Ⅰ 大學學表演專業和音樂劇專業哪個好
建議學習表演專業，音樂劇的就業面似乎更窄一點。個人觀點，僅供參考。
表演專業
培養目標：具有系統的專業知識與技能的音樂表演專門人才，畢業後能勝任演唱、演奏及相關的理論研究和教學等工作。
主要課程：專業主課、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式學、藝術概論、音樂欣賞、民族民間音樂、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴基礎。
就業方向：文藝團體、大中學校、新聞媒體、各類培訓班、自主創業。
音樂劇專業
音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，並且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。
隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。但同時，市場的需求也使人才匱乏的問題浮出水面，特別是在上海這樣一個經濟、文化發展欣欣向榮的國際化大都市，音樂劇方面的專業人才更是炙手可熱、供不應求。正是在這種市場的催促下，上海音樂學院音樂劇系應運而生。
上音音樂劇系自成立以來，遍邀國內外優秀音樂劇演員和資深音樂教學專家來系講學授課，並且和國外音樂劇教學機構共同實施師生互換、學生委培的合作項目。2003年，上海音樂學院音樂劇系成為總部在紐約的美國國家音樂劇聯盟的海外成員，使該系與國際音樂劇業內人士及專業院團的合作更加密切。
在教學過程中，上音音樂劇系充分發揮老牌音樂學院音樂專業的教學優勢，夯實音樂專業基礎和表演基本功；認真吸取其他專業院校的辦學經驗，借鑒傳統戲曲教學的成功經驗，改變傳統的音樂教學模式，精簡課程，重視舞台演唱和表演能力的培養。
該系以注重舞台實踐為教學特色，常年組織學生排演優秀劇目、參加社會演出，並且積極和專業文藝院團合作，讓學生在和國內外優秀演員的合作過程中博採眾長、取長補短，在學習中實踐，在實踐中再學習。
該系自建系以來還不斷組織師生骨幹進行多層面的音樂劇創作和市場運作的嘗試，以教學相長的理念，促進音樂劇教學工作不斷優化，為我國培養出具有國際先進水平的全能型音樂劇專門人才。
音樂劇系本科學歷學制4年，面向全國招生。
音樂劇系課程設置：
專 業 課：聲樂、舞蹈、表演、劇目排演
專業基礎課：音樂劇史、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴、樂理、視唱練耳、重唱、合唱、台詞朗誦
專業選修課：舞台燈光、形象設計、化裝技巧、服裝藝術
音樂劇系現有4個教研組：
聲樂教研組、舞蹈教研組、鋼琴藝術輔導教研組、表演教研組、劇目教研組。
音樂劇專業畢業生出路在哪裡？
音樂劇《貓》熱演申城之際，中國第一個設置音樂劇專業本科班的中央戲劇學院卻傳來令人尷尬的消息，今年畢業的第一批本科生還沒有人找到對口工作。
窘境：首屆畢業生愁出路
中戲畢業生歷來是全國各大院團爭搶的香餑餑。但今年，中戲畢業生檔案移交時間越來越近，卻出現了多家歡喜一家愁的狀況：該校首次設立的表演系音樂劇班24名畢業生，居然沒地方落腳。音樂劇班的學生不得不奔忙於非本專業的各種就業考試。之前日本一家專業音樂劇團--四季劇團曾向班上三位學生發出邀請，但沒人願意去，大家最終還是願意留在國內發展。
透析：中國製造未成規模
都說音樂劇是朝陽產業，但音樂劇專業畢業生卻無人問津。原因在哪裡？專業人士認為，國內音樂劇有市場，卻沒有形成中國製造產品的產業化規模，是使人才出路被淤塞的最重要原因。
上音音樂劇系教授劉健認為，音樂劇被引進國內演出市場，已形成了較大的消費群，但音樂劇在國內的最終發展，還是少不了中國原創作品持久的大規模的成功。近年來，盡管號稱音樂劇的探索性作品在全國不下200部，但幾乎還沒有多場演出、長期贏利的成功例子，都是演了幾場就被封存。沒有固定的劇場、成功的製作來維持起碼的演出量，相對具有超前意識的國內音樂劇表演教育，沒有對口出路，遭遇人才出路的尷尬，也就不難理解了。
爭議：養人還是找項目
音樂劇人才究竟出路何在？京滬人士觀點不盡相同。中戲音樂劇班的班主任在接受北京媒體采訪時認為，目前國內沒有成立專門的音樂劇團，音樂劇專業在面對各大院團的時候沒有了用武之地。如果有條件創辦自己的音樂劇團，就不會像現在這樣狼狽了。上海有關方面人士則認為，用傳統的一個團養一群人的觀念來解決音樂劇人才的出路問題，只會造成日後更大的問題。
因為音樂劇畢竟是一個應市場之需而生的產業，無論是在紐約百老匯還是在倫敦西區，只有項目得到認可，劇目獲得成功，才會有循環不斷的演出，在這種情況下才會面向全社會甚至全世界招考演員。音樂劇演員不是終身制的概念，而是考入哪個劇組，才會有幾年的職業飯可吃。像此次來華的《貓》劇組，盡管稱作一個表演團，但也是由英國和百老匯的成功版本派生出來的招聘式劇團。而記者在采訪《貓》導演努恩時則知，即便是《貓》這樣的劇組，主要演員一般也是2年一換。所以，音樂劇表演應屬自由職業，決定投身其中意味著也要經受市場風險。
嘗試：中文版里找位置
首屆畢業生分配受挫，意味著開設音樂劇表演專業是超前之舉嗎？中國音樂劇表演的吃蟹者，究竟到哪裡去找位置？上海大劇院藝術中心總經理錢世錦透露，明年《歌劇院魅影》來滬之後，上海就將著手展開後年在滬率先試演《歌劇院魅影》中文版的嘗試。英國真正好集團的有關人士前些日子已光顧上音音樂劇表演專業，對那裡的人才培養機制和學生水平表示了首肯，表示將全力促成《歌劇院魅影》2005中文版首演，其中中國培養的演員將成為演出班底；上海建造第一座音樂劇劇場的設想也已經浮出水面
英國真正好集團CEO比爾.泰勒對記者說，在日本、韓國，本土演員都是先進入英美音樂劇經典劇目的日韓文版演出，才鍛煉成長起來的。中國人需要先把音樂劇中國化，中國音樂劇演員才會有長久的立足之地。
Ⅱ 德州有肚皮舞培訓班嗎
那個不知道 我知道在北京那家店有個很不錯溫可馨都皮舞這個教人好認真那！！
Ⅲ 徵集「舞蹈工作室」的名字
他們起的名字都太詭異了,招牌名字不可以太深,
馨昕舞蹈,如何,意思很簡單,馨是溫馨,昕是日出之時,有含義,大方,兩個字音相同,簡單好記。
Ⅳ 口袋妖怪漆黑的魅影野生雙斧戰龍能學龍之舞嗎
龍之舞雙斧戰龍無法回憶，它的技能表中沒有該技能，只有劍舞。不過在斧牙龍沒進化成雙斧戰龍之前，是可以升級學習技能龍之舞的。不過進化後如果選擇遺忘龍之舞，是無法回憶的，以此龍之舞與劍舞之前需要做出抉擇。
Ⅳ 漆黑的魅影能撿到龍之舞的學習機嗎
你能撿到龍之舞的學習機會嗎？他想到了最後的學習機會，但是嗯學習的很不好。
Ⅵ 我猜我猜我猜猜猜中東魅影肚皮舞是哪一期呀
貝麗丹· 一千零一夜舞蹈會所——專注於肚皮舞文化的傳播
我們的舞蹈會所———
福建地內區首容家與國際教學接軌的肚皮舞培訓中心，專業從事肚皮舞培訓和演藝為主的舞蹈會所。培訓中心擁有福建最專業的教練團隊，主要服務項目有：專業肚皮舞教練培訓、會員培訓、私人教練授課服務以及舞蹈團隊演出等。
會所致力於對肚皮舞文化的傳播和推廣。一方面加強國際國內舞蹈藝術交流，先後與世界諸多肚皮舞大師，如國際肚皮舞殿堂女皇leila haddad大師、世界著名舞團Belly queen創始人Amar、世界肚皮舞大師Jillina等深入探討，形成了獨特的肚皮舞教學體系；另一方面，會所開設的專業肚皮舞培訓，分為會員班和教練班，定期舉辦主題舞蹈派對,為廣大肚皮舞愛好者提供更廣闊的平台，為行業內輸送專業的肚皮舞教練，成功推動肚皮舞在福建地區的發展。
Ⅶ 北京盛世魅影文化傳播有限公司怎麼樣
北京盛世魅影文抄化傳播有限公司是襲2014-07-28在北京市海淀區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於北京市海淀區西北旺德政路南茉莉園甲19號樓1層A-1379號。
北京盛世魅影文化傳播有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91110108306529943C，企業法人梁孝鳴，目前企業處於開業狀態。
北京盛世魅影文化傳播有限公司的經營范圍是：組織文化藝術交流活動(不含營業性演出);機械設備租賃(不含汽車租賃);服裝設計;產品設計;設計、製作、代理、發布廣告;技術推廣、技術服務;會議服務;承辦展覽展示活動;文藝創作;攝影擴印服務;影視策劃;技術開發、技術咨詢、技術服務;舞蹈培訓;聲樂培訓。(企業依法自主選擇經營項目
Ⅷ 口袋妖怪漆黑的魅影暴鯉龍怎麼學龍之舞
練級才可以學習龍之舞，練到44級後可以學習龍之舞，技能詳細如下：
技能詳情
中文：龍之舞 日文：りゅうのまい 英文：Dragon Dance 屬性:龍類型:變化 范圍：自身 威力：--命中：--P P：20 技能說明
令自身物攻和速度各提升一級
Ⅸ 無錫哪裡學舞蹈培訓好呢無錫學民族舞培訓有什麼好處呢
無錫上元國際舞蹈培訓中心提醒您：
怎樣培養孩子學習舞蹈興趣？怎樣從小提升孩子氣質？
咨詢方位：大洋百貨樓上，天安大廈九樓十樓十六樓
首先：
1、優美形體：正處於生長發育時期的孩子，經過舞蹈訓練（如挺胸、抬頭、收腹）能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。
2、動作協調：舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，並且使孩子更有節奏感。
3、肢體靈活性、柔韌性：由於經常練習壓腳、劈*、下腰等，孩子的柔韌性，動作靈活性好。
4、磨練毅力：從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。
5、提高身體素質：舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。
6、提高合作能力和集體榮益感：舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了孩子們的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。
7、培養審美情感：舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子們熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。
8、培養自信心：舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。
9、促進智力：舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進孩子智力發展。