㈠ 學鋼琴感想
鋼琴是器樂之王，所有的基礎只要在鋼琴上有所學會的話，那麼學其他版的樂器也就會輕權松一些。鋼琴不是說你有天賦就行的，還得付出，得努力。但是如果沒有天賦，也會不好。當我在每天三小時（算少的）的練琴時，我總會想：先苦後甜嘛！只要努力，一切皆有可能。其實，我有時也會因為時間太長兒坐不住，會心煩意亂，東張西望的。嘿嘿……O(∩_∩)O
因為我比別人晚學鋼琴，必須付出雙倍的努力。我四年級開始學的，下半年要六年級了。我在兩年時間已經5級了。所以不能半途而廢！
㈡ 鋼琴學校匯報演出老師發言稿
音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種語言，而學習鋼琴不但能使手指尖受到刺激，而且能使腦，眼，手，腳，耳乃至全身心投入並協調配合。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹，是不無道理的。雖然我們的小朋友現在都不是鋼琴家，但我們都在努力，都在用心演奏，為了給幼兒搭建一個展現自我的平台，也為了使家長更了解幼兒在園學習鋼琴的情況，錦綉國際幼兒園於2012年12月14日下午15:30在三樓音體室舉辦幼兒鋼琴教學匯報演出！
這次的匯報演出小朋友們表現的都很棒，這次匯報演出有隻學了1—2個月的孩子，大家的彈奏水平都在不斷的提高， 我們的孩子從對鋼琴的一無所知，到現在能看懂五線譜，掌握按照一定的節奏來完整的表現一首樂曲，這是多麼的開心的一件事！
家長們在「欣賞」中感受到孩子充滿個性、富有變化的另一面，同時也在悄然間發現您的孩子正在慢慢成長……
求採納
㈢ 幼兒園鋼琴課教育總結
本人通過自身體驗，覺得學鋼琴時彈歌曲是享受，而彈練習曲簡直是受罪！
㈣ 聲樂 美術 舞蹈 鋼琴期末總結
你好，我是北京風華國韻聲樂歌劇教育中心的聲樂老師。對於聲樂、舞蹈、鋼專琴、還有各種器樂、主持、我們屬都有著很專業的培訓，老師都是正規音樂學院的教授和助教老師。我們這里的學生每個星期里也會有固定的一天來進行考試，必須做到每一個學生在每一周內都能有所進步，這個也是我的宗旨。
㈤ 急求笛子課程總結1500字、鋼琴課程總結1500字、聲樂課程總結1500字、感想等。跪謝~
鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的，我在這門課上，感觸很深、受益頗多。
鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性，在漫長的學習過程中，打好堅實的基本功非常重要，因而基礎訓練就擺在了首位。
我根據課程學習，總結了鋼琴基礎訓練的五個要點：
一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，是「鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者」。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。」 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
二、培養運用「重量彈奏法」奏出寬厚的歌唱性旋律
在鋼琴演奏藝術的發展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段：第一階段以車爾尼為代表，其特徵是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學院為代表，其特徵是壓力觸鍵；第三階段即一個新的階段，以重力為其特徵。「以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用『手指技巧』的老學派，認為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。」（喬治·桑多爾）到了19世紀末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。
三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力
手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的「彈簧」。③因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與准確的訓練，除了分別鍛煉單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。八度、和弦的彈奏，除上述准備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全「合槽」，使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的「架子」。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養「前牢後松」的感覺：手與手的「架子」要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。
四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力
由於鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。演奏復調是一個相當困難的課題，它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義，更重大的意義是，它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此，它需要我們在基礎訓練階段建立一個面，從小抓起，從基礎抓起。在教學中，我們應知道彈奏復調要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨立控制能力：它包括對手指獨立動作的控制，對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復調使其具有復雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏，樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的「層次」成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入，把它當作基礎的重要部分來加以強調，並將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體，用強或較強的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候，教師可以要求學生先以誇張的辦法（f，p）練習，有所體會後再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。
五、培養正確使用踏板的能力
踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效，色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續音踏板和弱音踏板，這里我們著重講的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度講，把鍵彈下去，錘子就敲擊琴弦（同時制音器升氣），使之顫動，發出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：⑴保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。⑵可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。⑶可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略，因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。從貝多芬開始到肖邦，李斯特，以至後來德彪西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的路子是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學習中，不能把踏板單純視作一個技術問題，而要認識到踏板的運用與表現音樂形象有著不可分割的聯系，從而使學生在加深對音樂的理解，加強對音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運用踏板的能力。學生初學踏板時，教師可在譜子上做出記號，讓他們知道該在哪裡用，在哪裡放開，對於程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號完全表示出來，即使在作品上標上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼，根據哪些原則來運用踏板，一般規律如下：（1）以和聲為依據。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。（2）以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲，為了強調強拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板；若要求類似微風飄拂的效果，則可用顫動的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。（4）以作品的不同風格為依據。一般說，巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰，一般使用淺踏板。如例3：巴赫《降E小調前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色優美、旋律連貫。最後，我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段：「當踏板意味著一切的時候，它的地位也就顯示出來，隨著我演奏時間的延長，我越來越相信，踏板是鋼琴的靈魂。」通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的學習，由淺入深，由易及難地反復訓練積累，那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利，為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。
鋼琴課讓我受益良多，老師的教學方式嚴謹中帶著輕松，讓我在音樂中學習到了很多專業方面的知識。
㈥ 鋼琴學習心得
摘引:廈門聖桑鋼琴培訓學校.
首先: 我們讓孩子學鋼琴，並不是非得要讓孩子成為鋼琴家，表演藝術家；更重要的是培養他（她）獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質；家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的一種教育方式，風險太大，弊多利少；即使孩子學下來了，他（她）可能會這樣子認為：我學鋼琴是為了媽媽學的，不然她怎麼每天都要跟著我？
第二：會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述！
第三：很多從小被媽媽「押」著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以後對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；----------朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她）學鋼琴；
聖桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式！
Saint-Saens responsible for the ecation of social responsibility: More of family ecation to change the way!
我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴裡含著怕化了，手裡拿著怕嚇著 --- 這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。
㈦ 彈琴培訓班教學工作中的感想怎麼寫
為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、 樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何錶演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和「通感」作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，准確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的准確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
㈧ 學鋼琴的感受
任何樂抄器總襲會遇到瓶頸期，堅持一下就過去了https://mp.weixin.qq.com/s/wTy_EYZZpCwKMe70kXDBHw