Ⅰ 如何上好一節奧爾夫音樂教育活動論文
關鍵詞是從論文的題名、提要和 正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作計算機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。 主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題分析，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。（參見《 漢語主題詞表》和《世界漢語主題詞表》）。
論文正文
（1） 引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：a.提出問題- 論點； b.分析問題-論據和論證；c.解決問題-論證方法與步驟；d. 結論。
參考文獻
一篇論文的參考文獻是將論文在研究和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
論文裝訂
論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者姓名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。
論文著作權實行自願登記，論文不論是否登記，作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記制度的在於維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益，有助於解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛，並為解決著作權糾紛提供初步證據。
(1)文後參考文獻不編序號,僅在文末按其重要程度或參考的先後順序排列。 (2)文後參考文獻不注頁碼。(3)文後參考文獻的著錄項目及次序與注釋基本相同。 1) 著錄參考文獻可以反映論文作者的科學態度和論文具有真實、廣泛的科學依據，也反映出該論文的起點和深度。2) 著錄參考文獻能方便地把論文作者的成果與前人的成果區別開來。 3)著錄參考文獻能起索引作用。 4) 著錄參考文獻有利於節省論文篇幅。 5) 著錄參考文獻有助於科技情報人員進行情報研究和文摘計量學研究。
a．報告
[序號]主要責任者．文獻題名[文獻類型標識]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序號]主要責任者．文獻題名[J]．刊名，年，卷(期)． 何齡修．讀顧城《南明史》[J]．中國史研究，1998(3)．
c．論文獻
[序號]析出文獻主要責任者．析出文獻題名 [A]．原文獻主要責任者(任選)．原文獻題名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．現代文明的問題與社會主義[A]．羅榮渠．從西化到現代化[C]．北京：北京大學出版社，1990．
d．報紙文章
Ⅱ 如何運用奧爾夫聲勢教學法提高幼兒教師的音樂素養
隨著社會的進步，廣大音樂教育工作者對國外多種類型音樂教學法進行了研究，其中「奧爾夫教學法」引起了的人們極大關注，很多音樂教師已將其試用於教學，實踐已經證明，這種教學法有著極大的優越性，越來越受到人們的重視。 一 、奧爾夫音樂教育體系及教法 德國當代偉大的音樂家、指揮家和教育家卡爾.奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創立的「奧爾夫音樂教育體系」於 20世紀20年代中期初步形成，在20世紀中葉獲得了空前的發展，目前已成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。這是一個獨創的音樂教育 體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。它包括了五種教學方法，分別是：節奏朗讀教學法、律 動教學法、聲勢教學法、器樂表演教學法、創作教學法，其中聲勢教學法是值得我們關注和研究的教學法之一。 二、聲勢教學法及內容 聲 勢教學法是奧爾夫教學體系中獨特的教學方法，在具體實施過程中，要求學生用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏的聲音，如：拍手、拍腿、跺腳等方式進行節 奏練習。這種聲勢教學法對學生的聽辨能力、反應能力、記憶能力、節奏感以及對學生進行音樂創造能力的培養具有非常大的意義。聲勢教學法在音樂教學中的具體 實踐內容有： 1、節奏模仿。可以是師生間的也可以是學生之間的。模仿的節奏可重復做，標準是學生對節奏是否掌握。模仿的節奏也是有見到到復雜，慢速到快速，要適時為止，時間不要過長，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。 2、接龍游戲。在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。這種訓練方法最能提高學生的反應能力、記憶能力、和即興創作能力。練習時學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，也可以自由創作。 3、節奏創作。以小組為單位，共同創編。當學生掌握了一定的節奏詞彙時，這一練習是很容易達到的。學生能夠創作出多種聲勢節奏型，但教師分組時要注意學生的搭配，避免出現小組之間過大的差距而影響一部分學生的積極性。 4、用聲勢為音樂旋律伴奏。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容與形式，這種訓練方法應用最自然，最能體現音樂原本性的「固定音型」手法，不但掌握起來更加容易，而且培養了學生學生自身的身體協調性，同時還培養了學生間的合作能力、對多聲部音樂的參與理解能力。 本文通過對歌曲《其多列》的分析，從而更直觀，更透徹，更深入的去領略和探討奧爾夫聲勢教學法在音樂教學中的運用。 三、奧爾夫聲勢教學法在《其多列》 中的運用 奧爾夫教學法明確指出：「教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎麼做並不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意願做。這樣才能學得主動，發揮想像力和獨創性。重要的只是『做』的本身。怎麼做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。」本著這樣的指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生學情進行教學。讓孩子都參與到音樂中去。 結合教材對歌曲進行分析的目的是為了從整體上把握作品的藝術形象，在學習一首歌曲之前，我們都要對歌曲以及學生的學情進行分析。 歌曲《其多列》是人音版一年級上冊音樂第二單元「快樂的一天」中的演唱歌曲，是一首雲南哈尼族民歌，歌曲為五聲羽調式，2/4拍，全曲由兩個樂句構成。旋律以do mi soI 三個音為主。歌曲短小，精練，音樂形式鮮明，旋律多為級進，節奏變化不大，簡單上口，便於演唱。歌中通過對哈尼族兒童「上山撿竹葉」、「砍竹筒」、「背上彩色書包去上學」等勞動、學習生活的描述，表現了哈尼兒童熱愛生活，熱愛勞動的活潑性格。 一年級學生進入小學學習，新的學習和生活對孩子們來說充滿了好奇和有趣。學生從整體水平上看相差不是特別明顯，對音樂的學習積極性非常高，但由於本校地處農村學校，學生的知識面普遍較窄，音樂素質相對較弱，學生對音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面相對較弱，同時他們年齡小,好動、易興奮、易疲勞,注意力容易分散,自律性不強，尤其是剛入學時,40分鍾的課堂學習對於他們來說真的很難!所以在教學中一定要注意培養學生學習音樂的興趣。將奧爾夫聲勢教學法運用到音樂教學過程中，指導學生在教師的啟發引導下，調動多種感官，使他們積極主動地參與課堂教學，讓學生在輕松、愉快地氛圍中接受音樂的美感與音樂知識。 歌曲《其多列》短小，精練，節奏感強，且簡單易學。在學唱歌曲之前，教師可讓學生模仿我們打出歌曲的節奏，學生通過模仿，都會打《其多列》的節奏後，教師可將速度加快，由簡單到復雜: x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x / 學生完全掌握節奏後，教師可在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，可加入拍手或跺腳等動作: 噠噠 噠/噠噠 噠/噠噠 噠噠/噠噠 噠 /噠噠噠噠/噠噠噠/噠噠 噠/噠噠 噠/ 在學生充滿學習熱情的同時，將歌詞帶入，用手打出節奏並更著節奏念出歌詞： 其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。 其多列，其多列，大路 旁的 小樹 葉，隨風 吹動 隨風 揚，其多列，其多列。 其多列，其多列，彩色 書包 背身 上，高高 興興 上學 去，其多列，其多列。 最後再加入旋律。當學生能夠正確的演唱歌曲後，就可以將奧爾夫聲勢教學法中的節奏創作和用聲勢為音樂旋律伴奏加入其中對歌曲進行創編。如： 旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手） 0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿） 0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺腳） 歌詞 其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。 奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。他說：「要以身體奏樂，並把音樂移置於軀體之中。」他認為：音樂來自動作，動作來自音樂。他 從孩子們自發的音樂活動中發現音樂與動作是不可分離開來的領域。因此，他教材的形式有配樂游戲，舞蹈等聯系兒童的體驗，我感覺對於小學生來說，大幅度地誇 張的表演他們有點難為情，但是做一些簡單的律動，聲勢，音樂游戲，他們還是特別喜歡的。音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。奧爾夫聲勢教學法可以 更有效的幫助我們使這些內容的教學有樂趣、有創造性，並真正具有音樂性,這也是音樂教學作為審美教育的一個重要課題。 總之，奧爾夫聲勢教學法通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潛能。
Ⅲ 你認為奧爾夫教師需要具備的素質和能力有哪 些
奧爾夫老師需要的素質和能力與普通老師沒有多大區別，都需要有足夠的耐心，然後就是有一定的音樂素養，能夠帶動大家一起動起來。
Ⅳ 凸顯「五性」讓自主培訓「活」起來——農村幼兒教師自主培訓的探索與實踐
幼師專業工作環境非常好，工作輕松，不繁瑣，而且接觸到的人比較純粹，現在很多版中專學校開設權的幼師專業都是定向專業，畢業之後直接分到幼兒園上班，解決了學生畢業就失業的問題，而且現在的幼師專業學習的課程也非常多，比如舞蹈，形體，繪畫，奧爾夫音樂教學法，蒙氏教學法等等，除了每天給孩子們上課，還可以開設興趣班，止癢的話，幼師的工作工資也很高。
Ⅳ 如何運用奧爾夫聲勢教學法提高幼兒教師的音
德國當代偉大的音樂家、指揮家和教育家卡爾.奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創立的「奧爾夫音樂教育體系」於
20世紀20年代中期初步形成，在20世紀中葉獲得了空前的發展，目前已成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。這是一個獨創的音樂教育
體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。它包括了五種教學方法，分別是：節奏朗讀教學法、律
動教學法、聲勢教學法、器樂表演教學法、創作教學法，其中聲勢教學法是值得我們關注和研究的教學法之一。
Ⅵ 我是幼兒園的教師，很喜歡奧爾夫音樂的教學方法 請問四川有培訓奧爾夫音樂的嗎
北師大的上個月培訓才結束，就是在成都的
Ⅶ 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂
重視「創造性來活動」源讓學生自主學習 要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。 老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。
Ⅷ 奧爾夫音樂教育老師需要具備哪些素質，才能更吸
音樂教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育的重要手段，是培養德智體全面發展的有機組成部分。在音樂教學中，教師有著舉足輕重的作用，音樂教師素質的好壞、品質優劣、能力高低會直接關繫到音樂教育的成敗，因此，音樂教師必須具備較全面的素質，才能勝任當前的素質教學工作。
我想應該做到以下幾點：
1、教師應有高尚的職業道德修養。它要求教師有全面的藝術修養和知識結構，引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美。用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳給學生，這是一種有聲教育。教師的世界觀、人生觀、思想品德等也都會在教育勞動過程中潛移默化的影響著學生，是一種無聲的教育。
2、音樂教師要有一顆熱愛學生的心。愛是教育的基礎，只有愛的深，工作才能做得好，要用藝術美的甘露澆開學生心靈中美麗的花朵。學生無優劣，只有不同方面的差距，以高度的責任心和和耐心去關心愛護、表揚鼓勵每一位學生，這也是對一個教育工作者最起碼的職業要求。
3、音樂教師要有良好的音樂基本功。音樂教師要具備即興伴奏能力，正確掌握歌唱方法，有好的聽覺、音樂感受力及動作的協調感。這些對搞好音樂教學起著重要作用。
4、音樂教師還要具備廣博的知識及良好的語言表達能力。音樂教師只有具備廣博的科學文化知識及深厚的文化底蘊，才能使自己有更高的藝術境界，對音樂作品有獨到的藝術見解，再用比較形象、生動的語言來啟發、誘導學生，使學生如臨其境、如聞其聲，就更有助於引發學生的聯想，誘發學生的求知慾，提高學生對音樂作品的理解力和感受力，從而開闊學生的藝術視野，進一步提高學生的綜合素質。 總之，在全面推進和實施素質教育的今天，音樂教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。作為音樂教師，只有從理論、實踐和師德修養等方面下工夫，才能更好的指導音樂教育實踐。