湖、資源、工農業、交通、城市。
相信經過努力，同學們一定會喜愛地理並學好地理的。
生物：
對生物課的學習不能按照數理化的學習方法來學習，學習方法上應該和地理有點類似。數理化一節課上講解的知識點不多，對一個重點知識會反復的在課堂上做題訓練。而生物一節課上的知識點很多，可以不誇張的說，老師說得每一句話都有可能是一個考點。而且課時緊張，不能在課堂上鞏固練習。所以課後的練習一定要認真做，有不懂的要馬上問。 生物的題目從一開始就比較具有綜合性，一個題目會涉及到許多知識點。這種知識點的聯系就是老師在課堂上強調的或者是補充的，很多學生不聽課，自己看書，結果書看了，題不會做。也有學生上課只聽課本上有的內容，課本上沒的以為是不重要的，就沒聽。這些都應該避免。
學習生物課的要求和方法：
1.學習生物學知識要重在理解，勤於思考。
2.要重視理解科學研究的過程和方法，認真進行觀察和實驗 。
3.要重視理論聯系實際 。
歷史：
並不是靠死記硬背就能解決問題的。歷史更需要的還是理解。復習時關鍵是要反復地看書，在反復中提高。書才是最根本的。離開書本談能力是不現實的。
在讀每一節的內容時，要想想在一個歷史事件之前之後都發生了些什麼事，它們之間有沒有什麼內在的聯系，能夠說明什麼歷史道理，也可進行歷史事件間的橫向縱向的比較。例如，某兩場政變或兩種政策之間有什麼異同點，為什麼會有這樣的異同，說明了什麼。分析異同點也很簡單，無非就是從背景、性質、影響等幾個固定的版塊去想。經常這樣思考，對不同的歷史現象，就可以較准確地分析出它們的實質，無論碰到什麼題都能迎刃而解。這是讀書時要注意的問題。書本絕不僅僅是讀過即可的，光記住一些時間、地點、事件是沒有用的，最重要的是要學會用歷史思維去思考、去研究、去探索事件背後的東西。相信你不久就會發現，歷史是越讀越有味的。
總之，是個積累的過程，你了解的越多，學習就越好

❸ 高手的畫畫心得。

上面都是瞎扯淡。凸- -

我以前就是學畫畫的，作畫時自己根本是不會在意旁人眼光的揣摩，至少我是這樣的，除非別人把你圍著參觀，或者來個人說你畫畫好棒喔什麼的，那時候你才會想要自己在人前表現的超然一點或者酷一點，裝裝樣子什麼的。
其他的時候自己畫畫，比如素描，起稿構圖要花點心思在上面，外形結構完成後，都是看哪畫哪，眼睛在動手在動筆在動但是很多時候心裡都是瞎想的，比如晚上跟誰一起吃啥啊、等下去找某某借塊橡皮順便侃兩句啦、下課後去哪玩吶什麼的。因為即使畫素描亂想了，對於畫完成的質量也不會有多大的影響。因為你的水平就放在那，畫到某個地方你自然就知道應該怎麼去用筆怎麼用線去表現，如果你沒那個能力你也不可能畫的出來，所以結果是不可能忽好忽壞偏離太多的。
以前就有同學這樣說過我，我畫畫神遊時，她看我畫的好就過來跟我講話，當時我沒理她，很久之後她跟我說起，她一直覺得我很裝酷（汗- -、）（這是真事），其實我當時是根本沒注意到她。- -、
雖然老師說畫畫要手眼心專致，但是實際上很少有人能做到的，大多人都是一邊畫一邊胡思亂想的。
不過畫色彩例外，因為你要不斷地思考混色配色，冷暖關系的對比，還有筆觸的表現，想畫好就必須思考，這很耗精力，所以難有再亂想的空暇了。
速寫就不說了，正常人是沒時間沒可能不集中注意力的，不然根本沒法畫的。

❹ 求大學生 山水畫賞析選修課 的學期末心得體會

人還是得靠自己啊，自己回答吧~
2010學期末『中國山水畫賞析』課學習心得
為期四個月的『中國山水畫賞析』選修課已經在不知不覺中結束了，回味這四個月的學習與討論，心裡不由得產生了很多感觸。
『中國山水畫賞析』是一門很高深的學問，但同時它也是一門很平凡的常識。因為它的韻味與意境，不止會讓了解這門藝術的人深陷其中，也可以使不了解它的人心曠神怡。正因為這一點，讓大量的人來喜歡它、想了解它，被其所吸引。而我便是這千千萬萬人中的一個，我為自己能選到這門課程而感到慶幸。
帶著這樣的憧憬開始了這學期的選修課程，老師沒有讓我失望，每一節都會讓我感到回味無窮，在山與水、詩與畫當中徜徉。經過這一學期的學習，使我了解、學習了許多事情：
首先，山水畫是最能體現中國文化精神的一個藝術門類，是人類藝術高峰的三種最有代表性的藝術門類之一。山水畫為什麼在人類藝術寶庫中有這么高的地位？那是因為山水畫本身與人和自然的關系是息息相關的，人在表現自然的過程中體會到山水這種無限的可能。從文化的深層根源上看，中西方文化有著文化理念上的根本差異，這使得中國的山水畫與西方的風景畫有著截然不同的表現方法，由此顯出中國山水畫的高遠意境。
對中國山水畫的欣賞，老師強調一種詩性的精神，要用這種詩性的審美觀念去觀照山水畫的藝術境界。魏晉時代玄學盛行，魏晉名士越名教而任自然，清談人生，超脫世俗，過著清遠曠達的藝術人生，他們把心性投向山水之中，在自然中滿足其藝術的生活情調，由此開創出山水詩。而山水詩的發展與成熟正是對人與自然關系的審美自覺的產物，為以後山水畫的發展提供了重要的精神基礎。
我認為，中國哲學把自然看成生命的整體，正如徐復觀先生在《中國藝術精神》中所說：「既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化」，山水畫的根源，來自我們內心對自然山水的一種感悟。因此，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關系，是寫照和表現萬物與內心世界的合一。欣賞山水畫，講究游心與游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣賞者目似而神欲，達到形神交錯的境界。
而山水畫的表現手法，涉及到中國人對空間的訴求，即「遠取其勢，近取其質」，遠觀其氣勢，近觀其形式。丘挺認為中國山水畫的空間處理是詩性化的，特別是手卷所表現出的情節推移和展開，就像一種視覺上的山水詩。他說，詩歌會影響山水畫的視覺形式構成，影響我們的觀看方式和表現方式，任何視覺的東西都是觀念的東西，支撐視覺表現的都是後面的藝術觀念、價值觀念，這是山水畫欣賞的一個重要前提。
在這門課程結束之際，我也真誠的對老師說聲：謝謝。參加這門『中國山水畫賞析』課程的學習，我相信我在將來的道路上，可以更好的欣賞路邊的風景，更好的去體悟人生、享受生活。對山水畫的欣賞不止現於外在，同樣鑒賞於內心。

❺ 作為中學生學畫國畫對了解中國傳統文化，有哪些收獲和體會

其實中學學習國抄畫，不單單是為襲了學習而學習。學習中國國畫，可以修身養性，可以讓一個人的心態更平和，可以讓自己更有修養。可以改善煩躁不安的性情。布置作業就是另一說了。 老師的作用不單單是為了讓孩子學習而教，而是應該讓孩子真正愛上這個藝術。

❻ 學習書法的感悟800字

思路：從自己書法練習的進度，講到自己心性的改變，字如其人。多描述練字給予人帶來的益處，以及給人帶來的影響，也描述練習的好處。

正文：

學過書法的人，是要暗自慶幸的。

我向來不懂得那些寫不好字的人的感受，只是聽到他們時常抱怨：「寫字好難！」只記得我十一歲那年，學了軟筆近一年，鋼筆字卻退步很快，那緣起我的心態。那時候羨慕寫字環繞跌宕的人，以為那種「鬼畫符似的繞繞字」就是美，就是書法了。不得不說，凌亂美是有的，但如沒了章法，別人辨識不清，總以為你是馬虎的人。後來得及時扶正，字跡又工整起來，可愛如初了。

我臨《九成宮》，大抵練了五年。第一年寫字時手抖得厲害，墨色不能把控，常常是「深深淺淺」，好似水墨圖，這不符合歐體的風格。次年便有好轉，字態逐漸成熟，方為雛形。小學三四年的底子是很牢固的，即使長久不練，一提筆一蘸墨，心神便會合一，入了境，不再出來，直到收筆，才長吁一口氣。

如今的我的歐體進步很多，值得贊揚，但有很大不足，如老師所述：筆畫太飄浮，不沉穩。或許是我的性子作怪，太急了，這應當改變。

正如楊絳先生提出的「修身」一說，「受鍛煉的靈魂」。書法的初生兒，誰都是塊野玉，但當你的野性在形色的字體中展露時，那突兀的一筆一畫便是你受鍛煉的靈魂的所在。我是能真切地感受到的。書法使人靜，但亦能動若脫兔，這是靈氣，它們全隱含在或狂或嬌、或喜或悲的作品中。

《曹全碑》我也是臨摹過的，但那太嬌柔，不投緣，便擱淺。

記得去年炎夏，我瘋抄寫古詩，手持毫如星點的小白雲，在仿古的藍皮書黃草紙上寫下了幾十篇長詩。臨摹《長恨歌》時，一坐便是一下午，兩腳麻透了卻不敢動彈。或是酷暑難耐，心不靜，而總尋不得手感。書法同寫作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是「不知老之將至雲爾」的人。

近來兩腿酸軟而無病痛，我便懷疑到寫字和寫作上來了。誰教我熱愛這頗淘神費力的兩樁事呢！

總歸，心是靜的，寫字的益處不必多言，從前字拙的我與字秀的我真是不可同日而語了。寫作也是寫字，不分家的。於是每每當我寫作時，便不由自主地把流瀉下的思想與情愫化成悅目的字來了。好字叫人悅意看。

陋文自要補苴罅漏，而字也如此。

人一輩子是離不開一支筆、一手字的。每當我「鍛煉靈魂」，所有的門就是開的，我的心便回來了。

❼ 學習美術後的感想

1是中國的美術來教育還處於上世紀自60年代的水準；2是想靠美術吃飯根本不可能；3是40歲以前的人都不可能成為畫家4是出美術書的混水摸魚的太多了。。。。。
行內有責任心的都老了，中年的不是自滿過度就走穴去了，年輕的沒幾個認真學凈是普通學校不收的渣子混文憑來的，烏煙瘴氣毫無希望可言。
我就奇怪了，中國人不會畫中國畫，跟著人西方後頭跑學來學去又不像，美院畢業連個毛筆也不會拿敢說自己會畫畫。出書的畫不好中國人，說什麼亞洲人種五官扁平，沒特徵不好畫，我靠！光會臨摹希臘人你還有理了，就這還敢出書呢。現在的美術教的就是俄羅斯的石頭人畫法+唯美派的混合體，一點空間都沒有，你說點之外的老師叫你想都不要想，想進美院不用考拉一車鈔票進去是頭豬也給文憑。我是徹底絕望了，誰要學與其上課不如掙點錢去跟著走後門吧！

❽ 什麼是傳統中國畫學習的一條必經之路

什麼是傳統中國畫學習的一條必經之路，這樣的一條必經之路的話，就是要看一些具體的方面和形象是什麼樣子的。