中學美術教師技能培訓

⑴ 如何進行有效的美術課堂教學管理

【如何實現美術課堂的有效教學】
興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。

⑵ 合格的小學美術老師需要掌握哪些技能

概述： 杭州畫室：據杭州美術培訓機構的老師了解，想要成為一名合格的美術老師，一些基本的素質還是在要具備的，無論是美術學科之內的或者是美術學科之外各 杭州畫室：據杭州美術培訓機構的老師了解，想要成為一名合格的美術老師，一些基本的素質還是在要具備的，無論是美術學科之內的或者是美術學科之外各項與之相關的知識技能我都該統籌兼顧，而不是只需要了解一些專業知識就夠了的，這樣在進行教學時思維也會更開闊，也會對學生以後的發展起到重要的影響
學科之內的美術學科的專業知識與能力，美術教學的設計能力，美術教學的實施能力以及評價能力都是作為一名美術教師應該具備的能力。一堂好的美術課，需要由多方面的知識技能相結合，教師不只需要有著良好的美術功底，也需要有著廣闊的美術技能知識。俗話說的好：學生一杯水，教師一碗水！這樣子的話，也更能從美術教師的身上得到體現。特別是隨著時代的發展，美術已經不只僅單一於教學蠟筆，水彩筆的繪畫，而是通過教材體現了一個多元化的美術時代。教師如果再課內沒有教學的實施能力和設計能力，也很難體現一個良好的美術課堂，學生就算擁有再好的工具也是徒勞無功，所以美術教師作為美術課的一個引領者有著至關重要的作用。美術作為一門沒有考試壓力的科目，學生很多都是擺放著無所謂的態度，那麼作為一個美術教師，就要通過自己的個人品質，課堂風格，獨特想像去吸引學生，讓學生喜歡你課堂從而學習。

⑶ 如何提高高中美術教學的課堂效果

興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。

⑷ 考美術教師資格證需要考哪些科目要考畫畫功底嗎

筆試需要考三門課程，分別是：《綜合素質》、《教育教學知識與能力》、《美術學科知識與能力》。

需要有繪畫功底。

考美術教師資格證分為筆試和面試還要考普通話三個階段。

考普通話證（考美術老師需要二級乙等以上）。

各級各類學校非師范專業畢業生申請教師資格應參加教師資格認定機構組織的面試、試講。其中，申請學歷為師范專業畢業人員免於面試、試講)。

(4)中學美術教師技能培訓擴展閱讀：

試講技巧：

演示是上好一堂課的基本條件之一。美術教師與其他學科的教師的區別在於美術教師應具備美術教育所特有的專業特徵。合理採用演示，將可以收到事半功倍的效果。

激發學習動機、豐富感性認識、發展思維能力、提高學習效率。學習過程是學生認識客觀事物的特殊過程，學生不必重復前人學習所走的彎路，在學習過程中可以走一些捷徑，而演示就是教學中的捷徑。

它主要是通過教師的演示，協同學生多種感官的作用，使學生積極參與學習，促進學生的識記，從而提高學習效率。

如在樹葉粘貼畫教學中一班我以講授方式為主，學生沒有感官、直觀的認識，粘貼出來的形象單一、散亂。

而利用樹葉的美感為學生演示粘貼金魚、兔子、羚羊、小老鼠、蝸牛等形象的造型。學生看後，更容易受啟發粘貼出形象生動各異的形象。

通過教師的這一演示排除了學生思維的障礙，促進、加深了學生的識記，提高了學生的學習效率。美術教學中無論是繪畫課還是製作課如果教師沒有親自動筆當場作范畫的過程，很難講這是一堂正常的美術課。

演示作為輔助教學的一種方法，它符合學生從具體的形象思維到抽象的邏輯思維，再從抽象的邏輯思維到實際應用這一認識規律。實踐證明：教學中教師通過演示把得到的結論的全部過程展示給學生，使學生不但學到知識，而且發展了智力，培養了思維能力並且使教師更有親和力。

⑸ 美術教育專業學習些什麼課程

主幹課程：藝術學、教育學

主要課程：中外美術史、藝術概論、中專學美術教屬學法、素描、色彩、中國畫、油畫、美術設計基礎等課程。

除了專業課，當然還有大學都必學的語文（有的學校叫國語），大學英語，思想政治與道德修養，馬克思主義基本原理概論，中國近代史綱要，職業生涯與規劃等必修課程。

(5)中學美術教師技能培訓擴展閱讀：

1、美術教育專業實踐的教學環節

美術基礎理論、基礎素描、色彩寫生、色彩構成、教育學、教育心理學、中小學音樂教材教法、中小學音樂教學研究、現代教育技術、社會調查、教學實習、畢業實習等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。

2、美術教育專業的培養目標

培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在中小學從事美術教學，組織課外活動和競賽工作的中小學美術教師。

3、美術教育專業的核心能力

了解教育的基本理論與方針政策，掌握美術繪畫的技能技藝和組織教學活動的技術能力。

參考資料來源：網路—美術教育專業

⑹ 優秀的中學美術教學設計應具備哪些

一）、研究課題教材、分析學習背景、把握教學目標1、鑽研課題教材，明確與熟悉教學內容。（1）弄懂本課編寫意圖與教學目的。（2）要做到對本課教材的課題內容徹底弄懂。（3）對課本教材技法類的課題內容要「會」（4）對教材內容要非常熟悉。2、分析學習背景，制定教學目標。（二）組織教材和挖掘教學資源（三）准備教學用品、考慮教學設計、演練示範1、准備教具、學具2、准備范畫、范作、考慮教學設計3、演練示範（四）編寫教案——課題教學設計方案1、確定課題2、制定教學目標（1）教學目標的分類要科學教學目標的分類本著以下四項原則：1） 用最概括、最簡化的分類、用能蘊含教學內容與教育內容。2） 分項的邏輯關系要科學3） 能凸顯教學重點和預期的教學效果4） 明確而不復雜、便與記憶和操作。目前國內的三種分法是科學合理的分別是：1） 按布魯姆的「認知目標、動作技能目標、情感目標」進行分類。2） 按我國近十年常用的「知識目標、能力目標、情感目標」3） 按照顯性目標和陰性目標進行分類。（2）課題教學目標與學科教學目標、課程理念要分開。（3）教學目標制定的一定要合適。1)目標是否緊扣課題內容極其教學重點。2）學生的學習行為和學習結果 是否明確。3）向學生表述時，能否讓學生清晰明白自己所要學習什麼和要達到怎樣的學習結果。4）是否與布置學生的作業要求相一致。5）所設置的幾項目標學生是否都能實現。3、確定教學內容的重點與難點4、設計學生作業與作業要求5、設計教學過程和教學方法美術課教學過程一般程序是；組織教學、導入課題、板書設計、講述演示新課內容（含隨堂欣賞）、布置作業要求、組織學生練習、進行輔導、課堂小結等教學環節。對教學過程方式、方法的設計請注意以下幾點：1、 應該注意美術學科的特點，注意學生身心發展特點和學習心理。2、 不同類型的課業應採取不同的、便於學生接受、理解和掌握的教學模式進行教學過程結構的設計。3、教學過程與教學方式、方法的設計要體現課改理念。4、要從教學的有效性出發進行設計、不搞無效形式。5、教學的過程是以問題串、問題鏈構建教學和呈現教學內容的。6、交流學習可以採用全班、小組、兩個學生之間或者師生互動等方式進行，到要注意給充分的時間，使之真正做到交流。7、合作學習要注意有利於學生都能受到同等的學習鍛煉的機會、獲得相似的經驗。8、結課前的教學評價環節，應根據各課的教學內容與教學目標進行設計9、教學過程的設計是教案要展示的主體，雖然文字表述可間可祥，但最好要文圖配合展示教學內容，以體現美術學科教學的直觀性特點。五、教學設計的不斷完善（一）、上課時為適應課堂的情況變化，而對教學設計做即興修改。（二）、課後修訂教學設計、使之不斷完善。1、上完第一個班級的課後修改。2、課題在全年級結束後的修改。（三）在同行啟迪下的再設計，使教學過程的設計更加完善。

⑺ 我想考中學的美術教師資格證，需要准備哪些書看么我普通話考了二級甲等，學的是設計專業。可以考嗎

領學網為你解答：
可以的，
《綜合素質（中學） 》
《教育知識與能力》
《初中美術學科知識》
《美術學科知識與教學能力》(初級中學)考試內容模塊與要求如下：
(一)學科知識
1.了解中外美術發展的基本脈絡、重要的美術人物、美術風格與流派及美術現象，知道美術的基本理論。
——了解中國不同歷史時期美術門類的主要成就。如：陶瓷藝術、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。
——了解西方從原始藝術到當代藝術的發展。如：洞穴壁畫、文藝復興時期美術、古典主義、浪漫主義、印象派、後期印象派、現實主義、現代主義等;各時期的建築藝術以及現代設計藝術。
——知道美術的概念、性質和價值等基本理論。如：造型元素與形式原理、美術創作思想、美術的社會價值等。
2.知道美術主要類別和技法理論，了解美術創作和美術欣賞的基本過程與方法，並具有一定的創作能力和欣賞能力。
——了解美術的主要分類方法及其結果。
——知道相關技法理論。如：色彩、解剖、透視、材料等知識。
——了解美術創作(含設計)的基本過程和方法。
——掌握欣賞美術作品的方法。
3.掌握《義務教育美術課程標准(2011年版)》的主要精神和內容。
——了解初中美術課程的性質、理念和價值。
——熟悉初中美術課程的學習領域，理解課程標准所規定的課程目標、教學內容及要求，運用課程標准指導教學。
——知道《義務教育美術課程標准(2011年版)》有關教學、評價、教材編寫、課程資源利用與開發等方面的建議。
4.了解美術學科教學的基本理論，並用以指導美術教學活動。
——理解美術課程的價值與目標。
——了解美術課程與教材的意義、結構和編寫方法。
——知道初中學生的身心特徵與美術能力發展的規律。
——了解合格美術教師的素質與能力的要求。
——熟悉美術課程資源利用與開發的方法，掌握現代教育技術。
——掌握基本的美術教學設計、實施與評價的方法。
(二)教學設計
1.恰當地設定並清晰地表述教學目標。
2.確定教學的重點和難點，並採取恰當的教學策略以突出重點和解決難點。
3.根據美術教材的內容合理地組織教學，設計教學過程及環節。
4.選擇適當的教學策略、方法和手段，有效地開展教與學的活動。
5.合理選擇多種美術教學資源，尤其是當地文化資源和自然資源，使教學更有效。
(三)教學實施
1.運用有效的教學組織形式、恰當的教學策略和方法，開展初中美術教學。
2.創設情境，促進學生對美術的感悟和體驗，引導學生積極思考或大膽創作。
3.准確、清晰地表述美術教學內容、闡釋美術概念、演示美術原理和技法。
4.有效組織學生的學習活動，注重培養學生的美術學習興趣與能力，引導學生進行自主、合作與探究性學習。
5.合理整合多種教學資源，運用現代教育技術進行美術教學。
(四)教學評價
1.運用現代教學評價理論對學生美術學習的過程和結果進行評價，全面考查學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的發展狀況。
2.理解教學評價的導向、診斷、反饋、激勵等功能，了解診斷性、過程性、終結性等評價類型和定性、定量等評價方式，並在美術教學中綜合運用，促進學生的發展。
3.全面、客觀地對教學進行反思和評價，提出改進的思路和措施。
希望幫到你