『壹』 培訓心得體會怎麼寫
心得體會怎麼寫 1、什麼是「心得體會" 在參與社會生活與社會實踐中，人們往往會產生有關某項工作的許多感受和體會，這些感受和體會不一定經過嚴密的分析和思考，可能只是對這項工作的感性認識和簡單的理論分析。
用文字的形式把這些感受和體會表達出來，就是「心得體會」
。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。 2、心得體會怎麼寫?
心得體會的基本格式大致由以下幾個部分組成 I、標題 心得體會的標題可以採用以下幾種形式： 1)、在XX活動(或XX工作)中的心得體會 2)、關於XX活動(或XX工作)心得體會(或心得) 3)、心得體會 如果文章的內容比較豐富，篇幅較長，也可以採用雙行標題的形式，大標題用一句精練的語言總結自己的主要心得，小標題是「在XX活動(或X X工作)中的心得體會」，例如： 從小處著眼，推陳出新 ——參加班組長培訓的心得 II、正文 這是心得體會的中心部分 (1)開頭 簡述所參加的工作(或活動)的基本情況，包括參加活動的原因、時間、地點、所從事的具體工作的過程及結果。
(2)主體 由於心得體會比較多地傾向於個人的主觀感受和體會，而人的認識往往有一個逐漸發展和演變的過程，因此，在心得體會的主體部分的結構安排上，常常以作者對客觀事物的主觀感受和認識發展、情感變化為中心線索，組織材料，安排層次。具體的安排方
法主要有兩種：並列式結構和遞進式結構。 A．從不同角度將自己的感受和體會總結成幾個不同的方面，分別加以介紹，層次之間是並列關系。即： 體會(一) 體會(二) 體會(三) ………. 在每一部分內部，可以採用先從理論上總述，再列舉事實加以證明的方法，使文章有理有據，不流於空談。 B．遞進式結構比較適合於表現前後思想的變化過程，尤其是針對以前曾有錯誤認識，經過活動(或工作)有所改變的情況。 在層次安排上，遞進式結構應先簡述以前的錯誤認識，再敘述參加活動的原因、時間、地點、簡單經過，然後集中筆墨介紹經過活動所產生的新的認識和感受，重點放在過去的錯誤與今天的認識之間的反差，以此證明活動的重要意義。 (3)結尾 心得體會的結尾一般可以再次總結並深化主題，也可以提出未來繼續努力的方向，也可以自然結尾，不專門作結。 (4)署名 心得體會一般應在文章結尾的右下方寫上姓名，也可以
在文章標題下署名，寫作日期放在文章最後。
3
、寫作心得體會應注意的問題
(1)
避免混同心得體會和總結的界限。一般來說，總結是單位或個
人在一項工作、一個題結束以後對該工作、該問題所做的全面回顧、
分析和研究，
力求在一項工作結束後找出有關該工作的經驗教訓，
引
出規律性的認識，
用以指導今後的工作，
它注重認識的客觀性、
全面
性、
系統性和深刻性。
在表現手法上，
在簡單敘述事實的基礎上較多
的採用分析、推理、議論的方式，注重語言的嚴謹和簡潔。
心得體會相對來說比較注重在工作、
學習、
生活以及其他各個方
面的主觀認識和感受，
往往緊抓一兩點，
充分調動和運用敘述、
描寫、
議論和說明甚至抒情的表達方式，
在敘述工作經歷的同時，
著重介紹
自己在工作中的體會和感受。
它追求感受的生動性和獨特性，
而不追
求其是否全面和嚴謹，甚至在有些情況下，可以「只論一點，不計其
余」
。
(2)
實事求是，不虛誇，不作假，不無病呻吟。心得體會應是在實
際工作和活動中真實感受的反映，
不能扭捏作態，
故作高深，
更不能
虛假浮誇，造成內容的失實。
(3)
語言簡潔，生動。心得體會在運用簡潔的語言進行敘述、議論
的基礎上，
可以適當地採用描寫、
抒情及各種修辭手法，
以增強文章
的感染力。
『貳』 彈琴培訓班教學工作中的感想怎麼寫
為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、 樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何錶演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和「通感」作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，准確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的准確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
『叄』 學習中國民族器樂欣賞的心得
早在原始社會時期,我們的祖先就已經開始製造和使用樂器。他們利用手中的生產工具石塊、土塊和木塊,以及竹管、獸皮、獸骨等,作為最初的敲擊節奏的樂器。據考古和甲骨文記載, 當時使用的已經有鼓、鈴、鍾、磬、管、塤等樂器,以打擊器樂為主。隨著生產工具的不斷出現,樂器得到極大的發展。總的趨向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由單音樂器到旋律樂器,由打擊樂器到吹管樂器,再到絲弦樂器,由單一到多樣。
奴隸制社會時期,樂器的製作更加精美豪華, 規模越來越大。打擊樂器的構造已經比較復雜了,有三個一組的編鍾和編磬,出現了笙、竽等較復雜的吹管器。到了周朝，彈撥樂器已經出現，先秦時期，人們能夠按照樂器製造材料的不同,以金、石、土、革、絲、木 、匏、竹八種進行分類,這就是我國最早的「八音」分類法。
秦漢隋唐時期,中央集權制度的形成及不斷鞏固,促進了樂器的發展。漢以後, 我國與中亞、西亞各國建立聯系,吸收了不少外來的樂器。唐代末年出現了拉弦樂器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦樂器得到較大發展。由此,民族樂器更加豐富和完整。
明清時期，各種器樂演奏形式遍布全國,種類很多,隨著說唱音樂和戲曲音樂的發展,產生了又一批新的弦樂器,如板胡、京胡等,弦樂器得到更大的發展。
五四新文化運動時期,民族弦樂器經過以劉天華為代表的革新者的發展,逐步走上了專業化道路。建國後,更多的樂器經過改革,擴大了音域,增加了音量,把民族樂器的質量提到了一個新的水平,許多的民間樂器走上了舞台。
我國目前使用的民族樂器已有200餘種,按照它們的形制、演奏方式和性能、色彩,分為打擊樂器、吹管樂器、彈撥樂器和拉弦樂器四大類。
『肆』 培訓心得體會怎麼寫
如果你是寫給自己看的，不需要有什麼特別的格式，畢竟是以記錄的形式為主，只要自己能夠看得懂，能夠提醒到自己，在這次培訓中獲得了什麼知識和感悟，那麼就OK了。
但是如果是企業培訓，你的心得體會是要寫給老闆或者主管看的，那麼要稍稍注意一下形式：
1）標題 - 最好是以雙標題的形式，雙標題的形式可以讓你的老闆比較快的知道這次培訓的主旨是什麼。e.g.:《精於核心，巧於變化 - 跨部門合作與溝通培訓記錄》
2）培訓概覽 - 首先，你需要簡單介紹一下這個課程，還有講師的資歷，便於你的主管對該培訓有一個大致的了解，然後你說一下培訓課程框架
3）培訓細節記錄及你的感想 - 在概覽之後，你就需要進入細節了。每個培訓都分不同的小節的，你需要記錄每個培訓章節中的知識點到底是什麼。
寫法上呢，我建議你可以分成兩欄，就像我上面寫的，一邊是細節記錄 一邊是你的感想，這樣的記錄形式就能讓你的老闆清楚的了解到，這些知識點，哪些是你覺得有用的，哪些是你認為比較沒有效果的。
4）總結及下一步行動計劃 - 回顧整個培訓過程，你覺得好還是不好，然後老師的風格你喜歡還是不喜歡，培訓的內容是有用還是沒用。從實際應用的角度，你覺得這個知識和技巧，在你未來工作環境中應該怎麼去應用的。
這個就是跟你老闆表決心的點，顯示你這次培訓不是白去的，是對工作實際有用的。
『伍』 學習樂器心得～請教大家
我沒學過樂器 我只學過一些美術 我覺得對於樂器這玩意 蠻深的 除了每天要內刻苦訓練技巧外容 更多的是能感受到很多東西 因為音樂的旋律 是作者表達出自己內心的感受 所以只有自己經歷的多了 感受的東西多了 才能體會到作者的那種心情 境界 才會有更好的技巧去表達出來
『陸』 學架子鼓心得體會
1. 不要急於追求打擊速度，放鬆的狀態和打擊的感覺最重要。練習方式：找到合適的練習速度專。 在保屬證不受傷害的前提下，慢慢提升打擊速度。
2. 力度不等於力量。抽出1/5的練習時間，用你能達到的，最弱的聲音作練習。持續一段時間之後，你會發現，你的重音更加清晰，有顆粒了。持續下去，你會脫離「噪音鼓手」
3. 初學者需要達到的標准。按照節拍器作節奏練習，中途關閉節拍器音量。3-5分鍾後再打開。基本能夠合拍。
4. 初學者需要記住的：鼓是樂器，不是噪音工具。成熟的鼓手，有自己的音樂想法。學習所有的基本功，熟悉所有的音樂流派。
『柒』 急求 學習爵士樂後的心得 500字一篇 急急急！
喜歡音樂，與學習樂器並不一樣的，喜歡與聆聽音樂不需花費大量的時間與精力，學習音樂與樂器卻必須投注大量時間與精力於其練習上。
學習樂器時，首先面臨樂器的掌控問題，不管以任何樂器為工具來表達音樂，它都需經由練習藉以成為你身體的一部份，而喜怒哀樂的感情亦藉由它來表現，因此掌控樂器能力必須先克服。這些基礎的掌控練習將是一位樂手錶達思想最重要的工具，假如無法隨心所欲般的掌握它，那怎能期待它幫你流利順暢的表達出想法呢？良好的基礎是成功的先決條件，不良的基礎會事事碰壁，相對的需付出更多的時間與精力，此為基礎的重要性。
各種樂器發出的音符均有其基本控制手法，學習者需要了解其正確發音方式與基本指法加以漸進練習，能對這兩要素有正確的領悟與掌握者，往後技藝的增進會產生無形的助力，這就是訣竅。各種樂器均有其訣竅之處，全賴力行者能否真正的去體會其中的奧妙。學習樂器過程中有竅門快捷方式，知其竅門而能力行，可節省浪費在徒勞無功練習上的時間與精力，對預期目標也相對的縮短很多時間，訣竅對學習者而言具有相當重要性。科學的進步，社會的演變，事事都要求效率，如何避免不必要的浪費必須斤斤計較，浪費是快捷方式上的絆腳石，唯有清除障礙，路才容易走，才能走的快。
爵士樂所要表現的，非單純的音符而已，除技巧外，還需有思想與感情的詮釋，才能讓欣賞者感受其氣氛，這點對樂手來說是相當難的，除樂器本身的技巧需非常熟練外，頭腦的冷靜，思想的產生，應變的能力，都是層層的考驗，因此大多數的樂手被擋在此牆外。如何超越此關卡，有賴於手法不斷的練習，實地的體驗與聆聽的觀摩學習，讓其自然建立起由心而發的能量，此能量是無止盡的，其成果也非顯而易見的，因此學習中需有恆心、耐心與毅力才能達成。
作者的學習過程因家中有兄長亦喜好樂器，因此收藏不少爵士樂唱片，在環境自然的熏陶下，除從小就養成聆聽的習慣外，習樂器數年後，也進而以抓譜並與其對練來自娛，經無數次的練習與模仿，技巧與感覺就自然而然的深植心中。稍長後也再繼續加強理論上之理解與技術的補強，這樣子一步步走來，數十年的演奏與教學經驗，讓我體會與警覺到：靠自己閉門造車的牛步化年代早已飛逝，自己學習過程上的一些得失點滴，應該加以檢討修正，期以尋求更快速的學習方式來幫助對爵士樂有濃厚興趣的朋友們，說不定他們也正不知如何去踏出這正確無誤的一步呢？經驗告訴我、提醒我，假如最重要的第一步踏出時方向已明顯的偏斜無法采直線進行，那往後浪費在改正的時間與精力上，將會付出相當大的代價。除非你對樂器沒有任何的抱負，心理上能釋懷，對後果也無所謂，否則其影響之俱將是得不償失，非但浪費了時間也阻礙了進步，效率事倍功半的情況會一而再的發生在練習上。因此，建立一套事半功倍又周全的練習方法幫助學習者列為當務之急，唯有在正確的觀念與方式下，練習後所建立的能量才會愈積愈多，步伐才能愈走愈快，成果才會持久永恆。
大環境對爵士樂太陌生，因此水平不易提升。假如能訓練培養出一些有技術又真正對爵士樂執著的樂手，隨著水平提升與表演者的增多帶動喜好者，或許會讓環境形成風氣，也藉此力量才能推的動整個大環境的輪子。喜愛爵士樂不見得就能了解爵士樂的意境與奧妙，即興中的酸甜苦辣與冷暖，唯有參與者才能深切的體會，這就是為什麼多數樂手喜愛爵士樂的原因及其迷人之處，傑出的爵士樂手所應該具備的：除掌控樂器本身的技巧外，還需富有實時創造音樂旋律與表達意思的能力。即興就像演講或作文章，在既定的題目下表達自己的想法意見，如何將其訴說的悅耳動聽與如何掌握適切的表達是追求的目標，雖然每個人的意見想法不盡相同，但在相同的架構訴說下也會產生共鳴。文不對題的發表，超脫主題外的意見引發的格格不入應該避免，除非此意見是因理解而蓄意為之另當別論。如何講究這些細呢？要是對本身樂器的掌握程度，無法擁有隨心所欲的能力，在表達上想有一氣呵成行雲流水般的即興演出，那就太苛求了，因此爵士樂手練習的目的與訓練的目標，無非在建立心手合一的最高境界，這是非常非常難的，但卻是你玩爵士首先要克服的。
『捌』 大家學習葫蘆絲是有什麼感受心得體會最好是情感上的流露而不是簡簡單單的學習方法
學習葫蘆絲有三個月了，有些許感想，記錄下來。
一、多練
前兩個月，因為上班和做家務，除了一周上一次葫蘆絲課，沒有天天練習，三天打魚兩天曬網，故進步不大。葫蘆絲，在掌握了一定的吹奏方法後就是要多練習，熟能生巧。前幾天我發現在吹奏《月光下的鳳尾竹》時，當跟隨伴奏融入音樂中時，根本就不要去考慮吹「2」還是「3」等音符，完全是手指自已在跳動，這樣吹出來的聲音流暢而連貫，彷彿從指端流瀉而出，這個發現令我驚訝——是不是在熟練的基礎上大腦有了記憶，刻錄下了手指的運動軌跡？而如果一邊吹一邊想「2」按哪個孔，「3」放哪個孔，那是一定會吹錯的。
二、專心
我獨自在家吹奏葫蘆絲曲子時，能一句不錯地吹下來，而在班級當著老師和同學的面吹奏時，一定會吹錯幾句。上周葫蘆絲課上，我上台吹奏，老師說我太緊張，手指都在發抖。我想，吹奏葫蘆絲時一定要屏除雜念，讓整個身心融入樂曲中去。那種患得患失、邊吹邊想著聽眾的感受，那是一定吹不好的，所以以後練習時，要盡量讓自已融入樂曲的意境中去，就像今天我的同學王麗君對我說的那樣：吹奏時，如入無人之境。她就是這樣的，所以她吹得真不錯，值得我學習。
幾個月後，我女兒的婚宴上准備請王麗君同學演奏葫蘆絲，她答應了。本來我想和她一起吹奏，但我的朋友告訴我：以我當天的身份，不適合上去演奏。言之有理，聽從朋友的勸告一定不錯的。
到今天為止，這學期的葫蘆絲課程結束了，兩個月後開學。
這學期，我還算是班上吹得較好的幾位同學之一，今天班主任對我說，希望我參加暑期興趣班。以後老年大學要成立葫蘆絲表演隊，老師要多給我們一些指點吧。班長把她的手機號碼和上課時間留給了我，每個星期天的上午8：30——10：30。
也挺好，要不然以我的性情暑期沒准就荒廢了呢，有共同興趣的人在一起聚聚真好！
『玖』 小班公開課玩奏樂器鑼和鼓
不知你的小班是指什麼，如果是幼兒園，這種做法我認為可取，訓煉兒童的節奏感，對以後搞音樂很有幫助。如果大孩子玩這些，玩的好了也是一門專業，上課學些打擊樂，對以後搞音樂方面是很有益處的。