㈠ 求一篇美術學習心得 200字左右
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。 在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。 在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
㈡ 學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
㈢ 跪求一篇《 加入美術協會後的心得體會 》的演講稿！
動了心情
亂了倒影
又見秋風起
黃葉飄落地
不見梧桐樹凋零
唯有人嘆息
又見秋風起
㈣ 小班繪畫節心得體會
孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作為一種自由的游戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想像力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春
天，它蘊藏著無窮的奧秘和想像的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，盡可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、
玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活
經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行棉簽點畫「迎春花」前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活
動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於迎春花的感性認識，為點畫「迎春花」積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、運用游戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。
小
班孩子注意力容易分散和轉移，寬松、富有童趣的游戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒
的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫「小熊吹泡泡」之前，我先帶幼兒玩了個「吹泡泡」游戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多
大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了」等等。幼兒對游戲充滿了興趣，在繪畫
時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裡還念著游戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。
3、適當的示範。
小
班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局
面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表
現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲
時，我用變魔術游戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想像力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼
兒理解。邊示範邊畫：「毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！」在其活動中，幼兒的
思維活躍，積極性高，在教孩子畫「小蝸牛出來了」時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖
形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。
4、恰當地指導。
小
班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用
繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在
繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：「一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，」邊畫邊說，孩子們
既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作
畫時引導幼兒「說」比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，「你
畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？」孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大
膽用色、大膽表現及想像創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用「基本形」不變的
方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想像中的毛毛
蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
㈤ 美術鑒賞心得體會200字
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想像力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
㈥ 急求 有關美術高考前幾個月以來學習畫畫的深刻檢討反省學習心得。 500字左右
我學習美術也有段時間了，可是還是感覺對於美術的認識還是不夠，有時還不敢去真正的面對一些模擬考試，其實我還是很喜歡美術的，有時就是不知道從哪裡去著手，不知道那裡是自己不會的內容，甚至還有逃避的想法，不想坐下來去畫一張畫，但是時間卻不會等人，我們的時間就像流水一樣慢慢的流去，對美術的感覺也沒有以前那樣強烈了。心理好像有一種莫名奇妙的浮躁，就是坐不住了。好像出去散心，出去玩自己想玩的，但是每當逃出教室又不踏實。
所以我在以後不能還是這樣，我應該好好沉住氣，堅持下來，好好的面對每一個問題，我要學會自己調節自己的心理。不能每當遇見一個錯誤。就灰心喪氣。我應該坦然面對這一切。在這最後的時間里不能分心，好好把握自己的時間，遇到不懂得也要去問老師和同學，把每一分，每一秒好好利用。爭取在高考中取得好的成績。
㈦ 求一篇關於中國美術鑒賞選修課的心得（800字到1000字）
作為唐文化形態之一的繪畫，繼承了六朝繪畫的優良傳統，又加之統治者的開明政策，在安定繁榮的情況下有了很大的發展。 據《隋書·經籍志》記載，隋煬帝時曾在宮中設寶跡台，專門收藏古畫。而唐朝建立後，繼承這一政策，在集賢殿書院設畫直負責古今圖畫的收藏，有工作人員八名（見《唐六典》）。楊昇的《望賢宮圖》，張萱的《少女圖》、《鞦革遷圖》皆收錄其中。這無疑有力地鼓勵了畫家們的創作熱情。 唐代繪畫計有人物、山水、花鳥、鬼神、鞍馬、屋宇等分科。專題分科在古代繪畫發展上是題材擴大和技術進步的跡象，也標志著唐代繪畫在歷史上進入全新的發展階段。 唐代處於封建社會上升時期，封建經濟日益發達，為了更好地適應上層統治階級的審美趣味和愛好，唐代人物畫獲得了更進一步的發展，其中，道釋畫、肖像畫、仕女畫風靡一時。在初唐和盛唐時期分別涌現了一大批傑出的人物畫家，如代表初唐美術新水平的人物畫家閻立本、尉遲乙僧，盛唐時期寺觀壁畫的代表畫家吳道子，反映仕女生活情態的畫家張萱、周昉。此外，花鳥畫，山水畫也出現多種風格，並逐步趨向成熟、繁榮。在畫史上頗具影響力的花鳥畫家有畫鶴名家薛稷，「花鳥畫之祖」邊鸞以及鞍馬畜獸畫家韓幹、韋偃、曹霸等。山水畫家有青綠山水名家李思訓、李昭道，詩畫合一的文人畫家王維等。 由於統治階級宣揚政治的需要，唐代的宮廷衙署及寺觀壁畫也占相當大的比重，褒揚功勛的功臣畫像仍繼續流行，如閻立本的《凌煙閣功臣像》。石窟及寺觀壁畫較之南北朝，無論規模之宏偉，還是技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如敦煌莫高窟壁畫中的《西方凈土變》，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與嚮往，宣揚了佛教精神；又給人以美感與享受，充滿世俗的歡樂。在佛教壁畫中，西域畫風仍有流行，但具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢。敦煌莫高窟130窟的樂庭瓌夫婦的供養像，其中的樂妻王氏像，豐腴穠麗，悠然自若，呈現了一派唐代社會的大氣雍容。 唐代的畫論著作有彥悰的《後畫錄》、李嗣真的《續畫品錄》、裴孝源的《貞觀公私畫錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、張懷瓘的《書斷》等。最具有代表性的著作是張彥遠的《歷代名畫記》，它是我國歷史上第一部系統的、完整的，關於繪畫藝術的通史。張彥遠認為，繪畫藝術不僅是藝術門類的一種，同時還是一種重要的文化現象，並強調了如何對待繪畫藝術的傳統性以及繪畫內容的現實性問題，《歷代名畫記》是對唐代以前中國繪畫理論和歷史研究的總結概括，並為以後的研究奠定了基礎，在中國繪畫史學的發展中，具有無可比擬的承先啟後的里程碑的意義。 唐代社會的整體精神蓬勃向上，社會氛圍積極開放，在時代賦予的豐厚土壤之上，唐代美術必然獲得空前的發展。而繪畫作為唐代美術的首要代表，亦充分體現了對外交流的輝煌成果。 唐代的人物畫發展已走向成熟階段。就繪畫題材而言，畫家們不僅善於描繪上流社會，宮廷貴族仕女等的生活情態 ，外來題材也非常流行，這恰恰是當時對外交往活躍的真實寫照。著名的人物畫家閻立德、閻立本兄弟就很擅長表現外來題材。唐朱景玄《唐朝名畫錄》雲：「閻立德《職貢圖》異方人物詭怪之質，自梁、魏以來名手，不可過也。」《職貢圖》記錄了外國和邊疆少數民族的使節到唐朝朝貢的場面，共有波斯（今伊朗）、百濟（今朝鮮）、倭國（今日本）等國使節12人。在每個使者的旁邊，都用楷書記錄了這個國家的地理位置、山川地貌及風土人情等情況。全圖主要採用高古游絲描來刻畫人物形象和表現服飾紋理。閻立本的重要傳世作品《步輦圖》記錄了貞觀十五年唐太宗李世民會見吐蕃使臣祿東贊的重大歷史事件。唐太宗的雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神。《步輦圖》不僅歌頌了唐太宗的英明睿智，體現了泱泱大國的宏偉氣魄，還記錄了漢、蕃兩族的友好關系，說明了唐人的開放氣魄。據史載，閻立本還畫過《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫作品。 活躍在盛唐時期的兩位仕女畫家張萱和周昉都曾畫過外來題材。據《宣和畫譜》記載，張萱畫過《日本女騎圖》，周昉畫過《天竺女人圖》。周昉長於仕女畫、肖像畫和佛像畫。後人將周昉的人物畫特別是仕女畫和佛像畫的造型尊為「周家樣」，是中國古代最早具有畫派性質的樣式，為歷代畫家所推崇。「周家樣」的藝術影響不僅遍布於唐代中國本土，其藝術魅力還大大傾倒了鄰國新羅（今朝鮮半島中部）的畫家。貞元年間（785-805），新羅人到周 想從運動和飲食兩方面來調控啊 一般是從下面幾點來的： 在運動上，多做些有氧運動，現在正是大夏天，游泳、慢跑。都是很適合夏天的運動項目。在游泳上，最好把時間控制在20至30分鍾的樣子;而在慢跑上，則把時間控制在30到45分鍾的樣子。運動時間太短沒效果，時間太長傷身，還容易長肌肉。 在飲食上，要做到：早上飽，中午好，晚上少（指的是主食，如米飯一類的）。然後在每天的早晚飯前半小時，和一杯卡蒂啤酒酵母粉，在晚上睡覺前，喝一杯紅酒（50g左右）。這樣子的話，不僅對你的減肥，對你控制身形有好處，同時還有美容的功效。 另外 1、不吃零食 2、不吃辛辣 3、晚飯減半，餓了可以吃水果，不要吃油膩和葷菜（這是最重要的環節） 4、早午飯要吃好吃飽 5、按時睡覺 6、平時多敲打大腿外側（從外側胯骨到外側膝蓋) 7、晚9點以後不要再進食 8、清晨空腹一杯淡鹽開水（有清毒潤腸的效果） 身體護理 www.2jianfei.com/50011983.html
希望採納
㈧ 《美術鑒賞》心得
經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那麼波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裡面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。「起」，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後，另外一個山來接過去，叫做「承」。「承」之後，因為很長，要適應這個畫面，那麼要變化，叫「轉」，扭曲一下。轉到最後，要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。 ...