『壹』 版畫課堂教學的亮點是什麼
渝西畫派正式提名是在2006年，這時國家的西部大開發戰略剛好才到第一個階段。我國的 西部大開發總體規劃可按年劃分為三個階段：1、奠定基礎階段：從2001年到2010年，重點是調整結構，搞好基礎設施、生態環境、科技教育等基礎建設，建立和完善市場體制，培育特色產業增長點，使西部地區投資環境初步改善，生態和環境惡化得到初步遏制，經濟運行步入良性循環，增長速度達到全國平均增長水平； 2、加速發展階段：從2010年到2030年，在前段基礎設施改善、結構戰略性調整和制度建設成就的基礎上，進入西部開發的沖刺階段，鞏固提高基礎，培育特色產業，實施經濟產業化、市場化、生態化和專業區域布局的全面升級，實現經濟增長的躍進； 3、全面推進現代化階段：從2031年到2050年，在一部分率先發展地區增強實力，融入國內國際現代化經濟體系自我發展的基礎上，著力加快邊遠山區、落後農牧區開發，普遍提高西部人民的生產、生活水平，全面縮小差距。「十五」計劃時期，實施西部大開發的重點任務是：加快基礎設施建設；加強生態環境保護和建設；鞏固農業基礎地位，調整工業結構，發展特色旅遊業；發展科技教育和文化衛生事業；特別是要做好少數民族地區、革命老區、邊疆地區和特困地區的扶貧工作，從根本上改善這些地區的生產和生活條件，要集中有限力量，精心規劃，組織建設一些關系西部發展全局的標志性工程。力爭用5到10年時間，使西部地區基礎設施和生態環境建設取得突破性進展，確保西部開發有一個良好的開局。
今年是2012年，渝西畫派正處在國家西部大開發戰略的第二個階段，如何將渝西畫派經濟化、產業化？這無疑對渝西畫派來說既是機遇，又是挑戰。不過現在離2030年還有18年的時間 ，恰好是一個孩子從出生到成年的時間。在過去的6年時間里，渝西畫派取得了很多優秀的成果，這無疑是令人欣慰的。但是其發展過程中也存在著一些問題阻礙著它的成長，以下便是其發展過程中存在的幾個問題，希望真正關心渝西畫派成長的藝術家們能夠重視起來。
問題一：流動的主力軍
為什麼說是流動的主力軍呢？渝西畫派的成員有：美術學院的教師和學生、地方畫院、美術協會的專職畫家、中小學美術教師、文聯及文化宣傳部門的幹部職工等。其中美術學院的教師和學生就是渝西畫派的主力軍，大部分參展和發表的作品都來源於這部分人。但是在美術學院教版畫課的老師少之又少，一個老師要帶好幾個年級，連國畫班的教師都比版畫班的多得多，所以希望就落到了學生肩上。學生的肩上的包袱是很多的，面對社會對大學生社會實踐經驗的要求，學生無法平衡學習與實踐兩者之間的關系給他們帶來了很大的焦慮。當大學四年一結束，學生們都各自奔前途去了。就我所知道的以前幾個渝西畫派的成員，雖身處自己的教育崗位，但有多少人還記得自己是渝西畫派的一員？又有多少人以自己是渝西畫派中的一員為驕傲？這就像我們在搭建房子一樣，打好了很多個地基，可房子就是修建不起來。
問題二：渝西畫派並非一個群體
2008年5月，張詠清教授在自己的一篇名為《「渝西畫派」的成因、現狀及未來發展的思考》文章中對渝西畫派的發展做了展望：「流派和群體藝術，無疑是當代中國美術事業發展不可替代的時代藝術生力軍。在此情況下，「渝西畫派」必將成為中國版畫界乃至中國美術界帶來新的氣息，新的希望，新的景象。」這個設想與西部大開發的第二個階段很是貼切。為什麼說渝西畫派並非一個群體？群體是相對於個體而言的，但不是任何幾個人就能構成群體。群體是指兩個或兩個以上的人，為了達到共同的目標，以一定的方式聯系在一起進行活動的人群。但如今的渝西畫派成員中，真正想把完善版畫事業作為目標的有多少個？在這批渝西畫派的主力軍當中，有多少人會關心自己的作品是否能給渝西畫派帶來全新的面貌？還是說他們的創作僅僅只是為了能夠順利畢業？
我們看到的是渝西畫派中上層與下層之間缺少專業交流，很多活動就只有幾個人在策劃和關心。因為我沒有資格去參加渝西畫派作品研討會，所以對他們研討出來的結果不知情。當然，作品成敗的原因肯定是綜合的，倘若渝西畫派所有成員的利益與目標不統一起來，那麼創作就沒有活力，要想更深入的發展就很困難。
問題三：名人效應
版畫最大的特點在於其可復制性，同時這也是它的優點，是其它畫種不能與之相比的。同時刻畫的人手上的力要足，才能刻出強有力的線條。初學版畫的人難免要被傷著或是累著，不像其它畫種畫起來那麼輕松，這就使得很多人對此畫種沒有興趣。美術學院的專業是學生自選的，很多人都不知道該選什麼專業。選版畫的學生當中的很多人都是朝著老師——渝西畫派創始人兼美術學院院長的身份去的。且不說這些違背自己真正興趣的學生最終到底有沒有對版畫產生興趣，但是這種名人效應給學校的其它專業帶來了負面的影響。1、很多在其它專業的基礎課上表現得很優異的學生在選擇專業時被版畫班「搶」走了，這就使得其它專業課的老師受到不公平的待遇，從而在教學上也失去了以往的積極性。2、渝西畫派雖然是我校的精品課程，但是在期末成績的時候與其它專業的分數相差太多，影響了其它專業學生的獎學金評定，同時也影響了他們對其它基礎課程的積極性。這種不公平的競爭最終將會給渝西畫派的聲譽帶來負面的影響，而且也誤導了部分學生選擇自己感興趣的專業。
問題四：脫離生活
渝西畫派作為版畫當中的一個派別，有其自己的地域特色，那就是巴蜀地區的風土人情、農田溝壑。如果沒有那份對巴渝文化質朴的熱愛，優秀的作品就談不上。也許創作素材可以從包羅萬象的網路中找，但是那種對文化氣息的氛圍是很難感受到的。藝術來源於生活，又高於生活。如果連生活都感受不到，又如何創作出比生活更高的作品出來呢？渝西畫派當中真正深入到巴渝文化當中的人很少，寫生的人也很少，這與課程的安排有部分的關系。
渝西畫派作為美術界的一股新生力量，有著一群年輕且朝氣蓬勃的團隊，如果師弟師妹們喜歡藝術、喜歡巴渝文化並且今後願意留在這里發展，不妨試著去了解渝西畫派。
最後提醒各位的是：藝術是有生命的，它需要有人去傾聽，熱愛它的人只有與它流著同樣的血、完全把自己的心思都投入到裡面才會感受到它的美，才會有所回報。
『貳』 淺談怎樣有效提高美術課堂教學的魅力
作為教師，首先要有扎實的教學功底，還要有淵博的知識儲備。這是魅力教學的版共性。美術是一門權藝術學科，需要專業的精神，塑造良好的課堂氛圍，能吸引學生的注意，提高學生的興趣，展現美術的魅力，就能提高課堂教學的魅力。
『叄』 如何發揮教師在美術課堂教學中的指導作用
發展學生的審美能力和想像力。想方設法創設情境，有效激發學生的學習興趣。對美術的強烈興趣是學生發展思維的巨大推動力。學生對於自己有興趣的東西不僅會全神貫注，積極思考，甚至還會達到十分興奮、欲罷不能的地步。因此在美術教學過程中，教師可以通過設置一定的情境，讓學生的思維盡快興奮起來，使學生在了解美術課程的學習內容的基礎上，教師應當是創設情境的主導者、調節者和控制者。適當的情境可以讓學生由情入境，迅速地進入學習的最佳狀態。例如：我在上剪紙課《對折剪——螃蟹》時，我採用結合螃蟹走路的樣子（橫行）與當前日本明顯地想霸佔我們釣魚島來創設情境。教學一開始我先講日本的各類暴行然後再講螃蟹走路的特點（寓意橫行霸道），孩子們當時就表示一定要「吃螃蟹」。我相機又把「吃螃蟹」另外一種意思告訴孩子們。大家都樂了。所以那一節課開展的特別順利。不少孩子還把日本國旗剪在螃蟹身上加上紙的紅色寓意被煮熟了。作品完成後學生們也體會到了勝利之感。還有一種觀點認為美術課不用激發，學生的興趣就很高昂，原因是因為學生並非真正都很喜歡美術這一學科，學生對美術課表現出的興趣，有很大一部分來源於沒有像主課一樣學習的壓力和負擔，能夠隨心所欲的放鬆心情。對於學生，只是喜歡美術課上相對寬松的環境和空間，這也是上美術課學生都喊喜歡，有時優秀作業並不多的原因。作為美術教師要發揮主導作用，真正讓學生從心裡喜歡美術課，就應該從提高學習美術的效果上多下功夫。在美術課中採用競賽、游戲等多種教學形式，激發學生學習興趣。是不錯的選擇。學生榮譽感強，愛表現自己。在課堂上，採用競賽、游戲等形式，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。我在上剪紙課《喜羊羊》時，准備的是喜羊羊的造型。但是有的孩子剪的也像動畫片羊的造型，但是並非喜羊羊。看了有點胖或瘦。於是在製作時，就採用了分組競賽的形式進行，要求在規定時間內由各組的同學設計製作，最後分別展示評獎。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，於是在激烈的競爭中，學生興趣越來越濃。通過競賽，學生調動了學生學習的積極性。在我的鼓勵下學生剪出自己喜歡的各種羊的樣子。作品一多組合在一起，就成了剪紙作品《羊村》。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是卡通人物五官的造型特點和剪紙中的連接方法。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課中把握人物面部特徵的剪紙教學內容，為學生今後創作人物剪紙打下了基礎。讓學生體會成功的快樂，延續學習興趣。也是美術老師不斷努力地方向。實踐性強是美術教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉。因此，課外興趣活動第二課堂能起到課堂教學所不能替代的作用。如滎陽六小組織學生進行學生美術作品展、各班級版報評比、個人手抄報比賽等各種活動，都能使學生在活動中增長才智，充分發揮自己的創造力、想像力。學生們從美術創作中真正體會到成功的樂趣和他們自身的價值，從而延續了學習的興趣。引入正確的評價機制，有助於增強學生的自信心。評價是對教學效果的檢查評定，美術教師要有正確的認識。有人認為美術作品評分應絕對公正、正確，一定要評出學生的實際水平。實際上，在藝術上是沒有絕對的標准，在美術課方面，只要學生有自己的想法，有創新意識，能表達出自己的內心感受，他的作品就是優秀的。六一班有個學生叫樊子鳴，我個人認為這個學生的紀律性差，上課愛跑動，不好管理。在我校第二課堂興趣班招學生時我婉言拒絕他的要求。誰知他大哭，並托金靜教師向我保證一定遵守紀律認真學習。如今個性雖沒有多大變化，但他的美術作品獨特性、創造性和率真性的一面卻發揮的很好。如：別的同學剪的喜羊羊造型手中是空的。他會剪出手拿禮盒、棒棒糖、大刀、火箭，人物有時會身穿蝙蝠裝。讓我感受到了他可愛的一面。所以學生應多元的去評價他們。美術教師就不能以好不好看，畫得像不像作為打分的唯一標准，這種做法對學生是很不利的，更挫傷了學生學習繪畫的積極性。教師應非常尊重每一位學生的美術創作，用欣賞的眼光來對待學生作品，引導學生在自我評查的基礎上互相欣賞，然後教師再歸納評價。正確的評價和適當的表揚與鼓勵，可激發、保持學生的學習態度，促進學生知識水平提高，能增強學生自信心。美術教師要不斷提高自身業務素質，多發揮啟發作用。要想學生在美術課中興致勃勃、主動的學習，教師的素質是相當重要的。教師應更新教學觀念，教師的角色應轉變，即由知識的傳播者轉為學習的參與者。要實現教師角色的轉變，建立一種融洽的師生關系，應與學生建立人格上的平等關系，要給學生足夠的理解、尊重與關注。教師應不斷充實自身的修養，要積累廣博的知識，不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式。美術教師還必須堅持進行美術創作實踐，只有不斷地拿出自己的美術作品才能讓孩子們眼見為實。因為美術課涉及的畫種很多，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先多去實踐，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所預見。本學期我在剪紙教學中的人物頭像和版畫創作有所突破，讓我覺得是件快樂的事情。讓我在教學過程中激發學生的學習熱情更有信心，我講繼續堅持以合作探究學習的方式，培養學生的審美意識和參與意識，讓學生在學習過程中自由地表現發揮，激發他們的創新精神，並通過適當地評價學習成果，逐步提高學生的審美能力。興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的主要途徑之一。美術教師應該主動的學習、探索、實踐，充分發揮教師的主導作用，千方百計調動學生的積極性，提高學生的學習興趣，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力。相信每一個學生都會散發出燦爛的光芒！
『肆』 如何利用版畫培養學生的美術創新能力的培養論文
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。解讀普通高中新課程標准，其中美術課程設置了5個系列（美術鑒賞、繪畫??雕塑、設計??工藝、書法??篆刻、現代媒體藝術），這5個系列都可以讓學生自主選擇並尊重學生的意願。根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，學生可選修其中的內容。這種全新的教育理念，無疑為學生的學習、發展、創新提供了一個施展才能的平台。怎樣發掘學科優勢培養學生探究、發現和創新能力。這一課題值得我們每位美術教育工作者思考、探索。因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教育教學過程中培養學生的創新能力呢？
一、注重學生藝術觀念的培養
"觀念"一詞在《辭海》中是這樣解釋的：看法、思想、思維活動的結果。
由此可見，藝術觀念就是指通過思維，形成對藝術的一種看法或觀點。首先要使學生知道，藝術的價值在於發現和創造。二十世紀以來，隨著藝術觀念的大大拓展，世界上許多藝術家不再囿於技巧和模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索創造。這些正是我們美術教育中應該汲取的。因此，教師要讓學生了解藝術中最有價值的東西不在於技巧和內容，而在於不斷的發現和創新。如果用這種藝術觀念來引導和啟發學生，而不是用傳統的技巧和方法束縛學生，那麼學生的創造力就是逐步的迸發出來。其次要使學生知道，藝術的價值重在表現，同時要讓學生知道，模仿再現客觀對象，這僅僅是美術表現的一種形式。如果突破這種傳統藝術觀，我們會發現其實美的表現形式是多種多樣的，除表現寫實的（具象）以外，還可以表現非寫實的（抽象），除了可以表現現實生活還可以表現人的主觀情感和內心世界。在材料的運用方面除傳統的紙、泥等以外，還可以利用生活中廢棄材料，如瓶、罐、盒、鐵絲、線、繩、泡沫板、塑料板等等，隨著當代科學技術的發展，利用現代媒體也可以進行藝術創作，因此更加拓寬了藝術的表現形式。在美術教學中，應更看中藝術創作過程及過程中自己得到的感受和體驗。第三要使學生知道，藝術與生活的緊密聯系。傳統觀念認為藝術作品是由藝術家創造的。而現代藝術觀念認為，藝術的價值就在於不斷地發現和創造，普通人與藝術家之間沒有一道天然鴻溝，人人都可以成為藝術家。因此在我們美術教育中，要樹立學生自信心，要讓學生通過藝術教育了解社會現實，關注現代生活，鼓勵學生終身參與藝術活動以及享受藝術。
在具體的教學中我們應該做到：
①在教學中，應培養學生重視美術語言的學習，探索色彩、線條塊面、構圖等形式因素，強調純視覺性和形式感。
②運用形象思維的基本方法，如直覺想像、聯想、類比與概括、分解與組合，進行藝術加工和創造，探索表現技巧和個性風格，也可以用抽象思維的基本方法，如分析、綜合、抽象概括、歸納、演繹等研究藝術作品和藝術現象。
二、注重學生獨立思考能力的培養
獨立思考是有所發現有所突破有所創造的前提，沒有獨立思考的能力談不到創造，可以說沒有獨立思考，社會不能進步，科學不能發展。
在傳統的美術教學活動中，往往忽視了獨立思考能力的培養。在教學中學生是根據老師的教學要求機械模仿，被動接受，學生基本沒有自己的獨立思考、獨立想法，學生學習的主動性就發揮不出來。因此在本次課改中也強調了變學生"被動接受"為"主動學習"，在課堂上以學生為中心開展教學，讓學生在用"形、色、材料來表達自己的思想與情感的過程中，能夠獨立思考，不斷錘煉自己的構思，探索表現的方法"。這種融思考與創造力一體的探索行為對提高創新精神、創造能力是十分有益的。那麼，在教學活動中怎樣培養學生的獨立思考能力呢？
在具體的教學活動中，教師應做到：
①在教學中要讓學生有獨立思考的時間和空間。教師不應把所有的問題答案和想法都告訴學生，而應引導學生自己提出問題，認識事物，使學生積極主動地發現問題，進行實驗和實踐，促使學生主動地學習，只有這樣才能夠培養學生獨立思考的能力和養成獨立思考的習慣。
②要尊重每一個學生：美術是一種個體性精神勞動，它具有鮮明的獨特個性，教師在教學過程中應盡量讓學生多動手多實踐，在實踐中激發學生思考，促使他們發現問題，培養獨立思考的能力和習慣。由於每個人的秉性不同，興趣愛好不同，受的教育不同，在美術方面確實存在很大差異，但作為教師，一定要看到每個學生的長處，促使學生的潛能得到充分的發展，要善於引導學生多角度地思考問題，並能抓住學生智慧的火花，創新的萌芽，鼓勵學生獨立地解決問題。
三、注重學生探究發現能力的培養
探究發現的目的是為了創新，沒有探究也就沒有問題。因此要保護和發展學生的問題意識。教育學者袁振國先生曾說："有問題雖然不一定有創造，但沒有問題一定沒有創造。"發現問題，能提出問題可以說是創新意識創造能力的基礎。在我們的教學生涯中也都會有這樣的體會，當學生有了疑問，才會去進行探究，才會有所發現有所創造。反思我們傳統美術教育，更多的是關注學生技能的培養，而不需要學生提出問題，尤其是當學生提出一些古怪的問題時往往會遭教師的不滿或訓斥。有的國家的美術教育非常注重在問題中培養學生的創新能力。如英國的課程標准中就要求學生通過熟練地使用各種材料、過程和技術，依次引起反應，試驗並用來解決各種問題，綜合各種觀察、觀念、情感和意圖，設計與製作各種美術作品。
本次新課改提倡"研究性學習"就是要求學生在教師指導下自主地發現問題，探究問題，並獲得結論的一種學習方式。因此美術教師應改變以往單純傳授知識和技能的教學方法，而應在傳授知識和技能的同時，更注重引導學生去發現問題，解決問題，勇敢地提出問題，使學生的聰明才智有充分發揮的機會，以激發學生的求知慾與好奇心以及獨特的想法。
四、注重學生發散性思維能力的培養
教師在美術教學中，應著重引導學生發散性思維的形成，要求學生克服思維定勢，不受習慣的，傳統的思路、方式、方法和原有知識的束縛和影響，充分發揮想像力，從不同角度不同途徑去思考問題的答案。這就要求教師要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教學內容。培根說："好奇是知識的萌芽"，因此教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動學生學習的積極性和主動性，利於培養和保護學生學習的興趣和信心，運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生讓他們主動的學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說："興趣是成功的一半，教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富生動多樣的，教師要改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，利用豐富多彩的現代化教學手段，強調學習內容的啟發性與趣味性，以適應新課改發展的要求。新課改的精神內涵，突破了美術教學原有的美術技能的培養，而是更重視學生良好綜合素質的發展，學生創造能力的培養，學生個性品質的完善，學生知識的遷移。所以學生課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。著名科學家愛因斯坦曾說："想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識化的源泉。"科學如此，美術活動更需要想像，離開了想像就無法進行藝術構思。從世界美術史來看，傑出的藝術家，大都是充滿想像力的，尤其是二十世紀以來的一些藝術大師，如畢加索、達利、米羅、亨利、摩爾等，在他們的作品中，都顯露出驚人的創造力和想像力。若使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格則是創造的大忌，應鼓勵學生敢於做不合邏輯的想像，大膽地設想，有意識地促使學生從多方式、多角度地思維操作，允許學生自由表現技法、愉悅地表達自己的感受，而不受程式的約束，發揮創造思維，進而發展他們的創造能力。
其次，在教學過程中還必須針對學生不同的個性，不同的創造思維，因人而異，因勢利導，充分挖掘學生內在的潛能，善於發現學生的創新精神和創造能力，使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。
五、注重建構科學合理的評價機制
評價的科學合理是促使學生創新能力表達的前提和保證，可以促進和提高學生學習的積極性，能促使學生迸發出更多智慧的火花。著名動畫大師沃爾特??迪斯尼小時候的經歷值得我們借鑒，在小學時，他曾把老師留的作業"盆花"的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的想像，非但沒有得到稱贊，反而受到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性，促使學生全面發展，應取消只用一個標准，一個答案，只求共性，忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，努力培養學生的創新意識和創造能力。
羅恩菲德曾說過，"在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到"。而我們的新課改也正體現了這樣的理念，培養學生的美術創新、創造能力的目的是培養全面發展和優良個性品質高素質人才，培養學生的創新能力，這是擺在我們每一個教育工作者面前艱巨而又具有深遠意義的目標。
『伍』 請教版畫的教學日記
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『陸』 如何利用版畫培養小學生學生的美術創新能力的培養論文
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。解讀普通高中新課程標准，其中美術課程設置了5個系列（美術鑒賞、繪畫??雕塑、設計??工藝、書法??篆刻、現代媒體藝術），這5個系列都可以讓學生自主選擇並尊重學生的意願。根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，學生可選修其中的內容。這種全新的教育理念，無疑為學生的學習、發展、創新提供了一個施展才能的。怎樣發掘學科優勢培養學生探究、發現和創新能力。這一課題值得我們每位美術教育工作者思考、探索。因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教育教學過程中培養學生的創新能力呢？
一、注重學生藝術觀念的培養
"觀念"一詞在《辭海》中是這樣解釋的：看法、思想、思維活動的結果。
由此可見，藝術觀念就是指通過思維，形成對藝術的一種看法或觀點。首先要使學生知道，藝術的價值在於發現和創造。二十世紀以來，隨著藝術觀念的大大拓展，世界上許多藝術家不再囿於技巧和模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索創造。這些正是我們美術教育中應該汲取的。因此，教師要讓學生了解藝術中最有價值的東西不在於技巧和內容，而在於不斷的發現和創新。如果用這種藝術觀念來引導和啟發學生，而不是用傳統的技巧和方法束縛學生，那麼學生的創造力就是逐步的迸發出來。其次要使學生知道，藝術的價值重在表現，同時要讓學生知道，模仿再現客觀對象，這僅僅是美術表現的一種形式。如果突破這種傳統藝術觀，我們會發現其實美的表現形式是多種多樣的，除表現寫實的（具象）以外，還可以表現非寫實的（抽象），除了可以表現現實生活還可以表現人的主觀情感和內心世界。在材料的運用方面除傳統的紙、泥等以外，還可以利用生活中廢棄材料，如瓶、罐、盒、鐵絲、線、繩、泡沫板、塑料板等等，隨著當代科學技術的發展，利用現代媒體也可以進行藝術創作，因此更加拓寬了藝術的表現形式。在美術教學中，應更看中藝術創作過程及過程中自己得到的感受和體驗。第三要使學生知道，藝術與生活的緊密聯系。傳統觀念認為藝術作品是由藝術家創造的。而現代藝術觀念認為，藝術的價值就在於不斷地發現和創造，普通人與藝術家之間沒有一道天然鴻溝，人人都可以成為藝術家。因此在我們美術教育中，要樹立學生自信心，要讓學生通過藝術教育了解社會現實，關注現代生活，鼓勵學生終身參與藝術活動以及享受藝術。
在具體的教學中我們應該做到：
①在教學中，應培養學生重視美術語言的學習，探索色彩、線條塊面、構圖等形式因素，強調純視覺性和形式感。
②運用形象思維的基本方法，如直覺想像、聯想、類比與概括、分解與組合，進行藝術加工和創造，探索表現技巧和個性風格，也可以用抽象思維的基本方法，如分析、綜合、抽象概括、歸納、演繹等研究藝術作品和藝術現象。
二、注重學生獨立思考能力的培養
獨立思考是有所發現有所突破有所創造的前提，沒有獨立思考的能力談不到創造，可以說沒有獨立思考，社會不能進步，科學不能發展。
在傳統的美術教學活動中，往往忽視了獨立思考能力的培養。在教學中學生是根據老師的教學要求機械模仿，被動接受，學生基本沒有自己的獨立思考、獨立想法，學生學習的主動性就發揮不出來。因此在本次課改中也強調了變學生"被動接受"為"主動學習"，在課堂上以學生為中心開展教學，讓學生在用"形、色、材料來表達自己的思想與情感的過程中，能夠獨立思考，不斷錘煉自己的構思，探索表現的方法"。這種融思考與創造力一體的探索行為對提高創新精神、創造能力是十分有益的。那麼，在教學活動中怎樣培養學生的獨立思考能力呢？
在具體的教學活動中，教師應做到：
①在教學中要讓學生有獨立思考的時間和空間。教師不應把所有的問題答案和想法都告訴學生，而應引導學生自己提出問題，認識事物，使學生積極主動地發現問題，進行實驗和實踐，促使學生主動地學習，只有這樣才能夠培養學生獨立思考的能力和養成獨立思考的習慣。
②要尊重每一個學生：美術是一種個體性精神勞動，它具有鮮明的獨特個性，教師在教學過程中應盡量讓學生多動手多實踐，在實踐中激發學生思考，促使他們發現問題，培養獨立思考的能力和習慣。由於每個人的秉性不同，興趣愛好不同，受的教育不同，在美術方面確實存在很大差異，但作為教師，一定要看到每個學生的長處，促使學生的潛能得到充分的發展，要善於引導學生多角度地思考問題，並能抓住學生智慧的火花，創新的萌芽，鼓勵學生獨立地解決問題。
三、注重學生探究發現能力的培養
探究發現的目的是為了創新，沒有探究也就沒有問題。因此要保護和發展學生的問題意識。教育學者袁振國先生曾說："有問題雖然不一定有創造，但沒有問題一定沒有創造。"發現問題，能提出問題可以說是創新意識創造能力的基礎。在我們的教學生涯中也都會有這樣的體會，當學生有了疑問，才會去進行探究，才會有所發現有所創造。反思我們傳統美術教育，更多的是關注學生技能的培養，而不需要學生提出問題，尤其是當學生提出一些古怪的問題時往往會遭教師的不滿或訓斥。有的國家的美術教育非常注重在問題中培養學生的創新能力。如英國的課程標准中就要求學生通過熟練地使用各種材料、過程和技術，依次引起反應，試驗並用來解決各種問題，綜合各種觀察、觀念、情感和意圖，設計與製作各種美術作品。
本次新課改提倡"研究性學習"就是要求學生在教師指導下自主地發現問題，探究問題，並獲得結論的一種學習方式。因此美術教師應改變以往單純傳授知識和技能的教學方法，而應在傳授知識和技能的同時，更注重引導學生去發現問題，解決問題，勇敢地提出問題，使學生的聰明才智有充分發揮的機會，以激發學生的求知慾與好奇心以及獨特的想法。
四、注重學生發散性思維能力的培養
教師在美術教學中，應著重引導學生發散性思維的形成，要求學生克服思維定勢，不受習慣的，傳統的思路、方式、方法和原有知識的束縛和影響，充分發揮想像力，從不同角度不同途徑去思考問題的答案。這就要求教師要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教學內容。培根說："好奇是知識的萌芽"，因此教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動學生學習的積極性和主動性，利於培養和保護學生學習的興趣和信心，運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生讓他們主動的學習，激發他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。人們常說："興趣是成功的一半，教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富生動多樣的，教師要改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，利用豐富多彩的現代化教學手段，強調學習內容的啟發性與趣味性，以適應新課改發展的要求。新課改的精神內涵，突破了美術教學原有的美術技能的培養，而是更重視學生良好綜合素質的發展，學生創造能力的培養，學生個性品質的完善，學生知識的遷移。所以學生課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。著名科學家愛因斯坦曾說："想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識化的源泉。"科學如此，美術活動更需要想像，離開了想像就無法進行藝術構思。從世界美術史來看，傑出的藝術家，大都是充滿想像力的，尤其是二十世紀以來的一些藝術大師，如畢加索、達利、米羅、亨利、摩爾等，在他們的作品中，都顯露出驚人的創造力和想像力。若使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格則是創造的大忌，應鼓勵學生敢於做不合邏輯的想像，大膽地設想，有意識地促使學生從多方式、多角度地思維操作，允許學生自由表現技法、愉悅地表達自己的感受，而不受程式的約束，發揮創造思維，進而發展他們的創造能力。
其次，在教學過程中還必須針對學生不同的個性，不同的創造思維，因人而異，因勢利導，充分挖掘學生內在的潛能，善於發現學生的創新精神和創造能力，使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。
五、注重建構科學合理的評價機制
評價的科學合理是促使學生創新能力表達的前提和保證，可以促進和提高學生學習的積極性，能促使學生迸發出更多智慧的火花。著名動畫大師沃爾特??迪斯尼小時候的經歷值得我們借鑒，在小學時，他曾把老師留的作業"盆花"的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的想像，非但沒有得到稱贊，反而受到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性，促使學生全面發展，應取消只用一個標准，一個答案，只求共性，忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，努力培養學生的創新意識和創造能力。
羅恩菲德曾說過，"在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到"。而我們的新課改也正體現了這樣的理念，培養學生的美術創新、創造能力的目的是培養全面發展和優良個性品質高素質人才，培養學生的創新能力，這是擺在我們每一個教育工作者面前艱巨而又具有深遠意義的目標。
『柒』 學習木刻版畫心得怎麼寫
我寫了幾句，看能否對你有所啟發。
版畫是「造型藝術：之一。其特點是作者運用刀和筆等工具，在不同材料的版面上進行刻畫，可以直接印出多份原作。
因此我認為，判斷一幅作品是否屬於版畫這一藝術門類，一看其是否通過刻製成版，二看其是否能直接印出多份原作。注意，這里特別強調的是印出的每一張都應該是「原作」，而不是復製品。不錯，版畫是復數的藝術，但它與印刷品有著本質的區別。版畫集多種藝術手法於一身，其情感豐富的刀法、變幻莫測的拓印技巧和獨特的藝術語言，組成了版畫特有的藝術內涵。版畫的藝術價值絲毫不遜於其它藝術種類。
版畫是一個畫種的總稱謂，其中又可作如下區分：
根據版材，可分為木版畫（其中包括利用木材縱斷面的木口木刻和利用木材橫斷面的木面木刻）、銅版畫、膠版畫、石版畫、絲網版畫等。也有在石膏板、紙版及玻璃板上製作版畫的實例。
根據拓印材料，通常分為油印版畫、水印版畫等。
根據拓印方法，通常有凸版（如木版、麻膠版畫）、凹版（如銅版畫）、孔版（如絲網版畫）、平版（如石版畫）以及交叉運用多種材料及技巧的綜合版畫等。
另外，版畫還有多色（套色）和單色（黑白）之分。
版畫的是以刀代筆，在不同性質的板材上創造出形象後，最終將其完美地體現於紙上的一種藝術形式。它的創作過程包括畫、刻、印三個環節。由於版畫起源於印刷術，因此，最初畫、刻、印是分而治之的。其中，「畫」是根本， 「刻」和 「印」要力求體現原 「畫」的精髓。這個階段的作品稱之為「復製版畫」或「傳統版畫「，其功能是「模仿」及「還原」名家或畫匠的作品。
隨著時代的進步，原本為印刷而生的這項「技術」，逐漸形成了一門獨立的、頗具裝飾風味的藝術形式，並躋身於六大畫種之列，即「國、版、油、連、年、宣」（國畫、版畫、油畫、年畫、連環畫、宣傳畫），被稱之為「創作版畫」或「現代版畫」。
現代版畫將畫、刻、印溶為一體，且 「刻」和 「印」上升為創作的主要手段，「畫」反而退至輔助的地位。也就是說，最後體現在紙上的作品，與作為草稿的「畫」已不可同日而語。 今天的「刻」和「印」所追求的目標，已不再是昔日的為了「復制」而所為，而是利用「刻」和「印」的藝術手法，進一步豐滿形象及創造機理，以便更加有效地體現版畫所特有的韻味和魅力。這是用其他工具和材料無法實現的，也是有別於「復製版畫」乃至於印刷品之關鍵所在。因此，它拓印出的每一幅作品當然都應該是原作了。
在中國，木版畫也就是大眾所說的木刻比較盛行。可以說，木版畫是版畫中最具代表性的品種之一。江蘇的水印套色木刻滋潤柔美，把江南水鄉的風情表現得淋漓盡致；黑龍江的油印套色木刻響亮豪放，洋溢著廣袤黑土地和五穀豐收的氣息；四川的肖像式且近似於單色水印或油印木刻抒情和剛毅並存，充分表達了西部人民的生活情懷。可以說，現代木版畫占據了中國版畫大半壁江山。不難看出，木版畫其在刀味、板味、紙味和印味方面，也就是在選材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地體現主題的內涵，達到了前所未有的高度，極具觀賞價值。
『捌』 你認為美術教師應從哪些方面去營造良好的學習壞境
新標准從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
新的課程標准，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標准能充分調
動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要動機目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標並呈現出實現目標的可能性目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。
課堂教學氛圍，是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容與教學手段相互作用後，產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態。學生和教學客體的和諧、教師與教學客體的和諧。這二者之間再構成一種和諧的狀態。它是教師創造性教學並引導學生積極活動的結果。
美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求，深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美
的創造，那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。
一、巧設情境之美。
課堂情境是對師生雙方的一種刺激模式。創設良好的課堂情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創設適宜的課堂環境氛圍和特定的教學情景，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。在課堂教學中，精心設計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，於自然中進入角色，體驗情境，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的慾望，同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。
1、巧設課堂環境，營造教學氛圍
濃郁、良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力，在生活中，我們常常會有這種體驗，當你去醫院看病的時候，醫院內特有的醫葯氣味，醫療器械的撞擊聲音，醫生、護士們的白大褂，以及人們的面部表情都會使你有種莫名其妙的緊張與不安。這是什麼原因呢？道理很簡單，特定的情境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極大的想做這件事的慾望和動力，利用這一點，我在美術教學時，注意對教學環境的布置。比如把美術專用教室布置成一個小型博物館，讓牆上，黑板上，櫃子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有時會根據課的內容突出重點。如在工藝課上，適當多擺點工藝作品，掛些工藝製作示意圖等。對於桌、椅的擺放也不是一成不變的，有時是列隊式的，有時是作坊式的，有時是長龍式的……讓學生時常有新鮮感。另外在教室的前後牆上方，分別寫上「愛、情、悟、創」和「心悅、和諧、效率、創造」的標語、有了藝術氛圍濃厚的環境，可以使學生步入教室就能沐浴藝術的海洋，受到美的感染，從而產生強烈的求知慾和創造欲。
2、巧設教學情境，提高教學效率。
一堂美術課是一首優美的童話詩，一段悠揚的音樂，還是一個動人的故事，都是，因為這是老師創設的美麗情境。在美術課堂教學中，創設優美的教學情境，可以激發學生的學習熱情；幫助解決教學中的重點、難點，撥動學生的心弦，加深認識，在情境中感知、認識、
理解、訓練，利於導行。所以我常在美術課中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境，以達到提高教學效率的目的。常用的有游戲情境、音樂情境、謎語情境、故事情境、競賽情境等。
二、追求語言之美。
語言是人們傳達信息和情感交流的主要工具。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，異端忠懇鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在教學課堂中，語言是架起「教」與「學」的橋梁。教師的遺言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能
使學生「耳醉其，心醉其情」，像磁鐵一樣吸引學生們神遊在美的課堂教學中。因此，我在美術課堂中，注意不斷錘煉自己的語言，追求語言的「精」與「情」。
1、追求語言的「精」。
語言的「精」是指語言邏輯嚴謹，簡潔明了。墨子也曾對他的學生子禽說：「多餘的廢話就像池塘的蛙聲，樹上的蟬鳴一樣，人們或者不理會它，或者討厭它，而雄雞啼曉，寥寥幾聲，卻能引人注意。」所以，在教學中我力求用最少的話說明最多的問題。例如，在教學《紙條工藝》這一課時，當折完紙條後，提問：「現在我們的紙條漂亮了嗎？為什麼不漂亮？該怎麼辦？」通過簡單的三個問題，達到了課從折形到裝飾的過渡，也讓學生思維得到了訓練。當然不僅問題的設計語言要精練，課堂的小結和總結等也貴在「精」字。
2、追求語言的「情」。
語言的「情」是指語言生動形象，富有情趣。「情動於中而形於言」。在教學中，教師的語言，充滿激情，具有優美的節奏感，富有感情色彩，能使學生感到親切、興奮，從而吸引學生專心聽課，聚精會神地理解間題，全神貫注地回答問題，達到以情動人，以情感人的效果。另外，教師語言的「情」還體現在課堂教學中，教師對學生的表揚、鼓勵、肯定上，老師表揚、鼓勵的話是學生前進的不竭動力，也是教學的最有效方法。我在教學中正努力嘗試著，設計形象生動富有情趣的語言，運用巧妙的表揚，鼓勵語言，達到「以情動人」。
此外，在課堂教學中還常用無聲的語言—體態語表情達意。一方面注意自己的教態和藹可親，舉止適度，衣著得體等，讓學生感覺親切；另一方面用體態語拉近與學生之間的距離，也為語言增加生動感。有時一個眼神，一個微笑，一個比劃就能增進彼此間的交流，這也可以算是一種無聲的美吧。
總之，語言作為課堂教學的主要工具，直接影響教學的效果，所以，在美術課堂教學中，我們只有設計出符合美術課特點的，精練、生動，富有情感而又美的語言，才能取得好的教學效果。
三、展現創造之美。
創造是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀的規律性和自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改變世界的活動，因此，創造是人類生存和發展的重要手段。在近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現尤為明顯，而現在，培養學生的創造精神和創造才能，已成為美術教學的重要任務，因此，我在美術教學中，把培養學生的創造意識，創造力落實到每堂課，並通過三個步驟來完成。
1、激發創造的興趣。
興趣是學生獲得知識掌握技能的推動力，也是創造的基礎。日本有一位兒童教育家說得好：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」我在教學中，根據課的內容，學生的特點，採用游戲、音樂、故事等來激發創造的興趣。
2、啟發創造思維。
創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生 出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展 多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。例如，在《各種各樣的玩具》課上，設計一個拼圖游戲環節，讓學生根據自己的需要，選擇合適的幾何形紙拼出一輛車，要求與眾不同。最後，每位學生都拼出了一輛屬於自己的汽車。有的學生拼出了幾輛造 型各異的汽車。對於創造思維的訓練方法很多，有時我也會通過「一題多畫，一畫多變」等形式，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，從欣賞中求異；從而提高學生的創造思維能力。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學《立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學《天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學＜立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學（天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大綱，圍繞重點、難點，多層面精心選擇使用媒體，更好地為課堂教學服務，也顯示出課堂教學中運用演示之美。
美術教學作為直觀性很強的教學，教師的演示，能使學生倍感親切，在演示中教師熟練的運用各種美術技巧，能使許多語言難以表達的東西一目瞭然，從而讓學生更好地掌握知識，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美術課堂中，媒體是好幫手。例如，利用錄象多方位，多視角展示版畫的「製版」細節，將復雜冗長的版畫製作過程變得步驟清晰，生動有趣；利用幻燈機和明膠片展示剪紙手法，讓剪紙的一刀一劃一清二楚，利用實物投影儀進行作業展評，採用放大，特寫將學生作業通過電視屏幕展示給全體學生，克服學生作業畫面過小而無法組織學生同時欣賞，品評的缺憾；利用黑板簡明扼要的演示課的主題，重點、難點，給學生指明本堂課的學習的方向。
在教學中，媒體的使用也要強調發揮學生的主體作用，使用中要給學生充分的思考餘地和增加學生參與使用媒體機會，這樣可以起到更好的教學效果。例如：在教學《畫畫自己的手》這一課時，請學生在幻燈機前表演手影游戲，同學們覺得很新奇，很好玩，爭著上來演示，通過游戲，一隻只可愛的小動物，一個個有趣的頭像等魔術般展現在我們的面前，使整個教室沸騰了。這讓學生更深刻地感受到手的神奇，藝術的魅力，以及演示的美。
當然，媒體在教學使用時，教師除了使用熟練，關鍵在於運用適當，千萬不可濫用，如果媒體的作用純粹是為用而用，那麼也將難以體現演示的美。所以，我們在教學媒體的使用方面，應慎重考慮，精心安排，用在刀刃上。
當前，學校都在如火如茶的進行課堂教學的改革，以提高課堂教學的質量，實現學生全面素質的提高。對於美術課的教學改革，我覺得，在探索教學新模式，尋找教學新方法的基礎上，不妨再從課堂教學的藝術性方面作些思考，下些功夫，讓藝術的教學在藝術化的教學中達到最美，實現優化課堂教學，提高教學質量的目的。
『玖』 小學美術課堂如何進行版畫教學
根據版種的不同點抄線面起的作用也不同。 點：銅版畫中的點，特別是美柔丁技法中營造的點多半用來表現物體的暗面，營造一種厚重的體積感，或者是製造一些肌理效果。木版畫的點多是通過刀法的運用來表現，有大，小，方，圓，三角，長，短等等各種點...（火星人）0222