㈠ 童年高歌音樂培訓心得體會
學者都盡情地揮灑著各自對教育的真知灼見。簡單易懂卻能發人深省、讓人為之心動的教育見解，對於青年教師的我而言更是如魚得水。這里我想說一下給我印象最為深刻的兩位專家老師。 一、激情澎湃、多才多藝卻又滿口歪理學說王文英老師 熱烈奔放、激情澎湃、熱愛教育、多才多藝、能把歪理學說說的那麼理直氣壯卻又能讓人那麼心服口服這就是我在培訓會現場用眼看到的同時用心感受到的王文英老師。培訓會現場王老師以一種非常個性、獨特的方式拉開了培訓會的帷幕她激情地高歌了一首《相逢是首歌》。她告訴我們：她把與每一個學生的相逢都當作是一首歌，她把自己與每一個學生都融為一體，她愛她的家。聽的同時我在大屏幕中也看到了那個溫馨的家，一個師生融為一體、和樂融融的家。一首簡單的歌、一句朴實的話、一張張帶有微笑的照片，讓我不禁迅速感受到：這個老師真的很不簡單有激情、有愛心、更有智慧！ 後面的騰達培訓更讓我堅定了最初的感覺空間：她，真的很不簡單！說實話我還真沒見過一個老師如此之多才多藝聲樂、舞蹈、指揮、體操、古箏、武術，美發，裁剪&&她都學過，而且在各方面都是有所造詣、有所眾多創新成就的。王老師很多才多藝，但王老師也很有智慧，她精通十八般武藝同時她也敢於、善於在她的學生面前適時的展現出來，讓學生感受到這位老師的人格魅力。試問如果我們是學生，我們能不為這樣的老師所折服嗎？正如王文英老師自己所說：做學生的驕傲，學生才能做你的驕傲。我在想：自己這輩子是不可能像王老師這么多才多藝了，但我至少要努力提升自己某一、兩方面的能力，至少也能讓我的學生為我所驕傲！ 我對自己的要求是隨心所欲，對你們的要求是絕對不行，因為我就是由昨天的絕對不行走到今天的隨心所欲的。這就是王文英老師的歪理學說中的一說。對於王老師的歪理學說，我覺得一般人是模仿不來的，那種溫柔、剛強甚至於讓人感覺有點恐怖，三者並存，運用起來游刃有餘的氣勢，應該是王文英老師的一種獨特的人格魅力吧！ 對於王文英老師我還是那句話：這個老師真不簡單！我們需要從她身上學習的，絕不僅僅是一些表面的、淺層次的、理論性的東西，而是一些需要我們自己在教育的路途中細細品味、不斷思考、深層次挖掘的東西！讓我們慢慢領悟、體會吧！ 二、沉著平穩、集教育智慧於一身鄭立平老師 這是我第一次見到鄭立平老師本人，第一感覺就是鄭老師很沉著平穩、很有親和力。經歷培訓會後，我更是感覺到：鄭老師更是一位集教育智慧於一身的教育專家!鄭老師的很多教育觀點都讓我感到受益匪淺！
㈡ 學習通俗歌曲的心得體會
許多人都喜歡唱歌，都希望自己有一副好嗓子。當家人或朋友聚會時，能放聲歌唱，用歌聲抒發個人的感情，表達對親人的問候，那多開心啊！
也有人，覺得自己的嗓音不錯，就想在唱歌上有所發展，因此，學習唱歌很下工夫。有的人，當發現自己唱歌力不從心，有些歌自己駕御不了，自己的嗓子不夠理想時，就想要學學唱歌的方法，正所謂「書到用時方恨少」。
談到學唱歌，有人又會提出另外一些問題，比如，年齡啊，能學會嗎等等。我認為，這得看你學唱歌目的是什麼。如果你的學習目的，只是在家裡、在朋友聚會的時候唱唱歌,想把歌唱的好點，並不想去當演員、搞專業的演唱，那麼，你就放心大膽的去學吧，不要想年齡、也不要想能不能學會，能不能學好，因為除去親朋好友，沒有人對你的歌唱進行評論。你可以根據自己的條件制定自己最終要達到的目標, 定目標千萬不能好高務遠, 對學習的進度也不能急於求成,一定要踏踏實實地、按部就班地練習,只要有信心、有決心、能堅持練習，經過努力，一定能在原有的基礎上得到提高。至於提高到什麼程度，一要看老師的教學方法是否對路，二要看你的悟性，看你是不是能夠理解老師的要求，三要看你的學習態度，練習是否刻苦、認真。
如果你學唱歌的目的，是想考學、是想當演員，那麼，你必須找一位有經驗的老師，讓老師先考核一下你的條件，看你是否適合學習這個專業，如果適合，那麼，你就應該按老師的要求，認真練習，並且比那些只想業余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去學聲樂、練習唱歌之外，還要學習一些別的課程——樂理呀、視唱啊、樂器呀等等。
每一位將來想以唱歌為職業的人，在去學唱歌的時候，都必須明確自己學習唱歌的目的是什麼，不是因為「好玩」，不是因為自己對唱歌有「興趣」，而是因為自己「熱愛」歌唱事業，必須把唱歌當成「事業」來對待才行。而且要認識到：學唱歌不是一件容易的事。光有興趣、有熱情是不夠的，還要有決心，有毅力，有克服任何困難的思想准備才行。
大家知道，音樂有兩種：器樂和聲樂 。器樂就是人用樂器演奏音樂，聲樂則是我們自己用嗓子歌唱。而唱歌的樂器，就長在我們自己的身上，這個樂器不同於器樂演奏時使用的樂器。器樂演奏所使用的樂器，是在工廠里製造好了之後，我們拿來就用。我們身上這個唱歌的樂器，是我們自己在學習唱歌的過程中，製造和逐漸完善的。所以，學唱歌的過程就是製造和完善這個樂器的過程，而且這個過程不是短時間所能完成的。它是一個長期的過程，只學幾個月，或一、二年，是不能把這個樂器製造好的。也就是說，我們唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我們學唱歌，就是學習如何掌握和運用我們身上這個唱歌樂器的過程。通過氣息、共鳴、發聲、吐字等的學習，逐漸學會運用和支配我們的發聲器官，使之能發出合乎藝術要求的歌聲。這個學習的過程，也是一個技術、技能的訓練過程，而技術、技能的訓練和掌握沒有不費時、費力的。唱歌，是腦力勞動，也是體力勞動，決不是一個輕松的活動。俗話說：「台上一分鍾，台下十年功」。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准備。所以，學唱歌的人，必須有一個強健的體魄，另外，在學習的過程中還要善於動腦子，會思考、善琢磨，不斷總結自己的心得體會，找出自己的優缺點，掌握克服自己毛病的方法。
我們在學習聲樂的過程中，欣賞音響資料要有選擇，對市面上流行的歌曲，要分辨優劣，不能盲目模仿，要重視老師介紹的資料，按老師的要求，去認真欣賞，在頭腦里建立起正確的聲音形象。
具體地說，學習聲樂的方法，可以從以下四個方面入手：
1、聽。 老師講的內容，老師的范唱，老師推薦的音響資料，都要認真聽。尤其是要認真聽老師對自己的評價，記住老師告訴你的話，記住自己的優點，知道自己的缺點，知道如何克服自己歌唱時的毛病，知道克服的方法和手段，對老師講的，只有聽進去了，心中有數了，課後才能有目的地去練，只有認真地練，才能鞏固成績、克服缺點，才能有學習的進步。對老師推薦的音響資料如果不能認真去聽，你的頭腦里就沒有歌聲的形象，就不知道自己唱出來的聲音好不好，就沒有目標，沒有追求，沒有模仿的對象，課後的練習肯定是盲目的。
2、想。 就是動腦子思考、琢磨，一定要動腦子想清楚：老師要求的歌唱狀態，歌唱方法上的具體操作要求和注意事項；聽老師的范唱，聽音響資料，都要動腦筋想，想什麼？想人家在歌唱時是怎樣一種歌唱狀態，用的是怎樣的歌唱方法，人家怎樣運用氣息，怎樣咬字吐字，怎樣理解和表達歌曲的內容和感情。還要想：自己能唱到這樣嗎？差距在那裡？是技術不夠還是對歌曲的理解不夠？只有想對了，才能唱對，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不動腦筋的學習方法，是不可取的。
3、練。 就是實際的練習。一定要保證足夠的練習時間和練習次數。不論是老師領著練，還是自己練，都必須明確練習的內容，練習的方法，練習的目的，對不對的標准。練，一定要按老師的要求去練，不能課上學老師的練習方法，課後又另練一套，比如，不練老師留的發聲練習曲和歌曲，而去唱社會上流行的歌曲，或者不按老師教的方法練習，而是用自己的方法去練，這樣練，肯定完不成老師的作業，達不到老師的要求，你在課下這樣練，你的歌唱方法不一定正確，方法不正確，就可能養成不好的習慣，弄不好，還會把嗓子練壞。因此練習的時候，一定要按老師的要求，按部就班，循序漸進，持之以恆，用正確的方法去練，學習才能少走彎路，事半功倍。三天打魚，兩天曬網，練練停停是絕對學不好的。
4、審。 就是要養成對自己的歌唱和對別人的歌唱進行評價的習慣。要用審視的態度，來評價自己或別人的演唱。如果你對別人的演唱有想法，但是沒有機會把自己的意見公開發表出來，你也要經常在腦子里議論、琢磨。對自己同伴的演唱，要善於找出優點，也要能夠指出缺點，對別人的歌唱做不出評價的人，對自己也不能有正確的評價，沒有評價，不知道自己的優點，不清楚自己的缺點，連自己練的對不對都不知道的人，練，肯定是盲目的，有了進步，也不知道是怎麼取得的，停止不前也不知道問題出在哪裡。這樣學，肯定進步不會很快。
另外，學聲樂的人，如果有條件，應該多觀摩別人上課。別人上課的時候，自己要對他的練習和演唱做評價，然後仔細聽老師的評價，把老師的評價和自己的評價加以對照，這樣做的話，雖然自己沒有上課，可能比自己上課的收獲還大。
再有就是觀摩和演出，包括觀摩業余的和專業文藝團體的演出，在觀摩的時候，也要用前邊說的態度在頭腦里做評價。如果沒有條件觀摩演出，要想辦法多看音像資料，同樣，看音像資料也要評價。有條件應該在班級、學校，以及社會上的演出，在實踐中鍛煉自己。
另外，在學習的過程中，要養成做筆記的習慣，因為老師講的內容，是根據當時的具體情況有針對性的提出來的，今天提一個呼吸問題，明天提一個共鳴問題，今天提喉頭的問題，明天又提吐字的問題，哪個問題都得注意，都得去練，只有把老師分散提出來的問題都練到了、練好了，達到要求了，才能使自己的歌唱狀態逐漸正確，歌唱水平逐漸提高。如果不做筆記，老師講的內容，過後就可能忘了，忘了，就不可能去練，不練怎麼能有進步呢！
最後，我還要指出一點，就是要善於學習，勤於實踐，虛心聽取別人的意見。在學習期間要聽老師和同學的意見，當演員的，還要聽觀眾的意見。只有不斷用審視的態度總結自己的學習和演唱、不斷改正自己的毛病，演唱和業務水平才能不斷得到提高。
㈢ 學習音樂欣賞課後的感想和啟發，1000字左右
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力
想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
㈣ 急！高一學習音樂課的感受與體會（200字樣子）
聆聽了音樂課，讓我學到了許多音樂的知識，知道了什麼是節奏，什麼是曲調。，什麼是和弦.....讓我深刻的感受到了音樂對人的洗禮！音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。 音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。為什麼音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯接或重疊，就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用 音樂是一門藝術，所以學好音樂課是我們高中生的榮幸！在這門藝術的學習上，我們還有很長的路要走，以後在老師的教導下，我們一定能更加深刻的理解音樂，感受音樂帶給我們心靈的沖擊，世界上的音樂大師，學習音樂都是把自己整個身心都完全置身於音樂的殿堂，他們是我們的榜樣，當然，在天賦上我們肯定不能與他們相比，但是，音樂帶給每個人都有不同的感受，相信只要我們用心的學，用心的聽，用心的感受，在音樂造詣上也可以開創一片天的的！樓主，完全原創，請採納！
㈤ 音樂學習心得體會
學習音樂音樂新課標的體會
一、音樂新課標的要求：
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，並在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，並為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特徵。
（1）基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，並奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利於學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取捨標准。
（2）民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
（3）開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的介面和創造餘地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
（4）科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特徵與心理需求，並能更好的突出音樂學科的特點。
（5）實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生「從做中學」、「從樂中學」讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特徵，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
㈥ 音樂教師學習心得體會
一、培訓後對教師崗位的新認知
二、今後在思想方面將如何表現
三、今後在專業上將如何繼續努力
四、今後授課的整體思路與創新
五、如何與學生、同事及領導溝通