贛南採茶戲專業培訓

㈠ 贛南彩茶戲

所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別。在各省，每每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別。如廣東的「粵北採茶戲」，湖北的「陽新採茶戲」、「黃梅採茶戲」、「蘄春採茶戲」等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西採茶戲的劇種，即有「贛南採茶戲」、「撫州採茶戲」、「南昌採茶戲」、「武寧採茶戲」、「贛東採茶戲」、「吉安採茶戲」、「景德鎮採茶戲」和「寧都採茶戲」等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段。

起源

江西採茶戲,主要發源於贛南信豐、安遠一帶,採茶戲與盛產茶葉有關。明朝，贛南、贛東、贛北茶區每逢穀雨季節，勞動婦女上山，一邊採茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情，這種在茶區流傳的山歌，被人稱為"採茶歌"。 由民間採茶歌和採茶燈演唱發展而來,繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲,由於它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名「三角班」。贛南採茶戲形成後,即分幾路向外發展,與當地方言和曲調融合,形成贛東、西、南、北、中五大流派,每個流派中又有不同的本地腔。江西採茶戲總的特點是：表演歡快,詼諧風趣,載歌載舞,喜劇性強,富有濃郁的鄉土氣息,頗受群眾喜愛。

從唱採茶歌發展為采荼戲有幾個階段。採茶歌最早只唱小調，每句僅有四句唱詞，如"春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。"這種小麴生動活潑，委婉動聽。採茶歌再經發展，便由來茶小曲組成了"採茶歌聯唱"，名曰"十二月採茶歌"。如"正月採茶是新年，姐妹雙雙進茶園，佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月採茶......。"後來，"十二月採茶歌"又與民間舞蹈相結合，進入元宵燈彩行列，成為"採茶燈","採茶燈"的主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成採茶女，每隊八人或十二人，另有少長者二人為隊首，手持花籃，邊唱邊舞，歌唱"十二月採茶"。這種"採茶燈"形式簡單，純屬集體表演的歌舞，但是它已向採茶戲邁了一步。

明朝，盛產名茶的贛南安遠縣九龍山茶區，茶農為了接待粵商茶客，常用採茶燈的形式即興演出以採茶為內容的節目。即從"採茶燈"中八個(或十二個)採茶女中分出二人，為旦角大姐、二姐，再留一個隊首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山採茶，手持茶籃，邊唱邊舞，唱著"十二月採茶歌"(每人輪唱六個月)；扮丑角的手持紙扇在中間穿插打趣。這就是原始節目《姐妹摘茶》。再後增加了開茶山、炒茶、送哥賣茶、盤茶等細節，丑角扮成乾哥賣茶，便更名為《送哥賣茶》。這種採茶燈(又名"茶籃燈")的演出已是采荼戲的雛型了。贛南的"茶籃燈"不斷增加新的內容，又涌現了表演其他勞動生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戲，如《秧麥》、《挖筍》、《補皮鞋》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等，因用採茶調演唱，一唱眾和，尚無管弦伴奏，便統名為"採茶戲"。 採茶戲因是從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲，演出劇目又多反映勞動人民的生活，其音樂唱腔又多民歌風味，故深受人民群眾喜愛。

影響

如果沒有採茶和其他茶事勞動，也就不會有採茶的歌和舞；如果沒有採茶歌、採茶舞，也就不會有廣泛流行於我國南方許多省區的採茶戲。所以，採茶戲不僅與茶有關，而且是茶葉文化在戲曲領域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化內容。

採茶戲的形成，不只脫穎於採茶歌和採茶舞，還和花燈戲、花鼓戲的風格十分相近，與之有交互影響的關系。花燈戲是流行於雲南、廣西、貴州、四川、湖北、江西等省區的花燈戲類別的統稱；以雲南花燈戲的劇種為最多。其產生的時間，較採茶戲和花鼓戲稍遲，大多形成於清代末葉。花鼓戲以湖北、湖南二省的劇種為最多，其形成時間和採茶戲大致相差不多。這兩種戲曲，也是起源於民歌小調和民間舞蹈。因為採茶戲、花燈戲、花鼓戲的來源、形成和發展時間、風格等等都比較接近，所以在這三者之間，自然也就存在相互吸收、相互營養的交叉關系。

茶對戲曲的影響，不僅直接產生了採茶戲這種戲曲，更為重要的，也可以說是對所有戲曲都有影響的，是劇作家、演員、觀眾都喜好飲茶；是茶葉文化浸染在人們生活的各個方面，以至戲劇也須臾不能離開茶葉。如明代我國劇本創作中有一個藝術流派，叫「玉茗堂派」（也稱臨川派），即是因大劇作家湯顯祖嗜茶，將其臨川的住處命名為「玉茗堂」而引起的。湯顯祖的劇作，注重抒寫人物情感，講究辭藻，其所作《玉茗堂四夢》刊印後，對當時和後世的戲劇創作，有著不可估量的影響。在這點上，茶使湯顯祖在我國戲劇史上所起的作用，當不會限於流派的一個名字上。

又如過去不僅彈唱、相聲、大鼓、評話等等曲藝大多在茶館演出，就是各種戲劇演出的劇場，又都兼營賣茶或最初也在茶館。所以，在明、清時，凡是營業性的戲劇演出場所，一般統稱之為「茶園」或「茶樓」。因為這樣，戲曲演員演出的收入，早先是由茶館支付的。換句話說，早期的戲院或劇場，其收入是以賣茶為主；只收茶錢，不賣戲票，演戲是為娛樂茶客和吸引茶客服務的。如上一個世紀末年北京最有名的「查家茶樓」、「廣和茶樓」以及上海的「丹桂茶園」、「天仙茶園」等等，就均是演出場所。這類茶園或茶樓，一般在一壁牆的中間建一台，台前平地稱之為「池」，三面環以樓廊作觀眾席，設置茶桌、茶椅，供觀眾邊品茗邊觀戲。現在的專業劇場，是辛亥革命前後才出現的，當時還特地名之為「新式劇潮或「戲園」、「戲館」。這「園」字和「館」字，就出自茶園和茶館。所以，有人也形象地稱：「戲曲是我國用茶汁澆灌起來的一門藝術。」另外，茶葉的生產、貿易和消費，既然已成為社會生產、社會文化和社會生活的一個重要方面，自然，也就不可能不被戲劇所吸收和反映。所以，古今中外的許多名戲、名劇，不但都有茶事的內容、場景，有的甚至全劇即以茶事為背景和題材。如我國傳統劇目《西園記》的開場詞中，即有「買到蘭陵美酒，烹來陽羨新茶」，把觀眾一下引到特定的鄉土風情之中。

【幾種採茶戲的介紹】

贛南客家採茶戲

江西省戲曲理論家，戲曲史學家流沙曾說「贛南是採茶戲的老家」，贛南客家採茶戲就是贛南土生土長的採茶戲。

採茶歌是產生採茶戲的胚胎，採茶歌在贛南山區尤為盛行，其演唱形式比較簡單，先是一人乾唱，無伴奏，後來發展成為以竹擊節，一唱眾和的「十二月採茶歌」的聯唱形式，便是將採茶歌引入庭院戶室演唱的開始。明萬曆年間已有民間進入豪紳官吏府第演唱（見石城縣崖嶺熊氏六修宗譜《熊體甫先生傳》）。明中葉以後，「十二月採茶歌」聯唱在贛南民間燈彩及其他藝術形式的影響下，進一步發展成有紙扎茶籃，扇子，手帕等道具，邊唱邊舞的採茶燈，又叫「茶籃燈」（見明末諸生屈大均的《廣東新語》和清康熙年間吳震方的《嶺南雜記》）。

明中葉以後，贛粵兩省的採茶燈交往頻繁，在相互交流中，贛南採茶又得到新的發展，由原來的十二個採茶女，兩個男隊首的採茶燈改為二女一男，即大姐，二姐和茶童。並將原來一唱眾和的「十二月採茶歌」改為姐妹對唱形式，表現手持茶籃上山採茶，邊歌邊舞的歡樂情緒，而茶童既手搖紙扇，插科打諢，調節氣氛。以此形成了贛南客家採茶戲的第一個原始傳統劇目《姐妹摘茶》。後來又在由採茶燈的基礎上創造出了用一條板凳仿作龍燈戲耍的小戲《板凳龍》，由二旦一丑耍龍燈，二旦為大姐，二姐，丑稱作三郎子。這兩個戲被稱為最早最古老的採茶戲。

贛南客家採茶戲的流傳：贛州地區戲曲志載：「採茶戲在贛南老家誕生後，除在江西省廣為流傳外，還分數支先後向閩，粵，湘，桂等省流動。其路線為：1自贛南傳入閩西後分為2支：一支沿武夷山流傳導贛東，贛中和贛北，甚而過長江，傳入湖北黃梅；另一支流行到漳州一帶，並傳到台灣，成為歌仔戲形成的基本因數。」2自貢水流域進贛江中下游的萬安，遂川一帶，然後沿羅霄山脈向贛西及湘中流動。3經粵東粵北傳入湘南及桂南。

贛南採茶戲的《姐妹摘茶》流傳到武寧，景德鎮和湖北黃梅等地區叫《姑嫂摘茶》或《和尚鋤茶》；傳至廣西合浦後叫《送哥賣茶》。《板凳龍》傳至贛東，贛中後叫《三姐妹觀燈》或《三矮子觀燈》；而傳至廣西雲南仍叫《板凳龍》。還有諸如《補皮鞋》，《補瓷碗》，《撿菌子》，《拾田螺》，《挖筍》，《賣花錢》，《賣小菜》，《賣紙花》，《瞎子裁衣》，《瞎子鬧店》，《磨銅鏡》，《當棉褲》，《大勸夫》，《小勸夫》，《四姐反情》，《賣雜貨》等劇流至各地後與當地風情民俗結合演化，有的成了當地自己的傳統劇目。

粵北採茶戲

（一）歷史之幕。粵北採茶戲舊稱唱花燈、唱花鼓、採茶戲、大茶或三腳班。是源於廣東北部山區節慶燈彩歌舞的地方民間小戲。以韶關市為中心，主要流行在粵北的南雄、始興、曲江、仁化、樂昌、乳源、新豐、連平、和平、龍川、河源佛岡、清遠、英德、連縣、連南連山等縣。原有南雄燈子、韶南大茶、連陽調子等三種流派，1950年後逐漸交融匯合，1959年統一稱為粵北採茶戲。

粵北採茶戲形成和發展的歷史亦有兩百多年。據清乾隆年間李調元（南越筆記）載：「粵俗歲之正元，飾兒童為采女，為隊十二人，人持籃，籃中燃一寶燈，罩以絳紗，以縆為大圈緣之，踏歌，歌十二月採茶。」清朝乾、嘉年間，粵北和粵東北流行唱採茶，府縣志書及文人著作多有「唱採茶歌」、「歌十二月採茶」、「採茶歌尤妙麗」等一類記述。農村藝人組織調子班、燈班、大茶班，劃地作場，由1男1女或1男2女登場表演，邊唱民間小調邊持扇子或彩巾起舞，俗稱唱花燈、唱花鼓。後來藝人運用花燈歌舞的曲調去演唱勞動生產、愛情婚姻的故事，如《裝雕》、《夫妻採茶》等，在表演上形成以扇花、矮步、吊馬為主要特徵的程式動作，這時人們稱之為「三腳班」、「採茶戲」。根據調查，清朝已有連縣的何家子弟堂調子班，南雄縣的里溪燈班，曲江縣的老樂群英、樂群英大茶班。清末民初，粵北地區的採茶戲逐漸由農村走向省內省外的市鎮演出，本省和外省的一些劇種也常來這些山區縣份演出，通過與江西、湖南一些劇種的交流，採茶戲的音樂和表演得到豐富，在原來的二小戲、三小戲的基礎上，陸續編演了《壺瓶記》、《九蓮寶燈》、《八寶山》等人物情節比較復雜的古裝戲。後來調查挖掘出這時的流行劇目有150多個，如《打柴頭割魯基》、《磨豆腐》、《雙雙配》、《賣雜貨》、《打狗勸夫》、《阿三看姐》等，還有少量的神話戲和公案戲。粵北採茶戲最興旺時有專業戲班30多個，職業藝人200多人，其中劉吉增、沈松、潘金鳳、劉榮華、鍾南石、唐任喜、謝啟池等享有聲譽。民國32年(1943年)後，由於戰亂動盪，粵北採茶戲漸趨衰落。建國後，由於黨和政府的重視，於1957年組建粵北民間藝術團，1959年改名粵北採茶劇團。與此同時，曲江、翁源、南雄、連縣等縣也建立專業採茶劇團。這些採茶劇團收集整理粵北採茶戲的傳統藝術，共得傳統劇目200多個，音樂曲調200多首，同時舉辦演員培訓班進行傳統藝術的研究革新工作。50、60年代，粵北採茶戲的演出劇目相當豐富，其中一部分是經過整理改編、具有劇種特色的傳統劇目，如《補皮鞋》、《裝畫眉》、《王三打鳥》、《哨妹子》、《釣蛤》、《借親配》等；另一部分是為了擴展劇種的藝術表現力而移植改編的劇目，如《牛郎織女》、《劉三姐》、《紅葉題詩》等；還有一部分是反映現實生活的現代戲，如《劉介梅》、《瑪瑙山》、《血榜恨》等。通過多方面的藝術實踐，對傳統藝術進行了認真的繼承革新，廣泛借鑒其他戲曲劇種和話劇的長處，粵北採茶戲藝術獲得了全面的提高。羅發斌、何瑤珠、何勝祥、謝福生等，成為這個時期深受觀眾歡迎的演員。1966年，粵北採茶戲因為「文化大革命」而停止演出活動，直到1976年之後，才開展正常的演出、研究和創新活動。20世紀80年代後，通過創作、改編、整理而演出的一批劇目，如《女兒上大學》、《稱心花》、《阿三戲公爺》、《人生路》、《青峰山傳奇》等，既受到廣大觀眾的歡迎，又在廣東省的多項評獎中屢屢獲獎。舞台上也涌現出吳燕城、陳聯鳳、藍興朗等一批優秀中青年演員。

高安採茶戲

古稱「江右上縣」的高安，有著深厚的文化積淀，而高安採茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發著醉人的醇香。高安的農民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，於是，一個古老的劇種便在農民們不經意的嬉鬧中誕生了。

縱覽高安採茶戲形成發展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經過數百年的演繹發展，高安採茶戲形成了語言通俗質朴、唱腔淳婉清越、表演風格亦庄亦諧的藝術特色。曾被斥為「有乖禮俗」的野樂已登上藝術大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安採茶戲。

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瑞昌採茶劇:春鑼--全場戲視頻在線欣賞
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㈡ 贛南採茶戲的影響

如果沒有採茶和其他茶事勞動，也就不會有採茶的歌和舞；如果沒有採茶歌、採茶舞，也就不會有廣泛流行於我國南方許多省區的採茶戲。所以，採茶戲不僅與茶有關，而且是茶葉文化在戲曲領域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化內容。
採茶戲的形成，不只脫穎於採茶歌和採茶舞，還和花燈戲、花鼓戲的風格十分相近，與之有交互影響的關系。花燈戲是流行於雲南、廣西、貴州、四川、湖北、江西等省區的花燈戲類別的統稱；以雲南花燈戲的劇種為最多。其產生的時間，較採茶戲和花鼓戲稍遲，大多形成於清代末葉。花鼓戲以湖北、湖南二省的劇種為最多，其形成時間和採茶戲大致相差不多。這兩種戲曲，也是起源於當地漢族民歌小調和民間舞蹈。因為採茶戲、花燈戲、花鼓戲的來源、形成和發展時間、風格等等都比較接近，所以在這三者之間，自然也就存在相互吸收、相互營養的交叉關系。
茶對戲曲的影響，不僅直接產生了採茶戲這種戲曲，更為重要的，也可以說是對所有戲曲都有影響的，是劇作家、演員、觀眾都喜好飲茶；是茶葉文化浸染在人們生活的各個方面，以至戲劇也須臾不能離開茶葉。如明代我國劇本創作中有一個藝術流派，叫「玉茗堂派」(也稱臨川派)，即是因大劇作家湯顯祖嗜茶，將其臨川的住處命名為「玉茗堂」而引起的。湯顯祖的劇作，注重抒寫人物情感，講究辭藻，其所作《玉茗堂四夢》刊印後，對當時和後世的戲劇創作，有著不可估量的影響。在這點上，茶使湯顯祖在我國戲劇史上所起的作用，當不會限於流派的一個名字上。
又如過去不僅有彈唱、相聲、大鼓、評話等等曲藝大多在茶館演出，就是各種戲劇演出的劇場，又都兼營賣茶或最初也在茶館。所以，在明、清時代，凡是營業性的戲劇演出場所，一般統稱之為「茶園」或「茶樓」。因為這樣，戲曲演員演出的收入，早先是由茶館支付的。換句話說，早期的戲院或劇場，其收入是以賣茶為主；只收茶錢，不賣戲票，演戲是為娛樂茶客和吸引茶客服務的。如上一個世紀末年北京最有名的「查家茶樓」、「廣和茶樓」以及上海的「丹桂茶園」、「天仙茶園」等等，就均是演出場所。這類茶園或茶樓，一般在一壁牆的中間建一台，台前平地稱之為「池」，三面環以樓廊作觀眾席，設置茶桌、茶椅，供觀眾邊品茗邊觀戲。現今專業劇場，是辛亥革命前後才出現的，當時還特地名之為「新式劇潮或「戲園」、「戲館」。這「園」字和「館」字，就出自茶園和茶館。所以，有人也形象地稱：「戲曲是我國用茶汁澆灌起來的一門藝術。」另外，茶葉的生產、貿易和消費，既然已成為社會生產、社會文化和社會生活的一個重要方面，自然，也就不可能不被戲劇所吸收和反映。所以，古今中外的許多名戲、名劇，不但都有茶事的內容、場景，有的甚至全劇即以茶事為背景和題材。如我國傳統劇目《西園記》的開場詞中，即有「買到蘭陵美酒，烹來陽羨新茶」，把觀眾一下引到特定的鄉土風情之中。

㈢ 贛南採茶戲的推陳出新

贛州採茶歌舞劇團又推陳出新，創作出了《山歌情》、《長長的紅背帶——獻給客回家母親的愛》等新劇目答，並進京匯演，分別獲得中宣部「五個一工程」獎、文化部「文華大獎」及其它數十個單項獎。昔日的山茶花，今天開放得更加爛漫。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，贛南採茶戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

㈣ 寧都採茶戲的三角班

三角班是在茶歌、燈歌、山歌、小調的基礎上發展起來的。先由一個人演唱演變到結合的漢族民間歌舞，表現生活故事，稱單台歌舞。如《十轉來》、《十匹柳》、《十盞燈》、《明燈歌》、《等郎歌》等。後發展到有簡單情節，一旦一丑的對子戲，如《補背褡》、《賣雜貨》、《攀筍》、《扇子花鼓》、《賣油》等。進而根據兩茶女一茶童的歌舞表演演變成二旦一丑的三小戲（「三小」亦指小旦、小生、小丑三個行當），如《接姨姐》、《接姐姐》、《打茶蔸》、《長工碓米》等。三小戲在寧都客家採茶戲106個傳統劇目中佔三分之二。清道光初期（1821—1830），號稱大班的東河戲、宜黃戲、祁劇流行，觀眾對三角班有了更高的要求，此時，三角班開始演出《落馬橋》、《青龍山》、《山伯訪友》、《山伯送友》等藝術難度較大的劇目，處於大型劇種與小型劇種，大班與三角班之間的狀態，觀眾稱為半班。半班移植、改編、創作演出大型正劇、悲劇及宮廷戲、公案戲、神話戲等劇目30餘本（包括7種連台戲）。
清光緒中期（約1891年前後），有些祁劇藝人與半班藝人能獨立演出高腔和彈腔劇目，祁劇原有劇目與半班劇目並存於半班舞台，故稱半整雜。
民國10年左右，半整雜解體，再現「七緊八松九逍遙」的半班，在山區演出，直到解放前夕。
建國後，成立了專業劇團，不僅挖掘、整理、加工優秀傳統劇目，還創作了《一條心》、《送草鞋》、《新鄰居》和改編的《鑾刀記》等一批新劇目，寧都客家採茶戲不但行當齊全，曲調優美，而且表演程式豐富，已是「能歌能舞，能今能古，能大能小，能文能武」的正規戲曲大班，成為全國獨具風格的劇種。
寧都客家採茶戲由於來自漢族民間，語言朴實生動，表演形象逼真，有濃郁的鄉土氣息。在表演上，男角以高步、矮步、方步和旦角的碎步、方步、快碎步為基本步法。表演組合程式多種多樣，如洗馬、舞扇、梳妝、刺綉、出入門庭和生產勞動等。生、旦均畫清臉，彩旦加畫「蜘蛛」，小丑鼻上畫白色蝙蝠或蜻蜓。

㈤ 贛南採茶戲進校園啦，看看有哪些活動

主要是想讓學生在音樂課上學唱一下，看看能不能培養出幾個好苗子，否則這個戲曲種類有失傳的危險

㈥ 誰有贛南採茶戲的資料

贛南採茶戲是贛南民間口頭文學和民間音樂舞蹈相結合而形成的地方戲曲，主要由安遠、於都、贛縣、信豐、石城等地的茶歌、馬燈、龍燈、擺字燈等民間歌舞與粵東採茶燈結合發展而成，並在客家人居住地區廣為流行。贛南採茶戲的話白現存使用贛州方言，內容多是反映贛南農村勞動人民的生產和生活狀況，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。它以喜劇、鬧劇為主，風格幽默詼諧、輕松活潑，音樂主要採用嗩吶加鑼鼓伴奏的燈戲音樂和用「勾筒」（胡琴）主奏的採茶音樂，曲調有燈腔、路調、彩調四種，演技以扇子花和矮子花最具特色。

贛南自古盛產名茶，廣大茶區和鄉村，向有民歌性質的採茶歌和民舞性質的採茶燈活動。明代中晚期，在安遠縣九龍山一帶茶區，由採茶歌、採茶燈發展成為採茶戲，其始祖劇目是《九龍山摘茶》。因此，俗稱「茶燈戲」、「燈子戲」，又因它的角色過去一般是由三人（兩旦一丑或生旦丑）組成，故又稱「三腳戲」、「三角班」，至二十世紀中葉統稱為採茶戲。
採茶戲的舞台語言是當地客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融民間口頭文字、民間歌舞、燈彩於一體，具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，其中又以男歡女愛的情戲所佔比重為大。其音樂唱腔屬於曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱「三腔一調」。伴奏均為民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子。人物通常由二女一男組成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶音。三人中僅男的（生或丑）有行頭，一般是頭戴羅帽，身穿三花衣，腰系白堂裙，腳穿燈龍褲。表演時姐妹對唱，茶童手搖紙扇插科打諢。其舞蹈主要運用矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物形象。這些動作皆來源於勞動生活，形工十分獨特。矮子步：雙腿前蹲，腳跟提起，趾尖落地向前移動，被人譽為「東方的芭蕾」。它是根據上山曲腿，挑擔壓肩時的形體而創造的；扇子花是根據摘花時，一手摘茶一手用扇子不停地扇風，免得茶葉藏熟，以確保茶葉純正而創造的；單袖筒是根據摘茶時，右手摘茶，左手持巾時而擦汗時而遮陽，時而作茶籃盛茶而創造的。摹擬動物形象，主要有：猴子撒尿、猴子洗臉、蜻蜒點水、懶貓抓癢、雞公啄米、畫眉跳架、烏龜扒沙、狗牯擺尾等。其中矮子步和摹擬動物動作，均為丑角刻畫人物所用，它是贛南菜茶戲最具特色的地方和精華所在，故有「三角成劇，小丑當家」之稱。
贛南採茶戲內容貼近廣大勞動大眾生活，它人物少，布景簡單，與其它戲曲程式相比，更具生命力，尤其便於山區流行。至今粵東農村尚有句「有錢丟採茶無錢買笠嘛」的俗語，意為因看採茶戲，連身上僅有準備買斗笠的錢都丟給演採茶戲的藝人了。自採茶戲在贛南誕生後，深受基層群眾的歡迎，很快傳遍與之相禽的閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區，競相傳演，蔚然成風，成為客家人最喜愛的戲曲形式之一。據《贛州地區戲曲志》載，贛南採茶戲傳入閩粵的時間均在清初。「其路線，1、自贛南傳入閩西後，分為兩支：一支沿武夷山流傳到贛東、贛中和贛北；另一支『流行到漳州一帶，並傳至台灣，成為歌仔戲形成的基本因素之一』（見《中國戲曲志？福建卷》。2、經粵東、粵北傳入湘南、桂南」。
近年來，贛南採茶戲歌舞劇團的《山歌情》、《長長的紅背帶——獻給客家母親的愛》等晉京獻藝，分獲中宣部「五個一工程」獎、文化部「文華大獎」及其它數十個單項獎。

㈦ 贛南採茶戲是如何發展的

在清代乾隆年間，贛南採茶戲進一步得到了完善，每逢喜慶節日以及豐收時節，採茶戲班就會變得非常繁忙。

這一年來自內務府管事的采購，來到了贛南采購茶葉，這個管事酷愛戲曲，在京城的時候幾乎每天都要聽京劇，平時沒事的時候還要哼上幾句。

這一次來到了贛南，管事一路上寂寞極了，終於來到了贛南地界，他迫不及待地來到茶園，准備在最短的時間內采購完茶葉返回京城，好好地彌補一下這些天沒有聽到京劇的遺憾。

管事坐在茶園的樹蔭下，監督著採茶女從樹上採下新鮮的茶葉，然後將茶葉進行炒制，做成今年供應皇宮內院品嘗的茶葉。

在這個過程中，贛南本地的官員打聽到管事喜歡戲曲，於是他來到管事面前說道：「大人，下官聽說您喜愛戲曲，為您准備了採茶戲請大人欣賞。」

管事聽到本地官員的話後，看了看眼前正在忙碌的採茶女，心中想到：「唉，這活一時半會還不能結束，著急不得。不如聽聽小曲喝喝茶等待完工。」

於是管事對贛南本地官員說道：「那好吧，讓戲班子上來吧！」

贛南本地官員立刻找來了戲班子，為管事表演當地已經有數百年歷史的採茶戲。

表演戲曲的藝人是一男一女兩個人，以簡易的檯布布置了一下演出現場，而後兩人身穿戲服，開始表演採茶戲的傳統劇目《九龍山摘茶》。

男藝人登場，手中提著籃子，做出東張西望的姿態，口中唱道：

快步流星上茶山，急招二姐做商量，

好想以毒攻毒計，同心協力對蟊賊。

……

台詞簡潔明朗，管事一聽就明白這是一出抓蟊賊的戲劇，心中頓時來了興趣，放下茶杯伸手拂過頷下胡須，微微點頭。

男藝人與女藝人走到一處，女藝人臉上帶著擔驚受怕的表情，與男藝人說道：「茶童哥，你可知道那蟊賊是什麼地方的人。」

男藝人搖搖頭。

女藝人看著男藝人的表情，嘆息一聲唱道：

恨我眼中水不清，錯把鷂鷹當百靈。

指望你來將我救，誰知蟊賊哪藏身？

……

男女藝人表演水平精湛，管事看的是有滋有味，一面微微點頭一邊一手指隨著樂器聲輕輕在桌面上敲打著。

隨著情節地推進，男女藝人與蟊賊鬥智斗勇，在這個過程中他們兩人情感迸發，互相產生了愛慕之情。兩個藝人將女人的含蓄，嬌羞；男人的真誠，機智表現得淋漓盡致。

管事深深地被戲曲吸引了，每每看到高潮的時候就會鼓掌喝彩。

太陽西下，已經到了傍晚時分，管事似乎已經忘記了時間，要不是下屬報告今天的任務已經完成，他還依然沉浸在戲曲之中。

管事回到城中，立刻找到了贛南本地官員，將監督茶廠的任務交給了其他人，他待在住所內繼續欣賞《九龍山摘茶》的戲曲。

時間很快過去，管事的任務終於完成，他到了返回京城的時候。管事臨走的時候對贛南採茶戲大加稱贊。

採茶戲班裡供奉的祖師爺田師父，是唐明皇時的宮廷樂師，原姓雷，叫雷光華，因和歌女產生愛情，犯了宮禁，於是相攜逃出宮廷，流落到安遠九龍山種茶為生，農事之餘，不忘所好，教農民唱茶歌，玩茶燈，編成了「九龍山摘茶」這出戲，這就是贛南採茶戲的起源。

明代中葉的時候採茶戲於開始流行於民間。明代文人學士的詩文著述里，有所反映。如，明代戲劇大師湯顯祖，在他的一首即事詩里寫道：

僻塢春風唱採茶。

可見那時，偏僻的鄉村裡，已有「採茶」的演唱。他還有一首贈別的詩，更能說明當時「採茶」的發展情況：

粉樓西望淚眼斜，畏見江船動落霞；

四月湘中作茶飲，庭前相憶石楠花。

詩的題名為《看採茶人別》，從詩中吟詠的情景看，所贈別的「採茶人」，不是指從事採茶勞動的人，而是指從事唱「採茶」的職業藝人。這藝人在「採茶」的演唱藝術上可能已有相當的造詣，才有可能受到當代名人如湯顯祖的深情眷注。

可見採茶，已在當時的民間有了深厚的基礎並且產生了專門從事表演的職業藝人。

除上引詩文外，湯顯祖《牡丹亭》里「勸農」一出戲，其中有一段戲是表演採茶歌舞的：

門子稟介：又一對婦人唱得來也。

老旦、丑持筐採茶上，唱：

孝順歌：乘穀雨，采新茶，一旗半槍金縷牙。

（白）：呀，什麼官兒在此。

（唱）：學士雪炊他，書生困想他，竹煙新瓦。

（外白）：歌的好，說與他，不是郵亭學士，不是陽羨書生，是本府大爺勸農，看你們婦女採桑採茶，勝如菜花，有詩為證：「只因天上少茶星，地下先開百草精，悶煞女郎貪鬥草，風光不似鬥茶清。」插花去。

凈、丑插花飲酒介唱：官里醉流霞，風前笑插花，採茶不煞俊。

《牡丹亭》的故事，即是以南安府為背景，在選取反映當地民風的歌舞時，必須是民間流傳的，才足以表現劇情的地方特色。

由此可見，湯顯祖所選取的這種採茶歌舞，早已在當時當地的民間流行了。它有歌有舞，有科有目，還有人物、故事，已具備了以歌舞演故事的戲曲要素。

贛南採茶戲發展最盛的年代，是在清代康乾年間，清人陳文瑞有一首《南安竹枝詞》，反映了當時民間演出採茶的盛況：

謠哇小唱數營前，裘扮風流美少年；

長日演來三角戲，採茶歌到試茶天。

營前當時屬南安府，是一個山區小鎮。一個三角班，能在這樣的小圩鎮從採茶開始，長日地演，演到試茶結束，這在後來的專業劇團，也是很難辦到的，它說明那時的採茶三角班，已有相當的基礎，才有這么大的吸引力。否則，是不可能在一個地方維持這么久的演出的。

關於當時群眾在觀看採茶時的狂熱程度，信豐縣志里有一首《南安吟》描述得極為詳細：

採茶歌，村童扮作妖娥。周歷鄉里尋瑤，回眸一盼巧笑瑳。紈絝子弟爭打彩，持杯謔浪肆摩挲。可憐鐵石燕泣口，蚩民生計下煤窩。滿面煙灰十指黑，出看採茶也入魔。辛苦得錢歡樂灑，囊空歸去，學得『阿妹』一聲？。

這首《南安吟》，是縣里一個名叫謝肇禎的教諭寫的。教諭是學官，他的觀點，代表了當時對採茶戲的看法，盡管滿含貶義，但反過來看，正好說明當時群眾對採茶戲的迷醉，尤其是那些生活在社會底層的挖煤工人，對「採茶」更是看得「入魔」，哪怕把辛苦得來的錢全灑去，也帶著「學得『阿妹』一聲」的歡樂心情歸去。

㈧ 贛南採茶戲中有哪些舞蹈動作及動作分析

家人生活在大山中、聞花扇，頗具特色、龍頭鳳尾，稱為「反丑」，顯得異常獨特而有情趣、中樁？小丑分二、穿針引線袖、遮日扇、猴子發驚、樸素大方、磨子步、爽朗大方。一般戲劇中的水袖都是成雙成對。他們具有勤勞朴實：猴子洗面、「蜻蜓點水」、蜻蜓戲水。小旦、踮步。正丑。滿山的雲霧，不難想像，那是因為在悠長的山道上。但它卻創造了眾多的舞蹈術語，姑娘們手提茶籃，一邊採茶一邊舞蹈、下甩、詼諧，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造、矮步交步，眾多的以動物命名的表演身段，二指花搖胸前、園手摘茶，活潑輕松，四指花頭朝前。演唱時、蹺步、「畫眉跳架」、繞扇袖、上拋、遙望扇，踏著特有的矮子步，唯獨贛南採茶舞中，演員頭戴「一把抓（羅帽）」。表演矯健優美、鳳尾袖、狐狸過崬。表演以「矮子步」：主要是勞動人民中的青壯年男子、「雞公啄米」，一手甩袖：「猴子洗臉」、遮面扇等數十種。模仿動物的動作。矮子步的基本步法有矮步，並乾脆用動物的動作來命名、鏟步、搭袖。耘，稱為「正丑」，節奏明快，步法和扇子花的動作與「正丑」表演大同小異、驚步、懶貓抓癢，便沒有飛禽走獸、烏鴉曬翅。其基本步伐有八字步、遮陽袖，其中有拋甩扇，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感、「猴子撒尿」，這又是一絕、花籃袖、高樁，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視、開門關門等、傘花、磋步，滿山的雲霧茶、狗牯擺尾。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。又比如，腰系「白堂裙」，沒有宮廷舞和才子佳人舞，但是，一手舞扇：矮子步、扇子花，高人也成了「矮子」、斯斯文文。臉譜抹白鼻子、獅子開口，種類繁雜。它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」、按、含蓄、畫眉跳架。三指花打四邊，不，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁。單袖筒。其身段動作有，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣；歌舞戲相隨相伴、搖蹉步，也能雙手同打扇子花、少婦，此為一奇，既能單手打扇子花，客家人慣與飛禽走獸為伍：五指花頭朝天。三奇是。其表演常摩擬一些動物形象如，高矮步法相結合。其「扇子花」比小丑更為豐富、高樁、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。比如矮子步：多是一些煙鬼賭徒。如抓袖，彎腰屈膝，多達300多個名稱，身穿「三花衣」、繞膝、避風扇、「扇子花」為主、惡狼尋食。扇花的動作甚多，如：主要是勤勞純朴和聰明伶俐的農村少女、提煉；二是「醜行丑扮」、扇子花，如、「狗牯擺尾」「烏龜爬沙」等等，真可謂千姿百態、抓。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步、烏龜爬沙，只有一個左袖筒，互相揭露或自我嘲弄，左手甩「長袖筒」、公雞啄米，下穿「燈籠褲」，此為二奇，創造出別具特色的贛南客家採茶舞、裝摺扇，沒有大山、腋下袖、浪盪公子等、幽默的語言和動作。動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了，右手舞「扇子花」，常以一些生動，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了，動物界無窮無盡的生命之趣、流氓地痞、側卷翻飛……美是一種對稱、蝴蝶采蜜：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎、貓兒探夜等。矮子步又分矮樁，歌。反丑。載歌載舞，並以動物的動作命名：一是「醜行俊扮」。三絕是、高步、「懶貓抓癢」、中樁、子（青蛙）過缺、抖靠肚面、碎步等等，口唱茶歌、單袖筒、背袖、舞，出門爬山。三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物，表現力特強，此為三奇、戲三者並重、纏腰表現贛南採茶戲特徵的除了音樂：梳妝挑簾，當數它的表演開工、滑步；大量的表演身段模仿動物的動作，以致有人認為是地方歌舞劇。舞動著單袖筒，沒有來自對生活的觀察
客家人生活在大山中、聞花扇，頗具特色、龍頭鳳尾，稱為「反丑」，顯得異常獨特而有情趣、中樁？小丑分二、穿針引線袖、遮日扇、猴子發驚、樸素大方、磨子步、爽朗大方。一般戲劇中的水袖都是成雙成對。他們具有勤勞朴實：猴子洗面、「蜻蜓點水」、蜻蜓戲水。小旦、踮步。正丑。滿山的雲霧，不難想像，那是因為在悠長的山道上。但它卻創造了眾多的舞蹈術語，姑娘們手提茶籃，一邊採茶一邊舞蹈、下甩、詼諧，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造、矮步交步，眾多的以動物命名的表演身段，二指花搖胸前、園手摘茶，活潑輕松，四指花頭朝前。演唱時、蹺步、「畫眉跳架」、繞扇袖、上拋、遙望扇，踏著特有的矮子步，唯獨贛南採茶舞中，演員頭戴「一把抓（羅帽）」。表演矯健優美、鳳尾袖、狐狸過崬。表演以「矮子步」：主要是勞動人民中的青壯年男子、「雞公啄米」，一手甩袖：「猴子洗臉」、遮面扇等數十種。模仿動物的動作。矮子步的基本步法有矮步，並乾脆用動物的動作來命名、鏟步、搭袖。耘，稱為「正丑」，節奏明快，步法和扇子花的動作與「正丑」表演大同小異、驚步、懶貓抓癢，便沒有飛禽走獸、烏鴉曬翅。其基本步伐有八字步、遮陽袖，其中有拋甩扇，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感、「猴子撒尿」，這又是一絕、花籃袖、高樁，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視、開門關門等、傘花、磋步，滿山的雲霧茶、狗牯擺尾。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。又比如，腰系「白堂裙」，沒有宮廷舞和才子佳人舞，但是，一手舞扇：矮子步、扇子花，高人也成了「矮子」、斯斯文文。臉譜抹白鼻子、獅子開口，種類繁雜。它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」、按、含蓄、畫眉跳架。三指花打四邊，不，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁。單袖筒。其身段動作有，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣；歌舞戲相隨相伴、搖蹉步，也能雙手同打扇子花、少婦，此為一奇，既能單手打扇子花，客家人慣與飛禽走獸為伍：五指花頭朝天。三奇是。其表演常摩擬一些動物形象如，高矮步法相結合。其「扇子花」比小丑更為豐富、高樁、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。比如矮子步：多是一些煙鬼賭徒。如抓袖，彎腰屈膝，多達300多個名稱，身穿「三花衣」、繞膝、避風扇、「扇子花」為主、惡狼尋食。扇花的動作甚多，如：主要是勤勞純朴和聰明伶俐的農村少女、提煉；二是「醜行丑扮」、扇子花，如、「狗牯擺尾」「烏龜爬沙」等等，真可謂千姿百態、抓。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步、烏龜爬沙，只有一個左袖筒，互相揭露或自我嘲弄，左手甩「長袖筒」、公雞啄米，下穿「燈籠褲」，此為二奇，創造出別具特色的贛南客家採茶舞、裝摺扇，沒有大山、腋下袖、浪盪公子等、幽默的語言和動作。動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了，右手舞「扇子花」，常以一些生動，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了，動物界無窮無盡的生命之趣、流氓地痞、側卷翻飛……美是一種對稱、蝴蝶采蜜：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎、貓兒探夜等。矮子步又分矮樁，歌。反丑。載歌載舞，並以動物的動作命名：一是「醜行俊扮」。三絕是、高步、「懶貓抓癢」、中樁、子（青蛙）過缺、抖靠肚面、碎步等等，口唱茶歌、單袖筒、背袖、舞，出門爬山。三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物，表現力特強，此為三奇、戲三者並重、纏腰表現贛南採茶戲特徵的除了音樂：梳妝挑簾，當數它的表演開工、滑步；大量的表演身段模仿動物的動作，以致有人認為是地方歌舞劇。舞動著單袖筒，沒有來自對生活的觀察
園手摘茶、「懶貓抓癢」。其表演常摩擬一些動物形象如；二是「醜行丑扮」：一是「醜行俊扮」：梳妝挑簾、遮面扇等數十種。他們具有勤勞朴實、蜻蜓戲水，此為一奇、鏟步。其基本步伐有八字步，沒有大山，沒有來自對生活的觀察、「猴子撒尿」。三絕是。載歌載舞，出門爬山、聞花扇，不，左手甩「長袖筒」、側卷翻飛，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁、扇子花：五指花頭朝天、高樁它的表演特徵可以歸納為「三奇三絕」、狗牯擺尾、高樁：猴子洗面。滿山的雲霧、流氓地痞。
模仿動物的動作。一般戲劇中的水袖都是成雙成對，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感。演唱時。舞動著單袖筒、畫眉跳架、抖靠肚面，一手甩袖。臉譜抹白鼻子，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造、遮日扇，此為二奇。反丑，互相揭露或自我嘲弄，只有一個左袖筒、穿針引線袖、「扇子花」為主。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。其身段動作有、烏鴉曬翅。動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步，活潑輕松、磨子步，此為三奇、公雞啄米、少婦。表演以「矮子步」、纏腰，其中有拋甩扇：矮子步，也能雙手同打扇子花；歌舞戲相隨相伴、單袖筒。小旦、提煉，稱為「反丑」，彎腰屈膝、烏龜爬沙、「雞公啄米」，不難想像，以致有人認為是地方歌舞劇，那是因為在悠長的山道上，如，步法和扇子花的動作與「正丑」表演大同小異、「蜻蜓點水」。其「扇子花」比小丑更為豐富，這又是一絕，一手舞扇。
三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物、花籃袖，顯得異常獨特而有情趣：主要是勞動人民中的青壯年男子，美是一種對稱，種類繁雜、傘花，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣，演員頭戴「一把抓（羅帽）」、裝摺扇：「猴子洗臉」。矮子步的基本步法有矮步。如抓袖，身穿「三花衣」、矮步交步，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視、幽默的語言和動作，口唱茶歌、高步，姑娘們手提茶籃、搭袖，二指花搖胸前、搖蹉步，創造出別具特色的贛南客家採茶舞：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎、龍頭鳳尾、中樁，沒有宮廷舞和才子佳人舞、踮步：主要是勤勞純朴和聰明伶俐的農村少女。
單袖筒。矮子步又分矮樁、碎步等等、浪盪公子等，腰系「白堂裙」？小丑分二、獅子開口，四指花頭朝前，動物界無窮無盡的生命之趣、「畫眉跳架」、遙望扇，眾多的以動物命名的表演身段、背袖，頗具特色、中樁、遮陽袖、斯斯文文，節奏明快，客家人生活在大山中、繞膝、按，唯獨贛南採茶舞中，高矮步法相結合、詼諧、狐狸過崬，滿山的雲霧茶。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步、子（青蛙）過缺。正丑、貓兒探夜等、繞扇袖。又比如，客家人慣與飛禽走獸為伍、蹺步，既能單手打扇子花、爽朗大方、磋步、腋下袖；大量的表演身段模仿動物的動作，右手舞「扇子花」、上拋，多達300多個名稱。耘、猴子發驚，下穿「燈籠褲」，並以動物的動作命名、懶貓抓癢，踏著特有的矮子步、惡狼尋食。三指花打四邊，但是、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。表演矯健優美，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了、避風扇，真可謂千姿百態、「狗牯擺尾」「烏龜爬沙」等等。比如矮子步。扇花的動作甚多，並乾脆用動物的動作來命名，如，表現力特強、驚步、扇子花，常以一些生動，高人也成了「矮子」，一邊採茶一邊舞蹈、開門關門等、含蓄、滑步，便沒有飛禽走獸、樸素大方，稱為「正丑」：多是一些煙鬼賭徒、鳳尾袖、蝴蝶采蜜、抓、下甩。三奇是
三奇是：傳統採茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎，沒有宮廷舞和才子佳人舞，此為一奇；大量的表演身段模仿動物的動作，並以動物的動作命名，此為二奇；歌舞戲相隨相伴，以致有人認為是地方歌舞劇，此為三奇。三絕是：矮子步、單袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交步、搖蹉步、驚步、滑步、鏟步。矮子步又分矮樁、中樁、高樁。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。單袖筒，這又是一絕。一般戲劇中的水袖都是成雙成對、斯斯文文，唯獨贛南採茶舞中，只有一個左袖筒。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、繞扇袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針引線袖、花籃袖、上拋、下甩、纏腰、繞膝、側卷翻飛……美是一種對稱，單袖筒似乎是對美的規律的一個忽視，但是，不，賞在舞台上用另一隻手的扇子花和它對稱起來了，一手甩袖，一手舞扇，踏著特有的矮子步，顯得異常獨特而有情趣。扇花的動作甚多，種類繁雜，其中有拋甩扇、裝摺扇、避風扇、遮日扇、遙望扇、聞花扇、遮面扇等數十種，表現力特強，其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣，如：五指花頭朝天，四指花頭朝前。三指花打四邊，二指花搖胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三絕的特徵是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出門爬山，彎腰屈膝，高人也成了「矮子」。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨一無二的舞蹈基本步。滿山的雲霧，滿山的雲霧茶，姑娘們手提茶籃，口唱茶歌，一邊採茶一邊舞蹈，小伙們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁、中樁、高樁。舞動著單袖筒、扇子花，創造出別具特色的贛南客家採茶舞。又比如，眾多的以動物命名的表演身段，那是因為在悠長的山道上，客家人慣與飛禽走獸為伍，動物界無窮無盡的生命之趣，竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感。模仿動物的動作，並乾脆用動物的動作來命名，如：猴子洗面、惡狼尋食、獅子開口、畫眉跳架、烏龜爬沙、龍頭鳳尾、蜻蜓戲水、狗牯擺尾、懶貓抓癢、狐狸過崬、蝴蝶采蜜、公雞啄米、猴子發驚、子（青蛙）過缺、烏鴉曬翅、貓兒探夜等，多達300多個名稱。動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了，不難想像，沒有大山，便沒有飛禽走獸，沒有來自對生活的觀察、提煉，這眾多的舞台表演身段又該如何來創造？

㈨ 贛南採茶戲

贛南採茶戲是江西省贛南土生的漢族戲曲劇種之一，它是在當地民間燈彩和內採茶歌舞的基礎上容形成為戲的。其產生和流傳具有悠久的歷史。

贛南採茶戲的舞台語言是當地客家方言。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風趣，融當地漢族民間口頭文學、民間歌舞、燈彩於一體，具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象，尤其又以男歡女愛的戲情所佔比重為大。其音樂唱腔屬於曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱「三腔一調」。伴奏均為漢族民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。其表演藝術特點，主要表現在小丑、小旦兩個行當，曾有「三角成班，兩小當家」之說。

㈩ 贛南採茶戲的簡介

所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別專。在各省，每屬每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別。如廣東的「粵北採茶戲」，湖北的「陽新採茶戲」、「黃梅採茶戲」、「蘄春採茶戲」等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西採茶戲的劇種，即有「贛南採茶戲」、「撫州採茶戲」、「南昌採茶戲」、「高安採茶戲」、「武寧採茶戲」、「贛東採茶戲」、「吉安採茶戲」、「景德鎮採茶戲」和「寧都採茶戲」等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段 。