A. 學習美術的收獲和感想
本次國培遠程培訓學習，知道了圍繞實施素質教育和基礎教育課程改革要求，針對培訓學習對象的實際需要，著力提高教師的學科教學能力和專業化水平。主要內容包括：一是學科教學最新動態與新課標解析；二是學科核心知識體系；三是教學方法與策略，包括學科教學問題與對策，了解了有效教學方法，學科教學技能訓練，學科教學設計與教育技術應用。
通過參加遠程培訓，本人的收獲很大，感想也頗多。
下面談談通過這次國培學習的收獲：
一、通過培訓，提高了思想認識
通過此次培訓，使我提高了認識，理清了思路，找到了自身的不足，在今後的工作中，將用所學知識不斷學習，不斷提高自己的專業知識和業務素養，提高教學能力。在學習中，覺得自己的工作做得不夠細致，以後要不斷學習，用所學知識教育學生。
二、通過培訓，提高專業理念和業務素養
此次培訓，專家引領我們走進新的教育教學理念，為我們今後的工作提供了源頭活水，讓我們走出老式教育的誤區，學習到許多新理念，我們要把新的理念用於課堂教學，此次培訓，內容廣泛，圖文並茂。每個模塊都有許多優秀教師進行講解，專家進行點評，許多好的經驗是值得我們學習的。這次培訓，給我思想的洗禮，心靈的震撼，理念的革新，讓我懂得要以情為紐帶，讓感情走進課堂，給學生思考的空間，教師要為學生創設良好的學習環境，教師要與學生互動，要關愛學生，尊重學生，讓學生在輕松的學習氛圍中成長，教師要充分挖掘學生的潛能，要求學生做到的，教師必須做到，要激發學生的學習興趣，讓學生樂於學習，培養學生健全的人格。
三、對整合教學技巧有了新的認識
通過學習我認識到了整合教學對激發學生探究學習中很有幫助。這不僅可以讓學生掌握可持續發展的基礎知識，更重要的是培養學生運用所學知識分析問題、解決問題的能力。探究的方式多樣，如發現、過程、規律、質疑、拓展等形式的探究，教師可以發揮教學組織者的作用，合理整合各種教學技巧，引導學生實踐，達到激發學生探究學習的成效。
B. 工藝美術專業要學的課程有哪些
一樓有點BT。我就是學工藝美術專業的、學習的科目有以下。理論類：裝飾設計、回廣告設計答、等關於建築裝飾課程。繪畫類：素描、水彩、平面構成、手繪軟體類：主攻CAD、3Dmax、次要Photoshop該專業最重要的就是
手繪。施工工藝只有進入社會才會逐步了解、一般大型裝飾公司的設計總監、手繪都很贊的、但軟體基本不會（沒任何關系）。
C. 竹木工藝品課程學習總結
Bamboo handicraft 竹工藝品
wood handicraft 木工藝品
cane handicraft 藤工藝品
Bamboo cane handicraft 竹木藤工藝品（通稱）
D. 學習工藝美術歷史,對我們今天的創作有什麼啟示和意義請你結合自己的創作實
首先，前人的設計思想，有許多值得借鑒的美妙之處。
其次，經過數版千年的歷史長河，隨著權生產力的發展和人們生活水平的提高，特別是近代科學技術的發展，工藝美術也在不斷地進行新陳代謝。
此外，中國數千年的文化所具有獨特的民族精神和民族風格，恰是通過一件件工藝品體現出來傳承下來的。
大概是這樣
E. 談談你對美術鑒賞課學習的感想及建議（不少於300字）
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
1.感悟鑒賞:
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
2.社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
3.比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。
F. 談談你對烹飪工藝美術學習過程中的看法
烹飪工藝美術抄是完成菜品色香味型中的色和型，非常重要，學習過程中需要注意以下以點：
持續提高工藝美術和美術基礎，這是烹飪工藝美術的基礎。
對食品雕刻，冷拼，圍邊點綴，熱菜造型，裱花，糖霜工藝，麵塑，果醬點綴等相關技術工藝進行學習和實操。掌握相關技術，並借鑒各類傳統作品，加強學習。
在結合傳統的基礎上，利用自己的美術造詣，進行工藝和技術上的改進，達到造型和美觀上的創新。
G. 學習手工藝品的過程的作文 500字
手工藝品我來做這個寒假過得可真快呀，也就是一眨眼的時間。在這個寒假，我做了許多有趣、有意義的事。但是，其中讓我最深刻的也就是那次「做手工藝品」了。在那件事上面，我學到了很多很多，也明白了很多很多……
那是在大年初四那天，我與姐姐正在商議去哪兒玩。於是，我就突發奇想，跟姐姐說去用珠子編中國結。沒想到，姐姐沒有反對，而是同意了。一路上我與姐姐說說笑笑，彷彿有說不完的話。
來到了那家店門口，看到那店，給我一種想要迫不及待進去玩的慾望。其實那店面一點都不大，都坐不下13人，其他地方都被作品佔了位置。那些作品雖然沒有泥塑那樣栩栩如生，但卻是活靈活現呀。他們一個個雖然是用珠子和線穿在一起穿出來的，但卻是極其富有立體感。看著這些活靈活現的藝術品，讓我都迫不及待的去做了，因為我也想體驗這做藝術品的樂趣了。
當我一坐下來，展現在我面前的就不是那些生動的藝術品了，而是一些珠子和一捆線。看著它們，我還真有一點暈暈的感覺.正當我在想先用哪一個珠子和哪一根線時，沒有想到姐姐已經開始學了，而且已經穿啦不少。不過我也不甘落後，也跟著模仿了起來。可那珠子彷彿與我有仇似的，不論怎麼穿都立不起來，就是要倒，看著姐姐已經學會了，而且快串完的那美滋滋的樣子，讓我看這真不服氣呢。我想放棄又有一點不舍。沒辦法，我只好耐著性子一個一個的去穿，慢慢的去編，沒想到皇天不負有心人，這還讓我編好拉一半呢，於是後面，我越來越熟練，越來越快，也編得越來越好，慢慢的一個蘋果就編出來了。看著這蘋果，讓我感到無比的歡悅與興奮。我從這一個蘋果中得到了成功的喜悅，也嘗到了失敗的滋味。可生活不就是這樣嗎？沒有苦難又如何來的甜呢？
這件事就是我這個寒假裡最有意義的事……
H. 工藝美術史課程對所學專業的指導意義
課程性質與目標
（一）課程性質
《工 藝基礎》是普通高等學校美術學（教師教育）本科專業的內一門容必修課程。本課程融知識、技能、藝術和應用為一體，對培養學生的工藝美術才能、理解中國傳統工藝美術的精華及現代工藝美術的價值，通過實際動手製作體悟工藝的獨特魅力，具有重要價值，對培養適應中小學美術教學需要的合格師資，具有重要作用。
（二）課程目標
1．了解所選學工藝的簡況和基本知識、基本技能，了解所選用工藝材料的基本特性。 2．初步掌握所選學工藝的基本原理、工藝流程、技術方法和技能規范，能夠正確地進行工藝操作，獨立完成與技能水平相當的工藝作品。 3．具備鑒賞、分析普通工藝品審美特點和工藝特點的能力。 4．掌握所選學工藝的基本教學方法，具備課程設計、作品分析能力。能勝任中小學美術課堂教學及課外美術活動的輔導工作。
[編輯本段]二、課程內容與教學
（一）課程內容
1．課程內容選編的基本原則 （1）選擇與學生的實際水平、學習條件相適應的工藝技術、材料。 （2）精選在中小學美術教學及社會生活中有應用價值的工藝技術。
I. 學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。