重彩畫培訓總結

Ⅰ 什麼是重彩畫 作者：金瑞

何謂重彩？何謂工筆重彩?這是首先需要理清的概念。一般人的理解，畫面顏色濃重，就是重彩。還有一種理解，畫面上顏色塗得厚就是重彩。我認為，只有畫面上應用了礦物色（包括天然礦物色和人工礦物色）才能成為重彩畫。礦物色的應用代表了重彩畫這一中國畫傳統的藝術品味，而使用管裝國畫色，水彩水粉顏料或者丙烯顏料的工筆畫盡管顏色濃重，但不具備礦物色特有的審美品味，只能歸為淡彩。礦物色的使用是作為重彩畫的標志出現的，是用眼睛和手的觸覺很容易識別的。而其他種類的顏料是模擬不出礦物色特有的美感的。再有隻是顏料塗得厚不能稱為重彩，油畫技法里經常有顏料厚塗的，但油畫顯然不能稱為重彩，因為現代油畫使用的基本都是化學顏料。重彩畫也不一定上很厚的顏料，古代壁畫和卷軸畫經常用很薄的顏色達到薄中見厚的效果。因此說，凡是使用礦物顏色的繪畫都可以稱為重彩。 那麼那些繪畫屬於重彩畫的范疇呢？中國傳統繪畫裡面，絹本的卷軸畫包括工筆人物和工筆花鳥，還有青綠山水，有很多都屬於重彩。當然還包括為數很多的絹本佛畫。古代繪畫中可以使用的化學顏色很少，而植物性的顏色保存性能較差，留存至今的工筆畫正是大量使用天然礦物色的結果。中國傳統壁畫是典型的重彩畫，包括寺觀壁畫，石窟壁畫，墓室壁畫等，留存數量巨大，分布廣泛，藝術水平高，是學習重彩傳統的重點。除了壁畫以外，建築彩畫，彩塑和彩色石刻也大量應用礦物顏色，也是值得學習的對象。

Ⅱ 如何把中國畫重彩學好

那就學哈書法 等你掌握了 自然就懂了

Ⅲ 重彩畫適合幾歲的同學學習

5一8

Ⅳ 重彩畫的步驟~~~求 重彩畫步驟~~~

先用素描起稿，輕一點，在用工具塗色，顏色省一點，要有冷色

Ⅳ 重彩畫怎麼畫啊

畫重彩畫需要使用高麗紙，就是通常所說的生宣紙，做畫的原料可以用水粉，國畫顏料，或者是油畫棒等等。

重彩畫通常可分成六個步驟:

1. 起稿：先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美後將畫紙蒙在上面覆描。鉤線:

2. 鉤線：先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便。

3. 分染底色：在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色。

4. 著色：畫的時候，需要刻意的留出一些空白，不要大面積的上色，這些空白在上深色顏料的時候才會顯現出來。

5. 罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部份。

6. 提色：在最後完成之前對重點部份再作加工。

(5)重彩畫培訓總結擴展閱讀：

工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。工筆重彩畫又分：山水、花鳥、人物等。

重彩畫充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。 中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。

Ⅵ 重彩畫的概念是什麼

中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。始於70年代初，延續至今，已有三十多年的歷程。它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現力；它充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。
中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。今天看來，中國現代重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民等。
放眼中國整個美術歷史長河，中國現代重彩畫的貢獻主要表現在於：
一、中國現代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統工筆重彩、中國民間美術的繼承與發展敦煌是世界最大的美術博物館，壁畫繪制全部採用純天然顏料，而它產生的色彩之絢麗斑斕及藝術水平之高，是世人注目的。古代傑出的民間畫家採用了樸素的表現技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現了與西方不同的東方文明及中國人的傳統審美情趣。特別是唐代，由於唐高宗推行佛教，並實行開放策，大量繪制絢斕多彩的壁畫，使我國純天然顏料的開發及以工筆重彩為重要表現的繪畫形式在整個封建社會達到了最高峰。如胡偉教授所說：「古典美術研究是為當代藝術表現服務的。」 敦煌壁畫及傳統工筆重彩是中國現代重彩畫研究的發展平台，並為其輸送營養和能量。而中國現代重彩畫研究的成果又反過來啟發和引導對中國古典美術的研究和挖掘，並更加深入、更大寬度的拓展傳統。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關系。對中國現代重彩畫和對敦煌壁畫及傳統工筆重彩的研究都不應該是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統工筆重彩，只會重復古人的辦法與技法。中國現代重彩畫首先明白要從敦煌壁畫及傳統工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術創造發展又將產生什麽樣作用，對傳統的繼承與挖掘會有極強的針對性和主動性。中國現代重彩畫恢復並發展了敦煌壁畫及傳統工筆重彩、民間美術的特有色彩表現力，敦煌壁畫及傳統工筆重彩的色彩魅力在中國現代重彩畫中得到了充分體現。
二、中國現代重彩畫實現了對中國傳統材料技法與西方材料技法的合壁與發展中國現代重彩畫是在壁畫及民間美術長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當時現有繪畫顏料進行探索的。運用中國傳統高麗紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現代的馬克筆等現代材質、色彩進行創作的。水粉色彌補了當時中國畫色彩沒有不透明色、和有很強的覆蓋能力，並重現了昔日中國敦煌壁畫及傳統工筆重彩的色彩魅力和色彩表現力。現在的今天，又有了以中央美術學院蔣雪萍、胡偉教授為代表的中國現代重彩畫的岩彩派。
中國現代重彩畫的岩彩派是從日本學習中國已經失傳的礦物質顏料與技法，回國形成的中國現代重彩畫的新流派，注重把材料與技法的認識和對傳統藝術中文化內涵的認識結合起來，貼近傳統繪畫的內奧，在寬闊的文化視野中關照隱藏在古代藝術經典深處的材料與技法；把對古代繪畫現狀的分析和對材料與技法的研究結合起來，在技法中找到貼切而不浮躁的形式語言。
所以說，中國現代重彩畫派是在全面的研究和繼承傳統、發揚傳統為前提的，也是借鑒西方當代藝術為前提的。並形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創造性和獨特的審美形象。
三、中國現代重彩畫是對中國傳統繪畫與西方繪畫、審美的合壁與發展中國現代重彩畫在繼承傳統技法的同時，也為自己建立起了一座坐標，它可以指向過去與未來，融通東方與西方。在對我們的傳統和國際文化藝術比較的同時，了解並發現人類文化藝術的很多共同點。中國現代重彩畫既有個性又有共性，拋棄為我獨尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨有的鐵線描的基礎上，大膽融入了西方的裝飾色彩、色彩構成理論，並與敦煌壁畫及傳統工筆重彩、中國民間美術色彩形成了一個大的有機體系。這種寬容心，在學習階段，不急於去否定什麽的態度，並且看到歷史上發生過的藝術現象和形態都有其道理。寬容的國度會不斷有新生事物的產生，即使你不喜歡，不去理睬就是了。各自做自己的事情，很少分個高低，你對我錯。事實上，藝術不存在絕對的真理，真理是不斷發展的過程。因此，也沒有必要有意把東方與西方、把古典與現代分離開來。心態寬容、態度放寬，才能使藝術更加繁榮與發展，才會給藝術提供一個創造的最佳的環境與空間。
沒有創造力的藝術行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人。創造不是憑空的，需要有傳統和其他藝術門類作為養料與基石。如果把一個民族藝術的發展比做一個轉動的輪盤，那麽傳統應該是它的軸心，這個輪盤不停的轉動與輪回，每一圈轉動又回到了原點與起點，不同的是，再次回到原點與起點時，已經不是原來的形式結構了。如果轉動下去，會產生繼續的變化。肯定的說，這個原點會永遠存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現代重彩畫沒有僅僅站在那些已經形成的固有形態上看待歷史的和國際的文化遺產，而是把歷史的輪盤重新轉動起來，在轉動中保持與更生藝術的活力。
中國自古就有「大象無形」、「大樂無形」之說，這樣一個理念說明，「容天下萬物」包含在中國傳統的文化意識之中。這種抽象意識具有極大的包容性，中華民族思想的偉大亦在於此。它包眼了很多的內容，可以說博大精深，我們只能體會它的精神。五千年中國燦爛的文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，這決不是僅僅靠課堂上的幾節課就可以弄懂的，無論古典與當代、民族與國際、東方與西方，我們都應該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。在這一點上，中國現代重彩畫體驗了中國優秀的傳統文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術，立足當代，所以會厚積薄發，並震驚世界。
中國現代重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統與現代、東方與西方，充分認識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影響，實現了與國粹主義不同方向上，架起一座新的橋梁。實現了與西方繪畫、審美的合壁與發展。
四、中國現代重彩畫拓展其表現領域，跳出了「唯筆墨」的羈絆
經過幾代人的努力，以丁韶光為代表的中國現代重彩畫派（美國稱雲南畫派）在世界上的成功，預示著中國現代重彩畫實現了中國繪畫在世界藝術之林的一席之地，它給長期以顯揚民族性為前提、為核心的關於「民族性」與「國際性」問題的爭論畫上了一個圓滿的句號，給了一個響亮的答案。印度佛教文化以及古代希臘、埃及、美索不達尼亞兩河流域文化回合進入西域時候，在那片沙漠的綠洲里的文化融合，自然而然包含了「民族」與「國際」。同樣，在當今世界，中國重彩畫在國際上的成功，也是把中國傳統材料技法與西方材料技法、文化及審美巧妙融合在一起，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力。因此，我們沒有必要擔心借鑒外來文化藝術便失去「民族性」的問題。繪畫本身既是「民族」的，也是「國際」的。「民族性」應包含在「國際性」之中。
但長期以來，人們已習慣給中國畫作品規定一個比較統一的標准，這個標准就是：「筆墨「，如果誰違背了這個標准而介入其他材料與技法，便是」犯規「，並遭到否定，這是一種不正常現象。這種程式化表現在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術中的主線。於是，才會有各種描法和皴法。應該看到，它既是財富，也可能成為負擔。傳統技法應該是當代藝術表現的動力和資源，而不應成為阻礙藝術發展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。中國現代重彩畫正是在繼承的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。
打破國界的概念，中國繪畫本來就是在不斷融合外來藝術的同時，自身得到發展並逐步發展起來的。我們不應該停留在過去的「是不是中國畫「的問題中，隨著時代的發展而改變它原有的定義。因此，多借鑒吸收國外一些能」為我所用「的材料、技法內容，中中國繪畫的發展是十分有意的。

Ⅶ 重彩畫創作的目的和意義是什麼

畫的種類是不具備目的與意義的 要看畫的人與畫的什麼

Ⅷ 什麼是國畫重彩畫法

「重彩」是國畫重要畫法之一，其屬於寫意畫，但在色彩上更加誇張，表現力更加突出。國畫寫意原則是傳統國畫藝術的本質特點。

關於「寫意」，其實在美術史上，任何寫實觀念其實都是通過寫意形式來實現的。國畫藝術對於寫實，從來都是注重畫家主觀表現，更加發揮繪畫本身藝術語言的獨立審美價值，從而使國畫達到更高層次的審美境界。同時「寫意」也建立了國畫獨特的審美體系，寫意觀念的確可以說是國畫的精髓和靈魂。

一般來說，國畫審美精神是寫意的，其所追求的是一種具象而又單純、現實而又浪漫、細微而又生動的審美意境。

國畫無論是豪放風格還是工細風格，關鍵是要「寫」出「意」來。國畫無論怎樣改革和演變，都不能丟掉寫意的精神實質，追求國畫本質的審美意境，也就是寫意的精神。

重彩和寫意一般都要一概而談的，國畫一直是重視色彩的。當然，國畫有其獨特的色彩觀念，但絕不是只重視黑白的「水墨」技法。所以，要發揚國畫中講究色彩的傳統，使國畫在色彩上呈現出一種新的面貌，這就是國畫重彩畫法。

重彩寫意畫概括來講，就是在延續國畫傳統色彩觀的基礎上，以更豐富多彩的色彩觀念，繼承和發揚國畫寫意精神，創造出一種新樣式的國畫畫法。這種畫在總體面貌上是新穎的，但在其骨子裡卻透露出國畫的傳統精神。

國畫重彩寫意既是傳統又是創新，重彩寫意在色彩運用上對視覺沖擊更加強烈。重彩寫意表現力更強，尤其是對人物畫和山水畫方面，重彩寫意畫賦予了作品很多生命力，給人耳目一新的感覺，相對於傳統寫意更加誇張，給予作品更多創作空間。

Ⅸ 如何做重彩畫機理

雲南重彩畫與日本的岩彩畫很相近，基本上都是用一些動物膠來作為粘合劑，將純天然的礦物質顏料調和在畫布上，畫布可以用很多的材料替代，如，紙，布，皮，等等。