搭配美學營銷培訓心得

『壹』 與美學相關的短文或學習心得

只是沖著我笑了笑。然後伸手指了指自己的計程車計價器

『貳』 設計美學心得

首先談談我對這個課程的老師的感受，一個光頭，或者說是半個光頭吧。第一次見面是在大一新生介紹的時候，映像最深的不是他給我們說的內容，而是他說話時一搖一擺邊走邊說的樣子，還有多次的打斷另一位老師說話的表現。他給我的感覺就是，我們什麼都不知道，在他眼裡，我們就跟剛出生的小孩一樣。我覺得他有一點驕傲，心裡想著，你真有這么牛逼嗎，有的話，怎麼會在這個不怎麼樣的大學教書。這是我當時真實的感受！
直到大二他才正式給我們上課，跟我對他的第一映像一樣，還是那種好像什麼都知道，什麼都看透的樣子。心裡想著，這回要好好的看看你到底有多牛逼。
幾個星期的課上完後，我的感受是，確實他的上課方式跟其他的老師有很大的不同，他有很強的個性，對很多事物有著自己獨到的見解，這確實是很多老師沒有的，至少是我遇到過的老師不具備的。他很喜歡向我們提問題，讓我們回答，其實我認為，剛開始的時候，是讓我們猜，看看誰能猜中他的答案。這是我覺得很好的一點，他想用這樣的方式然我們思考，確實在過去的很多年裡，我們幾乎沒有思考。我漸漸的發現，班上同學對他的敬畏之情越來越深，即使上他的課會讓一部同學感到有壓力（這雖說是我個人的看法，但卻是我仔細觀察過的），還有一部分同學要是在上他課的時候要是回答出了他的問題，我想他們會高興至少一上午，特別在回答了他的問題後還被他說了一句「很好」的時候。他會給我們布置作業，但和傳統的作業不一樣的是，他讓我們畫手，當然不只是畫手，他說不要畫那種照相機能拍下來的那種手，說白了就是要有一定內涵的手，有么是抽象的，要麼能引起他的共鳴。第一次幾乎全軍覆沒，沒有人能讓他滿意。在大家都在冥思苦想到底怎樣才能讓自己的作品有內涵的時候，我悄悄地發現，他要的其實不是有內涵的，有意義的，而是好看的，但要原創的。從他收上去的那幾幅作品中我可以看出，好看的原創的即使是沒有任何意義的，或是說意義表達不明確的。都可以讓他滿意，還可以得到他的一聲「很好」。在我發現的這個「秘訣」之後。我的作品也讓他滿意了。不光是我的，還有很多同學都可以了。但在我看來，同學們的熱情和認真程度沒有前幾次那麼高，卻通過了這么多作品，我在想是不是他有意放寬了要求。或者更重要的是，第一次檢查作業的時候，他只是為了「 要難倒我們」而難倒我們，來顯示他的高要求，和我們的不行。就目前來看，要交他以後布置的作業，應該沒有那麼困難了吧。

『叄』 營銷美學

營銷美學來和美學戰略，不自是藝術概念，而是個商業詞彙。

美學如果對於某個企業能稱之為「戰略」 ，是因為美學對該企業的重要性到了相當的程度，成為了核心競爭力之一，成為了價值創造的來源，或者成為重要的戰略支撐。

作為公司戰略，組織需要決定其核心經營能力、組織結構，以及未來的發展方向。作為營銷戰略，組織需要決定其市場細分、顧客目標和主要競爭者。所以營銷美學/美學戰略就是將公司戰略和營銷戰略作為輸入，通過美的感知方面的方法來表達和支持公司的使命、戰略目標和文化。需要強調的是，與純藝術不同，對於企業，美是緣於生活，源於目標客戶，並為之服務的。而且，美本身也能為組織及其品牌建立帶來價值和生存之本，因為它帶給客戶越來越看重的美的滿足，帶給客戶良好的體驗。
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『肆』 設計美學，設計色彩，設計素描個專業課的學習心得怎麼寫！！！！

設計素描的學習心得

因為在初高中的學習中對素描僅僅有一些基本的概念，所以一直以來都認為素描就是簡單的鉛筆畫，這種想法甚至一直持續到大學。直到接觸了素描色彩這門課程以後我才對素描有了重新的認識。 素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現,也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時,優秀的素描作品也應該是一種藝術永恆,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作,如義大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓;中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。 眾所周知,在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一,特別是對像我們這樣低年級的非藝術專業學生更是不可或缺的必備條件。但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中,通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。作為設計院校的學生，我們依然從傳統素描著手，先進行基礎的模仿和訓練，因此在初學階段我們進行了大量的幾何物體繪畫訓練，就是希望通過這種方法培養對自然形體與空間關系的精確描繪等傳統的素描能力。 但是設計素描不同於傳統素描，它是以培養設計師為目的，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，將藝術表現形式的造型語言與專業設計有機結合，因此在學習過程中應著重突出設計的性質，強調構思與想像能力的訓練。而我們的課程與專業更側重於建築構圖，因此素描的過程中明確透視關系顯得尤為重要，因此我們要不斷的訓練和學習幾何體的透視關系。 但是透視的准確並不是衡量畫面美的唯一標准。可以對畫面物體進行扭曲、平面化和誇張化的形象處理，改變固定思維的審美標准，提高自己的藝術思維和審美能力。傳統素描在構圖上都有嚴格要求，而設計素描可能完全打破上下左右的畫面平衡，在構圖上以求滿、求險、求空、求偏、求局部等形式格局，這樣，可以使畫面空間選擇上獲得出人意料的自由度 建立在工業設計方面的立體結構造型的基礎上，把常見的物體都可以簡化為幾何形體，被描畫的物體，大多是放在低於視線的不同位置上，為了清晰明確地把握物體結構，並准確地掌握角度和比例，將各種結構水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及重疊和反面部分都畫出來，利用控制保留結構線的做法作為進一步繼續深入的標記，避免使用明暗，通過線描的輕重來獲得立體效果，並可進行單獨的細部研究，通過基本形體研究為以後描繪更為復雜的建築構圖打下基礎。 通過素描色彩這門課程，在不斷的素描練習中我努力學習著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來，培養自己的觀察力的同時結合動手能力。 還記得剛開始畫素描的時候，老師要求用一張紙作畫，我只是在角落畫那麼一點點，不敢發揮想像去創造，希望把對象描繪的更逼真而客觀技能又跟不上，總覺得自己畫的不如別人的美，所以構圖時不敢大膽的去表現，通過一定的練習和對構圖基本知識的深入了解，我不斷的嘗試去畫和把畫面畫大，這樣不斷的嘗試使我不再害怕練習，變得更加主動。 因為素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。為了專業的學習以及以後的道路，我當謹記在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 這就是我在素描色彩課程中所經歷和領悟到的。

『伍』 美學概論學習心得

《美學概論》的學習體會

學習了一個學期的《美學概論》，使我對「美」這種現象有了更多的理解。以前只是感性的了解何為美，何為難看。以前認識的美是膚淺的、表面上的，而通過這一學期的學習，我對於美學的有了新的認識，可以說是比以前提高了一個水平，從感性向理性的一個飛躍。

美學的研究對象包含以下幾個相互聯系的方面：（1）從客觀方面研究審美對象，闡明美的本質和根源，研究美醜的矛盾發展，美的各種存在形態以及崇高、滑稽、悲劇、喜劇等的本質特徵和相互聯系。（2）從主觀方面研究作為審美對象的反映的審美意識，闡明它的本質、反映形式的特徵及其歷史發展的規律性。（3）研究作為審美意識的物質形態化了的集中表現的藝術，闡明藝術的本質、內容與形式、種類，以及藝術創造活動的規律性和作為這種創造成品的反映、評價的藝術欣賞、藝術批評等問題。

美作為人類可以反映到的事物的一種屬性，本質上是一種關系屬性，是一種非物質性的客觀存在。這種存在，與人類意念正方向指向有關。從哲學的角度來看，美是一種關系屬性是唯一切合實際的解釋。

美的現象是很復雜的。我認為，沒有人也就沒有美。在沒有人類之前也就沒有美的現象，一種物理現象不與人發生關系不可能具有任何審美意義，這是其一。其二，美的現象不會出現在其它非人類活動領域，一隻蝴蝶雖在花叢中嬉戲，但它絕不會感受到花的美。同樣，蜜蜂巢穴絕不會使用「美的尺度」來建造。其三，說「美」這個詞，意味著它是人與對象之間所形成的獨特的「關系」，除了這個關系外，美不可能出現在別的任何地方。可能有人會說，在沒有人類之前，璀璨的星空不是照樣在天穹上閃耀嗎？不是仍有無數的鮮花在盛開嗎？黃山、石林不是照樣存在嗎？我們說，這些只是物理現象或事實，如果不與人發生關系，美或不美，都是不得而知的。

審美經驗是美的現象惟一的見證。我非常同意這個觀點。《美學概論》對審美經驗的見證作了描述：美是屬於人的現象，沒有人便沒有美，美的現象只存在於人與對象發生審美關系的那一刻，即產生於審美經驗之中。審美經驗是美的現象的惟一見證。其一，如果沒有審美經驗，我們就不能斷定美的現象是否存在，美的現象只能出現在審美經驗之中。所以，它是「惟一的見證」。其二，如果一個事物與人沒有發生審美經驗關系，我們便無法斷定它美或者不美。一朵花、一幅畫，如果不出現在審美經驗中，它仍是一件物理體。你不閱讀《紅樓夢》，不與它發生審美關系，它只是置於書架上紙製品。至於它的內容是否美，你是不知道的，是無法斷定的。審美經驗是美的現象的見證。其三，審美經驗出於何處？只能出現於人的活動中。只有人才有審美經驗，其它任何事物都沒有審美經驗，這正是美的現象屬於人的根據所在。

美是有相對性的。美的相對性是美和審美的辯證屬性的重要方面，它與美的絕對性之間呈現出既對立又統一的辯證關系。美的相對性具有三方面含義，其一是指審美對象自身對美的表現有程度的區別，這種表現程度的差異性是以對象自身屬性為基礎的；其二是指不同審美主體對同一審美對象會產生不同的審美感受，即使同一審美主體在不同條件下對同一對象的感受也有程度差異甚至截然相反，這是美感的相對性；其三是隨著主客觀因素及其關系的歷史發展和審美活動的逐步深化，主體的審美情趣將呈現出多層次、多趨向的狀況，因而審美標准具有相對性。美的相對性的三種情況在美學史上的均被注意到，古希臘赫拉克利特所謂「最美麗的猴子與人相比也是丑的」就意識到美本身的相對性，中國古代關於人體美的標准變遷如「環肥燕瘦」也顯示出人們對美的相對性的思考。

美是人們對生活的一種嚮往，也是對追求的一種期望，女人的美 是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印；美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。

『陸』 服裝搭配培訓之後的感想

第一次去參加服裝搭配，寫出興奮，然後用具體事例說說怎麼培訓的，然後寫寫感悟內就可以了，興奮用興致勃容勃，非常興奮等詞語來表達，具體事例就是寫寫他怎麼培訓的，你怎麼搭配的，感悟就寫寫來了之後你對服裝搭配的看法

『柒』 營銷美學的營銷美學的價值

差異化作為競爭優勢的一主要來源，在營銷美學中得到充分體現，營銷活動通過美專學找到了形成差異化屬的強有力的支持點，在顧客心裡創造了總體的正面形象，描述了公司或品牌強有力的個性，獲取了競爭優勢。
第一步是闡明性能和價值，這一階段的訴求是具像的；
第二步是強調品牌以及與品牌相關的聯想，這一階段的訴求注意豐富品牌的內涵，引起目標受眾的某種聯想；
第三步是提升為針對目標顧客的感官體驗，使顧客在消費的過程中得到美學感受，強化品牌與顧客本身之間的關系。

『捌』 學習顧問式服飾搭配系統心得體會

學習顧問式服飾搭配系統心得體會
1、逐步建立自己的著裝風格並客觀對待流行
能夠給今天的我們留下深刻印象的穿衣高手，不論是設計師還是名人，其原因只有一個——他們創造了自己的風格。一個人不能妄談擁有自己的一套美學，但應該有自己的審美品位。而要做到這一點，就不能被千變萬化的潮流所左右，而應該在自己所欣賞的審美基調中，加入當時的時尚元素，融合成個人品位。融合了個人的氣質、涵養、風格的穿著會體現出個性，而個性是最高境界的穿衣之道。
2、衣服要與你的年齡、身份、地位一起成長
西方學者雅波特教授認為，在人與人的互動行為中，別人對你的觀感只有 7％是注意你的談 話內容，有 38％是觀察你的表達方式和溝通技巧（如態度、語氣、形體語言等），但卻有 55％。
是判斷你的外表是否和你的表現相稱，也就是你看起來像不像你所表現出來的那個樣子。因 此，踏入職場之後，那些慵懶隨意的學生形象或者嬌嬌女般的夢幻風格都要主動迴避。隨著 年齡的增加、職位的改變，你的穿著打扮應該與之相稱，記住，衣著是你的第一張名片。
3、基本服飾是你的鎮山之寶
服飾的流行是沒有盡頭的，但一些基本的服飾是沒有流行不流行之說的，比如及膝裙、粗花 呢寬腿長褲、白襯衫„„這些都是「衣壇長青樹」，歷久彌新，哪怕 10 年也不會過時。這些 衣物是你衣櫥的「鎮山之寶?不僅穿起來好看，穿著時間也長，絕對值得。擁有了一批這樣 的基本服飾，每年、每季只要根據時尚風向，適當選購一些流行服飾來搭配就行了。
4、買和自己的身材、膚色、氣質能夠「速配」的衣服
專賣店精美的櫥窗和優雅的店堂都是經過專業人士精心設計的，其目的就是為了營造出一種 特別的氣氛，突出服裝的動人之處。但是，那些穿在模特身上或者陳列在貨架上的漂亮衣服 不一定適合你，不要在精緻的燈光和導購小姐的游說造成的假象中迷失了自己。為了避免被 一時的購物氣氛迷惑，徹底了解自己是非常重要的基礎課程，讀懂自己的身材、氣質、膚色， 了解自己適合的色彩和款式,才不會買回錯誤的衣服。切記，沒有哪個女人對自己的形象是 完全滿意的。