1. 求《中國少數民族音樂賞析》課程的學習心得、體會一篇，不用太長，急用謝謝！
迄今為止，世界上任何民族（種族或部族）的音樂文化，以及其音樂文化的發生、發展和繁衍、變化等，均有其特定的生存「時空」。中國也不例外：
時——即中國音樂文化大約五千年的歷時性發展過程。
空——即音樂文化所流布的「三維」空間：「長」為東到太平洋諸島、西起帕米爾高原；「寬」為南與東南亞諸國相連、北至廣闊的沙漠與草原；「高」即由低於海平面154米的吐魯番盆地到高至平均海拔4000米以上的青藏高原，其中又存在著高中低三個立體層面。在這個立體層面上，同時生存著各種特定的地域性音樂文化形態模式。
如若追顧歷史我們不難得知，此種多元並存的音樂文化現象，遠在古老的神話傳說時代起便已初露端倪（此以樂舞為例，並指大約產生於戰國時期的關於「三皇五帝」等的神話傳說，直至夏商周三代的樂舞發展歷史。）。例如，以天皇為祭祀對象的《敬常天》，以地皇為祭祀對象的《依地德》，以人皇為祭祀對象的《載民》,或以黃帝、堯、舜、禹、商、周為祭祀對象的「六代樂舞」（《雲》、《咸》、《韶》、《夏》、《獲》、《武》）等個體性祭祀樂舞；與各個部落（氏族）相關的、反映游牧生活的「葛天氏之樂」（三人操牛尾，投足以歌八闋），反映農耕生活的「伊耆氏之樂」（土返其宅、水歸其壑、昆蟲勿作、草木歸其澤），反映宗教生活的「朱襄氏之樂」（作為五弦瑟，以來陰氣）、「陰康氏之樂」（民氣郁於而滯著，筋骨瑟縮不達）等群體性祭祀樂舞。就樂舞的發展歷史而言，上列記述足可說明，早在「三皇五帝」神話傳說時代，中國大陸諸少數民族的音樂文化所具有的多元性便已形成。
也就是說，在這960萬平方公里的土地上，古往今來至少存活有海洋型（越族後裔）的音樂文化形態、平原型（華夏後裔）的音樂文化形態、高原型（氐羌後裔）的音樂文化形態、沙漠型（突厥後裔）的音樂文化形態、草原型（蒙古後裔）的音樂文化形態，以及連接並介於以上各型之間的中間型的音樂文化形態。此外，各少數民族之間，乃至本民族各支系之間，亦還存在著表現形式不同、存活形式各異的復合型音樂文化形態。也就是說，在這南北跨越30個緯度，東西高差4000米海拔的自然框架內所生成的各型音樂文化形態，不僅構成了中國各少數民族富集一體的音樂文化型態模式，與此同時，此種自然框架也桎梏著上述各種音樂文化形態之間的自由繁衍、廣泛交流與相互融合，形成了今天中國這種一體之內多元並存的音樂文化流布格局。最為重要的是，如此種種的地域性格局好比磁碟中的「格式化」（即自然化），在這被格式化了的磁碟中所發生的一切音樂文化現象，均將被歸入其「程序」，或將被視作某種「約定」（即理所當然）而獨立存在，而此種程序與約定既反映在人們心理上的某種音樂文化「定勢」。 由於各少數民族之間音樂文化心理定勢所至，便產生了各民族間，乃至本民族不同支系間的「貌合」與「神離」兩種性質不同的音樂文化存在傾向（形式）。中國少數民族音樂文化的存在形式，正是綜合了上述各種被「格式化」了的系統音樂文化（即不同音樂文化符號）形式而存在的音樂文化形式，因而她的存在即能使我們感受到中國大陸各個民族音樂文化有機「一體」的地域因素，同時也能讓人一目瞭然的體查到它的「多元」要素。因為「中國各民族的傳統音樂，在同一個文化群體中既有歷史上形成的共性；又有不同民族、不同地區或不同時代特點遺留給具體樂種的千姿百態、豐富多彩的個性。」（黃翔鵬《論中國古代音樂的傳承關系--音樂史論之一》載《傳統是一條河流》，第 106頁，人民音樂出版社，1990。）
總之，在這幅員遼闊的土地上，以北方游牧文化與南方農耕文化兩大文明為背景，孕育並繁衍了中國大陸各少數民族種類繁多、形式各異的傳統音樂文化形式。它們與中國諸少數民族居住地域絢麗多姿的自然景觀相適應，形成了另一道風景靚麗的人為景觀。此種人為景觀的形成，最終得益於其特殊的地域文化結構。
2. 急！高一學習音樂課的感受與體會（200字樣子）
聆聽了音樂課，讓我學到了許多音樂的知識，知道了什麼是節奏，什麼是曲調。，什麼是和弦.....讓我深刻的感受到了音樂對人的洗禮！音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。 音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。為什麼音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯接或重疊，就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用 音樂是一門藝術，所以學好音樂課是我們高中生的榮幸！在這門藝術的學習上，我們還有很長的路要走，以後在老師的教導下，我們一定能更加深刻的理解音樂，感受音樂帶給我們心靈的沖擊，世界上的音樂大師，學習音樂都是把自己整個身心都完全置身於音樂的殿堂，他們是我們的榜樣，當然，在天賦上我們肯定不能與他們相比，但是，音樂帶給每個人都有不同的感受，相信只要我們用心的學，用心的聽，用心的感受，在音樂造詣上也可以開創一片天的的！樓主，完全原創，請採納！
3. 高一音樂鑒賞學習心得
音樂鑒賞之——天凈沙
很久以前就聽說軒轅劍的音樂做得很不一般，果如其然。新近聽了一首軒轅劍三外傳——天之痕的一首背景音樂《天凈沙》，感到自己的靈魂都得到了凈化。
音樂一開始就給人一種極其寧靜的感覺。主旋律用的樂器我分辨不太清楚，應該是某種打擊樂器吧。輕輕的敲著，就好像流淌在山間那細細的溪流，又好像要順著音樂流進人的心田，滋潤人的心脾，凈化人的靈魂。使人不禁沉浸在一種寧靜悠遠的遐想中。
這首音樂與軒轅劍四當中的《我心夢桃源》採用了同樣的曲調，但我個人感覺，《天凈沙》所表達的情緒比《我心夢桃源》更加深遠。而《我心夢桃源》則只是描述一種風景。《天凈沙》則除了風景描寫，更在人的內心深處留下一道淺淺的波痕，既像是一片寧靜的湖水，又像是水中的波紋。動靜結合，內外相應。所以說，《天凈沙》從某種程度上，是在和靈魂進行著一番對話。
在第二樂段，《天凈沙》採取了人聲共鳴的手法，使音樂的表現能力得到進一步增強。展現在人們眼前的，是一望無際的寧靜的水，又好像是一個人寧靜的內心。似有傾訴之意，又有守望之寧。
《天凈沙》，不斷流淌在那靜如水的心中，寂靜，悠遠。
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4. 高中各科學習心得
掌握科學的學習方法就可以在學習的海洋中享受快樂！好好玩
第一：要自信。很多的科學研究都證明，人的潛力是很大的，但大多數人並沒有有效地開發這種潛力，這其中，人的自信力是很重要的一個方面。無論何時何地，你做任何事情，有了這種自信力，你就有了一種必勝的信念，而且能使你很快就擺脫失敗的陰影。相反，一個人如果失掉了自信，那他就會一事無成，而且很容易陷入永遠的自卑之中。
第二：有科學的學習方法就可以在學習上做到事半功倍。
提高效率方面:有學習環節，學習態度、 學習方法。你只要從現在把學習轉變了，學牢了，當然就簡單了，成績就會提高。每個人的基礎不同，學習態度也不同，所以要採用的方法也就不同。要把學習學好就得找到適合自己的學習方法，要根據自己的特點選擇適合的方法。就可以取得進步。學習的方法應該是「百家爭鳴」「百花齊放」。
第三：考試關鍵是自己對學科的掌握情況。基礎學科佔60％，中檔題主要考技能應用佔25%，高檔題佔15%主要是綜合能力、應用能力的考查，主要是區分高層學生。考試大家都緊張,其實不用害怕,不要緊張。
第四：高中最重要是不要太緊張.只要把分數看開點就可以了,否則太過於緊張的心情,是無法進行復習的.
1.全面復習的基礎知識。
2.詳細分析存在的問題，做好查缺補漏的復習。
3.分版塊復習。做到同中有異，異中有同。
4.專題復習。綜合能力的培養，拓展自己的應用能力。
祝你成功！
5. 學習高一音樂鑒賞課感想 500字
莫扎特
貝多芬
諸如此類。。。
6. 通過本學期音樂鑒賞(高一人教版)的學習,你有什麼收獲,談談你的感受
學習音樂欣賞的收獲
--震撼,從音樂天才莫扎特的一生開始
為期十六周的音樂賞析課已經結束了,雖然每周只有一次的課,但是豐富多樣的音樂欣賞和樂理知識讓我能夠在繁重的課業生活中得到一絲慰藉。老師每周的課是按中國與外國不同時期的代表人物或者代表作品來給我們介紹和欣賞，其中有很多自己喜歡的人物和他們的作品，比如中國古代的《高山流水》，很欣賞俞伯牙與鍾子期那份知音之情；世界三大男高音盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯一起同台合唱的《我的太陽》，我認為是經典中的經典，完美的詮釋了音樂的魅力；還有老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，以前也聽過，知道很經典，但是並沒有感受過在維也納金色大廳新年演奏會時，作為壓軸曲目最後演奏時，台下觀眾一起跟隨著指揮時起時落的有節奏的鼓掌，我覺得特別好，它帶給我的是一種歡快的音樂氛圍，一種持久的感動與來年的希望並存的美好感。
給我印象最深的一節課是介紹音樂天才莫扎特的一生，在我的印象里，莫扎特是一位很有才的音樂宮廷演奏家，皇室的御用演奏家應該是那種很紳士，做事中規中矩的人。但是，看了幾十分鍾的《莫扎特傳》，讓我完全顛覆了之前的想法。原來，讓我最難忘的也許是他那極富有穿透力的「笑」了。他笑的那樣「狂放不羈」，那樣「肆無忌憚」，那樣「隨心所欲」，當然不單單是他自己一種「笑天下可笑之人」的豁達的笑，也有為了避免尷尬的無奈的笑。但是不管是怎樣的緣由，他的笑都展現出一個「樂觀、熱情」的莫扎特形象，一個並不是神童，而是一個普通人的莫扎特。以前對他不了解，認為他是一個高高在上的貴族，但其實並不是。他熱愛生活、充滿詩意、富於感情。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不知道什麼叫友誼。」他天真、單純，總是興高采烈，易受感動，具有女性般的柔情，童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
雖然老師課上並沒有完全放完這部電影，但是我回家把它看完了。記得電影中有這樣的一段話，「一個負有崇高使命的人,即使在生活狂熱的混沌中沉溺得很深,渾身糊滿血污塵垢,也不會變得渺小和卑鄙,泯滅心中的神性;他即使無數次迷途在深沉的黑暗中,靈魂的聖殿里的神火依然不會熄滅,他依然不會喪失創造力...那些由內在的規律和秩序諧調起來的栩栩如生的形象,那些真誠的,閃耀著靈魂光彩的臉龐,那些純潔可愛的樹木花草,那些祈求憐憫的或獲得了恩惠的手,還有那一切勇敢的和溫柔的,高傲的和神聖的姿態...在這顆藝術家和誘惑者的心中又十分光明燦爛的東西,而且充滿著神的恩惠」，這些對於對生活總是抱著希望，對音樂總是充滿熱情的莫扎特來說，真的是很好的評注。
電影中，當皇室對莫扎特作品做沒品位的挑剔時，他只有先「一笑而過」，再進行自己的暢談，當面對家庭紛爭的時候，笑，還是先笑„„就這樣一個為人
7. 跪求高中音樂課感想作文一篇 在線等!
音樂給人的力量
經常是一個人躺在床上，聽著音樂在黑暗中慢慢地入睡。那時候的音樂或許已經不是某種神聖的東西，而是成了一種工具。
我把音樂叫做神聖的東西，神聖不在於它的高雅，而在於給予人的震撼。那種從心底蹦出來的不可名狀的感覺，那種似是而非的欲悲忽喜的沖動，那種蘊涵著大自然陽剛與陰柔的完美結合，那種讓叛逆不道在瞬間歸於平靜的偉大力量。質問一下自己，難道那隻能讓人嘻嘻哈哈的流行音樂也能稱為音樂嗎？
每一節音樂課上老師面紅耳赤地為我們介紹一首又一首世界名曲。我觀看了老師曾介紹過的電影《鋼琴師》，我覺得，音樂的這種力量在電影《鋼琴師》里得到了充分體現。這部「客觀、簡潔到殘忍」的經典影片與《辛德勒的名單》一樣，即使看上十遍，帶給我們的依然是心靈的震撼和感動。千鈞一發，重重危難中，人性的復甦成為廢墟上最感人的詩篇。音樂不是這部電影的重點，但卻是它的靈魂所在。在那個生死攸關的時刻，當鋼琴師在給德國軍官演奏肖邦的G小調第一敘事曲時，音樂不但讓他充滿了力量和信心，音樂的力量也震撼了那名德國軍官。後來在這名德國軍官的幫助下，他終於存活了下來。在這樣的音樂中你聽到了什麼?深遠、悠長的嘆息，失去親人、祖國的控訴，廢墟上的哭聲，痛苦、恥辱、恐懼……。在最危險的時刻，音樂戰勝了邪惡，喚醒了良知，讓人們忘記了仇恨。鋼琴家因為音樂挽回了的生命，德國軍官則因此找回了墜入地獄的靈魂。
生命不可以在時間的延續中延續，但是生命的足音可以。所以，有了音樂。時間可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透過時間的重低音卻可以不斷地延續下來。於是，我們看到了大師們的音容笑貌，我們在聆聽著這些不世的聲音時，也感受著它們對於時間的永恆。這也許也是音樂的力量吧，我想，它的力量就在於它讓我們的靈魂變得高貴起來，而高貴的靈魂是任何力量都摧毀不了的。
8. 急求 學習爵士樂後的心得 500字一篇 急急急！
喜歡音樂，與學習樂器並不一樣的，喜歡與聆聽音樂不需花費大量的時間與精力，學習音樂與樂器卻必須投注大量時間與精力於其練習上。
學習樂器時，首先面臨樂器的掌控問題，不管以任何樂器為工具來表達音樂，它都需經由練習藉以成為你身體的一部份，而喜怒哀樂的感情亦藉由它來表現，因此掌控樂器能力必須先克服。這些基礎的掌控練習將是一位樂手錶達思想最重要的工具，假如無法隨心所欲般的掌握它，那怎能期待它幫你流利順暢的表達出想法呢？良好的基礎是成功的先決條件，不良的基礎會事事碰壁，相對的需付出更多的時間與精力，此為基礎的重要性。
各種樂器發出的音符均有其基本控制手法，學習者需要了解其正確發音方式與基本指法加以漸進練習，能對這兩要素有正確的領悟與掌握者，往後技藝的增進會產生無形的助力，這就是訣竅。各種樂器均有其訣竅之處，全賴力行者能否真正的去體會其中的奧妙。學習樂器過程中有竅門快捷方式，知其竅門而能力行，可節省浪費在徒勞無功練習上的時間與精力，對預期目標也相對的縮短很多時間，訣竅對學習者而言具有相當重要性。科學的進步，社會的演變，事事都要求效率，如何避免不必要的浪費必須斤斤計較，浪費是快捷方式上的絆腳石，唯有清除障礙，路才容易走，才能走的快。
爵士樂所要表現的，非單純的音符而已，除技巧外，還需有思想與感情的詮釋，才能讓欣賞者感受其氣氛，這點對樂手來說是相當難的，除樂器本身的技巧需非常熟練外，頭腦的冷靜，思想的產生，應變的能力，都是層層的考驗，因此大多數的樂手被擋在此牆外。如何超越此關卡，有賴於手法不斷的練習，實地的體驗與聆聽的觀摩學習，讓其自然建立起由心而發的能量，此能量是無止盡的，其成果也非顯而易見的，因此學習中需有恆心、耐心與毅力才能達成。
作者的學習過程因家中有兄長亦喜好樂器，因此收藏不少爵士樂唱片，在環境自然的熏陶下，除從小就養成聆聽的習慣外，習樂器數年後，也進而以抓譜並與其對練來自娛，經無數次的練習與模仿，技巧與感覺就自然而然的深植心中。稍長後也再繼續加強理論上之理解與技術的補強，這樣子一步步走來，數十年的演奏與教學經驗，讓我體會與警覺到：靠自己閉門造車的牛步化年代早已飛逝，自己學習過程上的一些得失點滴，應該加以檢討修正，期以尋求更快速的學習方式來幫助對爵士樂有濃厚興趣的朋友們，說不定他們也正不知如何去踏出這正確無誤的一步呢？經驗告訴我、提醒我，假如最重要的第一步踏出時方向已明顯的偏斜無法采直線進行，那往後浪費在改正的時間與精力上，將會付出相當大的代價。除非你對樂器沒有任何的抱負，心理上能釋懷，對後果也無所謂，否則其影響之俱將是得不償失，非但浪費了時間也阻礙了進步，效率事倍功半的情況會一而再的發生在練習上。因此，建立一套事半功倍又周全的練習方法幫助學習者列為當務之急，唯有在正確的觀念與方式下，練習後所建立的能量才會愈積愈多，步伐才能愈走愈快，成果才會持久永恆。
大環境對爵士樂太陌生，因此水平不易提升。假如能訓練培養出一些有技術又真正對爵士樂執著的樂手，隨著水平提升與表演者的增多帶動喜好者，或許會讓環境形成風氣，也藉此力量才能推的動整個大環境的輪子。喜愛爵士樂不見得就能了解爵士樂的意境與奧妙，即興中的酸甜苦辣與冷暖，唯有參與者才能深切的體會，這就是為什麼多數樂手喜愛爵士樂的原因及其迷人之處，傑出的爵士樂手所應該具備的：除掌控樂器本身的技巧外，還需富有實時創造音樂旋律與表達意思的能力。即興就像演講或作文章，在既定的題目下表達自己的想法意見，如何將其訴說的悅耳動聽與如何掌握適切的表達是追求的目標，雖然每個人的意見想法不盡相同，但在相同的架構訴說下也會產生共鳴。文不對題的發表，超脫主題外的意見引發的格格不入應該避免，除非此意見是因理解而蓄意為之另當別論。如何講究這些細呢？要是對本身樂器的掌握程度，無法擁有隨心所欲的能力，在表達上想有一氣呵成行雲流水般的即興演出，那就太苛求了，因此爵士樂手練習的目的與訓練的目標，無非在建立心手合一的最高境界，這是非常非常難的，但卻是你玩爵士首先要克服的。