美術培訓課程國外

① 國外怎麼上音樂美術課

國外的藝術教育理念強調的不是要把學生培養成為藝術家，而是培養他們對藝術的關注、認識和體驗，看重藝術活動過程中學生的感悟和發展狀態。 美國 學生學到的不只是音樂和文化 美國的中小學教育更注意全面發展，在音樂、藝術方面對學生有更多的培養，比如從六年級開始，學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。 美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求，也同時給了學生一個選擇的自由。一方面，通過對樂器、唱歌的學習，所有學生都能夠學習到基本的樂理知識；另一方面，學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇，並且在學習中進行調整。在唱歌課程中，學生們要學的並不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。 事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外，音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的：一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力；二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力，甚至是創業的精神。 俄羅斯 從小給後代以藝術熏陶 新一代《俄羅斯音樂文化》教材（簡稱《音樂》）是俄羅斯一部較為綜合的音樂教材，是為普通學校1--9年級開設的音樂課所採用的，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂、基礎音樂理論，廣泛的音樂文化基礎上。在俄羅斯，音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化，現代和古典音樂經典之作，衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。 俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，並不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。在《音樂》低年級部分《在音樂會上》和《在音樂廳》兩個章節中，分別向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經典作品，比如：在《在音樂劇院》這一章節，引領小學生到音樂童話中遊玩，歌劇《彼得與狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普羅科夫耶夫《灰姑娘》。《在音樂會上》這一章節中，和學生一起盡可能多的投身於室內樂和交響樂經典作品中，如：肖邦波羅乃滋、圓舞曲、貝多芬奏鳴曲。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力，不用課堂上老師反復強調，在潛移默化中提高了孩子們的藝術修養。游覽藝術博物館，也是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，有助於把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。這種從小給後代以藝術熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。英國 審美教育由來已久 早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了著名的「工藝美術運動」，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。 如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科；戲劇置於英語課程，並和其他課程結合。實施與推動方面，以國家課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。 德國 不唯培養「藝術家」是瞻 德國的藝術教育專家認為，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。 學生的藝術活動成果並不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣洩情感、彰顯個性、發揮才華的平台。 匈牙利 音樂教育的模範生 以該國著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。 從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系，學習音樂能夠發展完整的人格。 日本 音樂美術相互借力 日本藝術教育的方法十分多樣。例如日本某中學的藝術欣賞課上，老師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接著學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，聖詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試著進行演奏。教師在互動式的誘導教學中培養學生的創造能力。

② 北航有個針對美術生出國留學的強化培訓課程嗎有人了解嗎辦學實力怎麼樣

北京大學 1898年 北大剛剛過了一百周年校慶

北航 1952年 北航馬上要迎來周年大慶

中央美院 1918年 央美剛剛走過90周年華誕

GMY藝術預科往屆學生44人就讀於愛丁堡大學的愛丁堡美術學院

全英第6所最古老的大學 英國皇室成員首選的院校之一
成立於1583年 愛丁堡美院最早可以追溯到1760年的愛丁堡素描學校 全世界最古老的美術學院之一

GMY往屆學生302人就讀於 格拉斯哥美院 成立於1845年 格拉斯哥大學最早成立於1451年；牛津大學、劍橋大學和聖安德魯斯大學，第4所最古老的大學；格拉斯哥美院畢業的學生最終拿的是格拉斯哥大學的學位

GMY往屆學生3人就讀於 英國皇家美院 成立於1768年，國際學生只接受研究生申請

GMY往屆學生2人就讀於 耶魯大學 成立於1701年 這個不用多說了

羅得島美術學院 1877年 正在期待中；也許有的GMY往屆學生正在就讀該學院的碩士或博士

馬里蘭藝術學院 1826年 正在期待中；也許有的GMY往屆學生正在就讀該學院的碩士或博士

上述都是國家教育部首批承認學歷的高等院校，世界一流名校；也是GMY藝術預科歷屆學生就讀和嚮往的院校之一；這還需要用去解釋什麼辦學實力嗎？

③ 國外的那些美術學院比較出名

世界上擁有眾多著名的美術學院，這也成為了學美術的藝術生選擇院校的難題。美行思遠小編對此整理了世界著名美術學院排行榜，供大家參考，希望能幫助到大家。

NO.1巴黎美術學院(法國)

巴黎國立高等美術學院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，世界四大美術學院之一。

NO.2列賓美術學院(俄羅斯)

列賓美院(俄語：Академия художеств，全名是：油畫、雕塑與建築藝術研究學院)。原俄羅斯皇家美術學院。聖彼得堡列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。是世界著名的四大美術學院之一。

NO.3佛羅倫薩美術學院(義大利)

佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。

NO.4英國皇家美術學院（英國）

英國皇家美術研究院，簡稱RA，自從 1768 年成立以來迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

NO.5柏林藝術大學美術學院（德國）

從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。柏林藝術學院將藝術與科學有機結合的治學模式，在整個歐洲也是獨一無二的。1998年，柏林藝術學院作為第一個德國藝術高校被德國研究所批准成立了研究生院。

NO.6羅馬美術學院（義大利）

羅馬美術學院誕生於16世紀末，目前美院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

NO.7漢堡美術學院（德國）

漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。學院專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。

NO.8蘇黎世藝術學院（瑞士）

蘇黎世藝術學院是瑞士最大的藝術學院，蘇黎世藝術學院是蘇黎世應用技術大學五所分校之一，最早成立於1878年，於2007年8月合並到蘇黎世應用技術大學。

NO.9蘇里科夫美術學院（俄羅斯）

蘇聯美術院校，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。

NO.10鹿特丹美術學院（荷蘭）

鹿特丹美術學院是荷蘭著名一所藝術學院，大學城校區總佔地面積275724平方米，建築面積257731平方米，主要發展本科教育，規劃容納學生5000人，每年招收本科學生1300人。大學城校區現有學生約4000人，其中一年級1340人，分別進入美術學基礎部、藝術設計學基礎部和美術教育基礎部學習。

NO.11中央美術學院（中國）

中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。設有造型學院、中國畫學院、人文學院、建築學院、設計學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院，八個專業分院，並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。

NO.12威尼斯美術學院（義大利）

威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。它位於義大利東北部威尼託大區首府、富有「亞得里亞海的女王」、「面具之城」、「漂浮之城」、「浪漫之都」、「水都」等美譽的威尼斯城。

NO.13卡塞爾藝術學院（德國）

卡塞爾藝術學院作為一所歷史悠久的藝術學院，在藝術界也享有很高的聲譽。卡塞爾藝術學院成立於 1777 年，她在 225 年間經歷了許多變遷，學校設置的專業、教授的課程隨著時代思潮的發展而幾經變化。

NO.14格拉斯哥藝術學院（英國）

格拉斯哥藝術學院是英國最古老的，也是現存為數不多的獨立藝術院校之一。學院下屬3個學院，分別為設計學院、美術學院以及麥金托什建築學院。學院與全球80多所合作院校簽有學生交換協議，是全英國學生退學率最低的學院之一。

NO.15斯圖加特國立造型藝術學院

斯圖加特國立造型藝術學院是德國的一所公立藝術大學。斯圖加特國立造型藝術學院是德國最古老和最大的藝術大學之一。斯圖加特國立造型藝術學院的重要的研究領域是造型藝術、建築藝術、設計學、藝術教育、文化作品的修復和藝術學等專業領域。

以上就是世界著名美術學院排行榜前十五的院校，美術生留學在選擇院校時，可以優先考慮這幾所院校。如果有關於申請國外美術學院留學的問題，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。

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④ 有沒有好點的藝術教育培訓機構，想出國留學，沒有好機構

你好，請問怎麼聯系你？

⑤ 學美術出國留學去哪個國家比較好

藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。當你選擇在國內學習藝術史專業，你的課程列表上從中外美術、中外工藝、中外設計以及佛教美術、美術考古甚至美術史史這些課都會開設，比起其他的藝術設計類專業來說，沾上了歷史二字的科目似乎總帶著些刻板，透著一股需要死記硬背的氣味

。

是否需要出國學習藝術史？

需要肯定的說，在條件允許的情況下，盡可能還是要出國深造一下關於藝術史的課程。

首先，國外的藝術氛圍及博物館資源更加豐富。雖然國內近些年對於藝術的重視程度逐步加深，藝術館、畫廊的資源也逐漸豐富，但是與國外的藝術大都（如紐約、倫敦、巴黎等）相比 ，還是較為落後。在國外進修藝術史課程，你可以通過課上或課余時間，真實的去感受一件帶有故事的藝術品，去通過各個層次的東西去體會作品的深意，這些是通過網路圖片無法帶來的。

其次，對於學習藝術史的同學來說，國內的主要教材還是比較傳統的系統解析，與國外藝術史課程教材比較來說相對落後，如果想要更加深刻的學習對於藝術的探討，還是要解除一些更加開放先進的藝術思考模式。

並且國外學者對於藝術的研究也更加先進，相比於國內系統的教學方式，國外的藝術史課程則是會將重點放在對於藝術的批判性上，這對於藝術史學者來說也是十分重要的思維培訓。

藝術史專業出國留學需要如何准備？

對於有興趣到國外學習藝術史專業的同學們來說，這三點也是必做的准備：

01需要花大量的時間去閱讀藝術類書籍

這些書籍大部分在常人看來有些晦澀難懂，但對於學習藝術史的同學來說則是必須掌握的知識重點。你的思維能有多開闊，一定會與你的知識面成正比，這點是最重要的基礎；

02有效的鍛煉自己的寫作能力

學習藝術史的同學需要面對比一般藝術留學生更多的論文需求，日常如果能夠通過不斷的寫一些文字去鍛煉自己的寫作能力，也是非常有提升的；

03學會逛博物館和藝術館

雖然聽起來十分的輕松有趣，但是如何有效率，有效果的逛這些地方也是一門深奧的學問，也是需要不斷的用量的積累去獲得成效的做法。

想要了解關於藝術史的更多知識嗎？詳情解讀：或者，歡迎致電ACG藝術留學400-612-8881！

⑥ 國外有什麼好的美術學院

近幾年，藝術生留學不斷遞增，國外藝術院校非常火熱，可問題也隨之而來，面對國外形形色色的藝術類院校，留學生也不知何去何從，今天美行思遠小編就給大家介紹下最新國外美術大學排名的情況，希望對大家有所幫助。

⑦ 國內外對美術教育的觀點

國內外的研究觀點於研究現狀
（一）國外
匈牙利：他們「注重製定一些互相配合的學校計劃，加強同一門類各門學科之間的橫向聯系整合知識。
蘇格蘭：斯.豪斯在《蘇格蘭的綜合科學》一文中介紹了這個方案，內容有課程革新、課程評價等。
西班牙：主要在教育內容的重建。
法國：在小學里提出了一種「綜合課」的教學；在初中里建立一種綜合實踐活動分類學，目的有二：（1）使學生懂得各學科並非是相互隔絕的一個孤島；（2）人的活動是以動機為基礎的，均有方法論可循的，都源於許多科學領域的相關知識。
羅馬尼亞：喬治.維迪努在1962——1965年間，進行了藝術學習領域的綜合課程研究，當時他把它稱之為「混合式教學」，他們使用帶美學性質的跨學科論點或概念解釋不同門類的藝術，作者指出了其中的優點：「揭示了各門藝術的統一性和特殊性，以及在各種人類活動和產品中把美互相結合起來的原則。」（《唯迪努1967》）
美國：最有影響、最有代表性的是蓋蒂藝術中心推行的DBAE。它主張讓學生接觸和體驗美術學科中不同領域的知識並掌握知識內容，這些領域被概括為美術創作、美術評論、美術史、美學。
德國：教育家齊勒爾提出了「中心統一法」的課程，注重以一定的教育目的為中心，不斷地將多種學科內容相互關聯和統一起來。（大教育：21世紀教育新走向）
以上說明兩點，一是各國都十分重視綜合學習研究和實踐。二是綜合學習方法和途徑並未形成系統和經驗，仍在嘗試階段。
國內
我國對綜合教育研究是近些年的事，就美術而言，也缺少研究和實踐，雖然台灣1987年頒布的《國民教育階段九年一貫課程總綱綱要》其基本理念之一就是注意通整能力的培養；廣州戴立德老師的「開放式多元化角色活動」教學模式中對綜合性教學有一定的解述:「從我國目前規范性的繪畫、工藝、欣賞三種美術課業的交叉組合中進行再創造」(這是美術本位的小綜合)、北京李露老師在《美術的綜合性與人的完整性的對應》(從理論上闡述了美術與其他學科的相互作用關系)一文中等都有所涉足，但都未形成系統理論,更缺少實踐。可喜的是，新頒布的《國家美術課程標准》融入了綜合教育理念，這為美術教育利用自身形式的多樣性、內容的豐富性和有利於培養學生創造性的特點，進行綜合教育的研究提供了探索性依據和實驗目標。
相關思考
（一）促進作用：
1、向各種教育內容如平等與民主、環境和發展等為教育目的的教育敞開了大門。
2、減輕專業學習過程的負荷。
3、力求學生成功和教育民主化。
4、推行「帶著問題學的方法」以加強學習者對科學在解決實際問題方面有用的信念。
（二）協調相關問題
1、即要把各學科的教學因素整合起來，又要避免把各學科並列在一起，形成一個大雜燴。
2、既要考慮使學生掌握學科的方法和基本概念，同時也要向學生提出足夠多的例證和准確的知識。
3、既要考慮到本學科的知識邏輯，同時也要落實其他教學因素。
（三）涉及的具體問題
教材和目標
教學形式和方法
師資潛能的發揮
教師進修與培訓
這些方面構築了美術綜合教育的價值和目標，是實踐操作中不可迴避的重大課題。

⑧ 美術高考考什麼需要怎麼培訓國外的呢

丹青易考丹青易考幫你解答;素描 速寫 色彩，設計類的考設計素描 設計色彩 設計速寫。學畫畫，可以零基礎學！國外一樣！

⑨ 欣賞國外創意美術課堂教學有什麼啟示

新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」，「設計應用」，「欣賞評述」，「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和害擔憤桿蒞訪縫詩俯澗發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？