『壹』 求歌曲 心得體會！
只對你有感覺，無法克制，靈魂的共鳴，美人魚，醉赤壁，會讀書，進化論，被風吹過的夏天，小酒窩，愛笑的眼睛，編號89757，X，殺手，她說，學不會
『貳』 關於學校的歌曲怎麼創造
學校歌曲創作得有主題，能體現校園生活和學子心境或感受，我們稱其為「校回園民謠」、「現代民答歌」、「樂府民風」等等。校園歌曲朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，激勵學子進步，它形象地反映出青年學子的生活，表現出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風總體來說朴實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。
『叄』 關於歌曲創作的幾點思考
先寫詞吧!然後你要掌握一種樂器(鋼琴,吉他)都可以,因為沒有樂器,是無法把詞紀錄完整的,你也可以下一些音樂軟體,自己作歌. 作詞作曲都沒有什麼可依的
『肆』 如何學習歌曲創作
首先學會一種樂器和基本的樂理知識是基礎。論創作來說以鋼琴和吉他為多，不過鋼琴基本都是童子功，入門比較慢，吉他相對來說比較易學。推薦先學古典吉他或民謠吉他。
至於五線譜拍子大調小調之類都歸於樂理，你可以去tb或書店去找關於樂理的書，有本上海音樂出版社的《樂理新教程》是很權威的。由於目前吉他多用六線譜，因此五線譜六線譜都需要熟練掌握。學透之後再結合一定的樂器基礎就可以開始著手創作。
音樂創作有很多類別，比如流行歌曲、藝術歌曲、歌劇、民族音樂寫作等等，盡管分類很多但是起點都是一樣的，就是從分析開始。這里建議去買一套巴托克《小宇宙》（鋼琴五線譜），裡面幾乎囊括了所有寫作的必要點，包括模進、卡農、離調、轉調等，從分析小宇宙開始慢慢磨練自己的寫作技巧。
其次還有一點非常重要的是和聲。和聲的應用貫穿整個音樂創作過程包括旋律寫作、配伴奏以及編曲。推薦入手斯波索賓《和聲學教程》和吉米·卡庫里斯《流行歌曲寫作：和聲》。和聲是相對音樂學科來說非常難的一個部分，通過學習和聲的進行規則和音響效果處理來奠定你的創作基調。有時候為什麼說光寫旋律可能並不難，但是要配伴奏就會感到手足無措，這就是沒有運用和聲的原因。
另外，音樂歸根到底是運用耳朵的科學。通過平時聽大量的音樂，包括流行、藝術甚至交響，在聽的時候記下自己感興趣的和聲進行、結構或者旋律進行段，來擴充自己的和聲庫和旋律線條庫，這同樣是建立在樂理以及和聲的只是基礎上的。
最後，靈感當然更是不可或缺的一個部分，各個不同的場景與心情都能觸發不一樣的靈感，涉獵各國文學和旅遊風景來豐富靈感源泉是一個不錯的選擇。
音樂創作是一條十分艱辛的路，希望樓主永遠懷揣夢想奮勇拼搏，= =
『伍』 大學生學習完音樂欣賞課的心得體會
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。 欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。 當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要「打開耳朵」去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。 在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。
『陸』 培訓心得體會怎麼寫
心得體會怎麼寫 1、什麼是「心得體會" 在參與社會生活與社會實踐中，人們往往會產生有關某項工作的許多感受和體會，這些感受和體會不一定經過嚴密的分析和思考，可能只是對這項工作的感性認識和簡單的理論分析。
用文字的形式把這些感受和體會表達出來，就是「心得體會」
。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。 2、心得體會怎麼寫?
心得體會的基本格式大致由以下幾個部分組成 I、標題 心得體會的標題可以採用以下幾種形式： 1)、在XX活動(或XX工作)中的心得體會 2)、關於XX活動(或XX工作)心得體會(或心得) 3)、心得體會 如果文章的內容比較豐富，篇幅較長，也可以採用雙行標題的形式，大標題用一句精練的語言總結自己的主要心得，小標題是「在XX活動(或X X工作)中的心得體會」，例如： 從小處著眼，推陳出新 ——參加班組長培訓的心得 II、正文 這是心得體會的中心部分 (1)開頭 簡述所參加的工作(或活動)的基本情況，包括參加活動的原因、時間、地點、所從事的具體工作的過程及結果。
(2)主體 由於心得體會比較多地傾向於個人的主觀感受和體會，而人的認識往往有一個逐漸發展和演變的過程，因此，在心得體會的主體部分的結構安排上，常常以作者對客觀事物的主觀感受和認識發展、情感變化為中心線索，組織材料，安排層次。具體的安排方
法主要有兩種：並列式結構和遞進式結構。 A．從不同角度將自己的感受和體會總結成幾個不同的方面，分別加以介紹，層次之間是並列關系。即： 體會(一) 體會(二) 體會(三) ………. 在每一部分內部，可以採用先從理論上總述，再列舉事實加以證明的方法，使文章有理有據，不流於空談。 B．遞進式結構比較適合於表現前後思想的變化過程，尤其是針對以前曾有錯誤認識，經過活動(或工作)有所改變的情況。 在層次安排上，遞進式結構應先簡述以前的錯誤認識，再敘述參加活動的原因、時間、地點、簡單經過，然後集中筆墨介紹經過活動所產生的新的認識和感受，重點放在過去的錯誤與今天的認識之間的反差，以此證明活動的重要意義。 (3)結尾 心得體會的結尾一般可以再次總結並深化主題，也可以提出未來繼續努力的方向，也可以自然結尾，不專門作結。 (4)署名 心得體會一般應在文章結尾的右下方寫上姓名，也可以
在文章標題下署名，寫作日期放在文章最後。
3
、寫作心得體會應注意的問題
(1)
避免混同心得體會和總結的界限。一般來說，總結是單位或個
人在一項工作、一個題結束以後對該工作、該問題所做的全面回顧、
分析和研究，
力求在一項工作結束後找出有關該工作的經驗教訓，
引
出規律性的認識，
用以指導今後的工作，
它注重認識的客觀性、
全面
性、
系統性和深刻性。
在表現手法上，
在簡單敘述事實的基礎上較多
的採用分析、推理、議論的方式，注重語言的嚴謹和簡潔。
心得體會相對來說比較注重在工作、
學習、
生活以及其他各個方
面的主觀認識和感受，
往往緊抓一兩點，
充分調動和運用敘述、
描寫、
議論和說明甚至抒情的表達方式，
在敘述工作經歷的同時，
著重介紹
自己在工作中的體會和感受。
它追求感受的生動性和獨特性，
而不追
求其是否全面和嚴謹，甚至在有些情況下，可以「只論一點，不計其
余」
。
(2)
實事求是，不虛誇，不作假，不無病呻吟。心得體會應是在實
際工作和活動中真實感受的反映，
不能扭捏作態，
故作高深，
更不能
虛假浮誇，造成內容的失實。
(3)
語言簡潔，生動。心得體會在運用簡潔的語言進行敘述、議論
的基礎上，
可以適當地採用描寫、
抒情及各種修辭手法，
以增強文章
的感染力。
『柒』 關於這首歌旳心得體會
請問是那首歌的體會呢 描述清楚替你解答哦
『捌』 要創作一首好的校園歌曲，應該注意些什麼
校園歌曲為什麼那麼受歡迎，原因很簡單；就是以它特有的風格占據音樂的舞內台。他的曲風都是容以小調為主，速度中速，歌詞以敘述回憶為主，配器也比較簡單；常用口琴、吉他、手風琴、手鼓等，給人一種純朴淡雅之覺。在音階方面一般採取小調。曲式結構上採用A-B-A形式；歌詞簡單易懂。直接純朴。越能體現你的內心對校園的眷戀越好；
比如：流浪歌手、漂亮的女生、白發的老師、校園的梧桐、雨後的宿舍樓/
推薦：『
選擇老狼啊,他的校園歌曲出了名的啊.
還有許巍\朴樹,水木年華啊。。。。。。
『玖』 學習通俗歌曲的心得體會
許多人都喜歡唱歌，都希望自己有一副好嗓子。當家人或朋友聚會時，能放聲歌唱，用歌聲抒發個人的感情，表達對親人的問候，那多開心啊！
也有人，覺得自己的嗓音不錯，就想在唱歌上有所發展，因此，學習唱歌很下工夫。有的人，當發現自己唱歌力不從心，有些歌自己駕御不了，自己的嗓子不夠理想時，就想要學學唱歌的方法，正所謂「書到用時方恨少」。
談到學唱歌，有人又會提出另外一些問題，比如，年齡啊，能學會嗎等等。我認為，這得看你學唱歌目的是什麼。如果你的學習目的，只是在家裡、在朋友聚會的時候唱唱歌,想把歌唱的好點，並不想去當演員、搞專業的演唱，那麼，你就放心大膽的去學吧，不要想年齡、也不要想能不能學會，能不能學好，因為除去親朋好友，沒有人對你的歌唱進行評論。你可以根據自己的條件制定自己最終要達到的目標, 定目標千萬不能好高務遠, 對學習的進度也不能急於求成,一定要踏踏實實地、按部就班地練習,只要有信心、有決心、能堅持練習，經過努力，一定能在原有的基礎上得到提高。至於提高到什麼程度，一要看老師的教學方法是否對路，二要看你的悟性，看你是不是能夠理解老師的要求，三要看你的學習態度，練習是否刻苦、認真。
如果你學唱歌的目的，是想考學、是想當演員，那麼，你必須找一位有經驗的老師，讓老師先考核一下你的條件，看你是否適合學習這個專業，如果適合，那麼，你就應該按老師的要求，認真練習，並且比那些只想業余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去學聲樂、練習唱歌之外，還要學習一些別的課程——樂理呀、視唱啊、樂器呀等等。
每一位將來想以唱歌為職業的人，在去學唱歌的時候，都必須明確自己學習唱歌的目的是什麼，不是因為「好玩」，不是因為自己對唱歌有「興趣」，而是因為自己「熱愛」歌唱事業，必須把唱歌當成「事業」來對待才行。而且要認識到：學唱歌不是一件容易的事。光有興趣、有熱情是不夠的，還要有決心，有毅力，有克服任何困難的思想准備才行。
大家知道，音樂有兩種：器樂和聲樂 。器樂就是人用樂器演奏音樂，聲樂則是我們自己用嗓子歌唱。而唱歌的樂器，就長在我們自己的身上，這個樂器不同於器樂演奏時使用的樂器。器樂演奏所使用的樂器，是在工廠里製造好了之後，我們拿來就用。我們身上這個唱歌的樂器，是我們自己在學習唱歌的過程中，製造和逐漸完善的。所以，學唱歌的過程就是製造和完善這個樂器的過程，而且這個過程不是短時間所能完成的。它是一個長期的過程，只學幾個月，或一、二年，是不能把這個樂器製造好的。也就是說，我們唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我們學唱歌，就是學習如何掌握和運用我們身上這個唱歌樂器的過程。通過氣息、共鳴、發聲、吐字等的學習，逐漸學會運用和支配我們的發聲器官，使之能發出合乎藝術要求的歌聲。這個學習的過程，也是一個技術、技能的訓練過程，而技術、技能的訓練和掌握沒有不費時、費力的。唱歌，是腦力勞動，也是體力勞動，決不是一個輕松的活動。俗話說：「台上一分鍾，台下十年功」。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准備。所以，學唱歌的人，必須有一個強健的體魄，另外，在學習的過程中還要善於動腦子，會思考、善琢磨，不斷總結自己的心得體會，找出自己的優缺點，掌握克服自己毛病的方法。
我們在學習聲樂的過程中，欣賞音響資料要有選擇，對市面上流行的歌曲，要分辨優劣，不能盲目模仿，要重視老師介紹的資料，按老師的要求，去認真欣賞，在頭腦里建立起正確的聲音形象。
具體地說，學習聲樂的方法，可以從以下四個方面入手：
1、聽。 老師講的內容，老師的范唱，老師推薦的音響資料，都要認真聽。尤其是要認真聽老師對自己的評價，記住老師告訴你的話，記住自己的優點，知道自己的缺點，知道如何克服自己歌唱時的毛病，知道克服的方法和手段，對老師講的，只有聽進去了，心中有數了，課後才能有目的地去練，只有認真地練，才能鞏固成績、克服缺點，才能有學習的進步。對老師推薦的音響資料如果不能認真去聽，你的頭腦里就沒有歌聲的形象，就不知道自己唱出來的聲音好不好，就沒有目標，沒有追求，沒有模仿的對象，課後的練習肯定是盲目的。
2、想。 就是動腦子思考、琢磨，一定要動腦子想清楚：老師要求的歌唱狀態，歌唱方法上的具體操作要求和注意事項；聽老師的范唱，聽音響資料，都要動腦筋想，想什麼？想人家在歌唱時是怎樣一種歌唱狀態，用的是怎樣的歌唱方法，人家怎樣運用氣息，怎樣咬字吐字，怎樣理解和表達歌曲的內容和感情。還要想：自己能唱到這樣嗎？差距在那裡？是技術不夠還是對歌曲的理解不夠？只有想對了，才能唱對，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不動腦筋的學習方法，是不可取的。
3、練。 就是實際的練習。一定要保證足夠的練習時間和練習次數。不論是老師領著練，還是自己練，都必須明確練習的內容，練習的方法，練習的目的，對不對的標准。練，一定要按老師的要求去練，不能課上學老師的練習方法，課後又另練一套，比如，不練老師留的發聲練習曲和歌曲，而去唱社會上流行的歌曲，或者不按老師教的方法練習，而是用自己的方法去練，這樣練，肯定完不成老師的作業，達不到老師的要求，你在課下這樣練，你的歌唱方法不一定正確，方法不正確，就可能養成不好的習慣，弄不好，還會把嗓子練壞。因此練習的時候，一定要按老師的要求，按部就班，循序漸進，持之以恆，用正確的方法去練，學習才能少走彎路，事半功倍。三天打魚，兩天曬網，練練停停是絕對學不好的。
4、審。 就是要養成對自己的歌唱和對別人的歌唱進行評價的習慣。要用審視的態度，來評價自己或別人的演唱。如果你對別人的演唱有想法，但是沒有機會把自己的意見公開發表出來，你也要經常在腦子里議論、琢磨。對自己同伴的演唱，要善於找出優點，也要能夠指出缺點，對別人的歌唱做不出評價的人，對自己也不能有正確的評價，沒有評價，不知道自己的優點，不清楚自己的缺點，連自己練的對不對都不知道的人，練，肯定是盲目的，有了進步，也不知道是怎麼取得的，停止不前也不知道問題出在哪裡。這樣學，肯定進步不會很快。
另外，學聲樂的人，如果有條件，應該多觀摩別人上課。別人上課的時候，自己要對他的練習和演唱做評價，然後仔細聽老師的評價，把老師的評價和自己的評價加以對照，這樣做的話，雖然自己沒有上課，可能比自己上課的收獲還大。
再有就是觀摩和演出，包括觀摩業余的和專業文藝團體的演出，在觀摩的時候，也要用前邊說的態度在頭腦里做評價。如果沒有條件觀摩演出，要想辦法多看音像資料，同樣，看音像資料也要評價。有條件應該在班級、學校，以及社會上的演出，在實踐中鍛煉自己。
另外，在學習的過程中，要養成做筆記的習慣，因為老師講的內容，是根據當時的具體情況有針對性的提出來的，今天提一個呼吸問題，明天提一個共鳴問題，今天提喉頭的問題，明天又提吐字的問題，哪個問題都得注意，都得去練，只有把老師分散提出來的問題都練到了、練好了，達到要求了，才能使自己的歌唱狀態逐漸正確，歌唱水平逐漸提高。如果不做筆記，老師講的內容，過後就可能忘了，忘了，就不可能去練，不練怎麼能有進步呢！
最後，我還要指出一點，就是要善於學習，勤於實踐，虛心聽取別人的意見。在學習期間要聽老師和同學的意見，當演員的，還要聽觀眾的意見。只有不斷用審視的態度總結自己的學習和演唱、不斷改正自己的毛病，演唱和業務水平才能不斷得到提高。