重慶華舞樂章藝術培訓匯報課

⑴ 選修課一千字論文一篇

感悟中國現代音樂的真諦以及音樂技法對音樂表現的作用

上海是我國最早的現代音樂文化發源地,中國最早的專業音樂教育就從這里開始.自20世紀初期以來,中國早期許多著名教育家,音樂家,如蔡元培,李叔同,蕭友梅,聶耳,冼星海,黃自,賀綠汀,丁善德等老前輩,他們都在這里留下了開創中國音樂道路的辛勤汗水和足跡,並取得了輝煌的成就.他們為中國音樂事業的發展做出了重大的貢獻.綜觀中國現代音樂的歷史,中國的現代音樂發展也就是沿著這一歷史的軌跡,在不斷向前發展和不斷地創新.在當前世界文化趨於多元化發展的重大變革的環境下,中國的作曲家們在時代的呼喚中,將古老的中國文化與現代的西方文化相互交融在一起,創作出了各種新體裁,新風格,新品種的現代音樂作品,他們同樣為中國的現代音樂發展做出了貢獻.然而,中國的現代音樂由於歷史的各方面復雜原因,起步較晚,發展也比較緩慢.因此,在當代中國現代音樂的創作領域里,特別是交響音樂的創作還需要得到社會更加廣泛的關注與重視.

20世紀後期以來,中國的音樂創作領域里不斷地發生著深刻的變革.作曲家們在具體的創作實踐當中,從作品的題材內容到音樂的表現手段上,從寫作的藝術觀念到創作技法上,出現了全方位的"躍動"和"追尋".無論是音樂創作中的個性和思想,都呈現出了前所未有的銳氣和活力.作曲家們在創作中的想像力和音樂思維的空間方面,不斷地在迅速地拓展和創新,並伴隨著世界大文化的主潮,在現代音樂創作的領域里激起跌宕的回響.本次"論壇"中的"交響音樂會"於4月7日晚在上海大歌劇院上演,由上海廣播交響樂團現場演出交響音樂新作品7部.從這些新作品所展示的相關內容上來看,它們在音樂的表現形式和風格上各有不同,具有相應的思想深度和創作個性,並且在藝術的追求上富有濃郁的情趣和新意.
香港作曲家曾葉發(香港文化界聯席會議主席)創作的《一調子》,是通過作者對中國廣東音樂的表層印象和風格的體驗,借用廣東音樂基本的特性素材創作而成.樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主幹樂思發展脈絡,並且運用"主調多聲"的特殊處理方式,以加花變奏的特點進行各個聲部之間的組合與調配.作者真正的創作個性是以後現代音樂的創作思維方式,運用"非功能調性"的特殊思維處理方法統攝整體音樂的發展,而傳統性的廣東音樂並沒有任何的突顯.正如作者說:"這里並不表示這首樂曲在於模仿廣東音樂的調性旋律風格,與廣東音樂的傳統實'風馬牛不相及',但聽眾不妨嘗試比較兩者的關系."樂曲通過富有特色的配器方式構築出交響音樂的獨特音響造型,為了體現旋律的自由引申和內在的進行,主導樂思提供了最大的動力性發展.這是作品的主要環節.和聲的運用是以主題樂思的發展需要,進行相關點綴性的特殊處理和安排.而在線條性的旋法過程中,由對位性的復合性樂思進行組合,使音樂的發展具有更加深刻的表現力.在整體的樂思發展中,作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個性,但是,所有的旋律在發展中已被各種新的樂思所掩飾.各種樂器的結合,在音色上的點綴是相應的,有趣的表現,使音樂本體的表現力富有更大的想像空間.這部作品是在上海首演,在本次音樂論壇中引人注目.主要原因是香港回歸後,香港地區的現代音樂和交響音樂創作的發展現狀,人們還了解得不多.通過這次相關的,具有代表性的現代交響音樂作品,使人們對香港地區的現代音樂創作能夠有所了解,而《一調子》這部作品,從一個側面反映了香港當前現代音樂創作的一個基本概況.
王強(原上海音樂學院教授,現移居香港)創作的《小提琴協奏曲零號》,在這次音樂會中演奏了其中的第二樂章和第三樂章.由上海音樂學院研究生鄭維民擔任小提琴獨奏.作品的創作主導因素是從小提琴樂器本身的E,A,D,G四條琴弦引出,通過對小提琴音色上的調配和對演奏技巧上的進一步挖掘,使音樂在三種不同的速度和力度上形成強烈的對比.由於"交響音樂會"的時間限制,原來擬定的第一樂章沒有演奏,實為遺憾.但是,後面的兩個樂章從音樂的總體風格上,已經能夠表明作曲家所要表達的完整音樂創作思想.特別是第三樂章的主題構築,作者把握住了樂思的主導內核,整體音樂的發展與第二樂章的慢板形成呼應的密切聯系.在創作的手法表現上,傳統的寫作因素富有"浪漫主義"的濃郁氣息,從寫作的技法上已經融入了現代作曲的相關手法和特徵,從而使作品充滿了新意.最為突出的是作者在樂思的整體發展中,注重民族音樂的風格特色.同時,也賦予了作品個性化的體現.從更深的層面上來看,作曲家所要表現的是作品中所包含的人生哲學思想,也包含著作者在創作思維過程中所要表達的思想內涵.

作曲家呂其明(上海音樂家協會副主席)創作的交響樂《龍華祭》,是紀念在中國革命時期的解放戰爭中,在上海戰役中英勇犧牲的7000多名中國人民解放軍戰士.作曲家為了追思這些祖國的英雄,以內心的真摯情感和深刻的思念之情,用清醇樸實的音符,謳歌了故去的烈士們.這部作品曾經獲得2001年中國音樂"金鍾獎".該作品以傳統技法寫作而成,旋律的氣息非常寬展和平穩,在構思上以凝重的主題思維特徵展現.主導樂思始終貫穿在整體樂曲的進行之中.通過單一性的線性樂思發展,融入多層面的樂思交織,使樂曲的表現富有張力.該作品在這次以現代音樂為主題的活動中,其創作手法是完全傳統思維化的,在以現代音樂為主體的"交響音樂會"中同台演出,同樣是顯得非常融合,並受到人們的熱烈歡迎.這說明了音樂的本質是為了表達音樂的主題思想內容.因此,無論是傳統與現代,都離不開最基本的"主題"思想內容的表達.

楊立青教授(上海音樂學院院長)創作的中胡與交響樂隊《荒漠暮色》,這部作品是應日本"絲路的回響"執行委員會的委約,創作於1998年.全曲演奏時間為14分左右.作曲家採用了中胡"協奏曲"性的特殊表現形式創作而成.從中胡的獨特使用與其特殊的樂器音色上來看,中胡的音樂主要是從人的內心世界去表現更多的思想意境.而樂隊與各個聲部之間的樂思處理,是以不同色彩的音色對比和非常清晰的多種疊置組合而構成,並以濃烈的和聲與交織的復調融合在一起,構築了一幅夕陽映射下的大自然絕美壯觀的風蝕地貌圖畫.管弦樂隊總體配器的技術處理上,顯示出了作者高超的配器技術與極盡完美的音色造型調配,並在樂思的不斷運動中,呈現出了一種疏,密,濃,淡的線條性起伏,經過多種層面上的樂思對比,形成了異常鮮明的色彩性音響效果,營造出了一種海市蜃樓,情景交融的美妙藝術境界.作曲家在寫作手法上使用了九個音的音階.整體創作的風格上,表現出了一種光和色的大寫意.在樂思的發展上,借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材,將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融,通過核心音樂語匯進行有序的發展與建構,形成一種主導樂思的動力性展開.在旋法上主要是以五度,小二度,三全音作為基本的聲部線條進行呈示和衍展,和聲的構築也從此派生而出.整體作品結構的構思是比較自由的形式,不套用任何的曲式結構.從作品的表現內容上,作者主要體現了一種"西出陽關無故人"的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕,變化無窮的意境,使人們感受到一種"大漠孤煙直,長河落日圓"的詩意.

秦文琛(中央音樂學院青年教師)創作的大型交響樂隊作品《際之響》,是獲得2001年德國管弦樂作曲大賽第一名的作品,在此次活動中是公開首演,也是人們所期待和關注的新作品.該作品以一個重要的音"H"貫穿發展在整體的音樂之中,"H"是德語發音中的"B",因此,作者是以"B"音為主導線索進行樂思的各種組合和變化的.同時"H"字母也是佛教《六字箴言》第一個字的第一個字母,所以,作曲家精心設計的"H"音,也同時表明了音樂所要表達的主題思想內容.作者說:"璀璨,神秘,古樸和力量是西藏留給我深刻的印象,樂曲《際之響》吸收了某些西藏音樂的因素,並通過樂隊劇場效果和微分音處理,旨在將整個劇場作為空間,來構建特別的聲響,以此來表達作者對西藏的強烈感受."這部作品通過純技法音樂的運動形態,由音樂運動過程中的結構張力和節奏上的動力以及音色上的變化對比,表現了一種在音響造型上進行高度抽象的交響藝術思維方式.在樂思的發展過程中,以微分音及色塊的交織使用為基本特色,注重樂音運動過程中的色彩性與和聲性的細致變化,強調兩組打擊樂與整體交響樂隊之間交響化的立體音響造型.該作品從全新的創作構思角度,給人們帶來了世界交響音樂創作領域里新的學術信息,同時,這部作品為人們提供了一個窗口,它可以作為我們目前了解世界交響音樂創作領域里的發展狀況.
蔣安慶(中央音樂學院研究生)創作的《虛擬愛情》,是為管弦樂隊而作.作者通過當代世界互聯網中人們復雜的思想情感,從一個人們所關注的側面,運用交響音樂的思維表達方式,向人民展示了在現代電子信息高速發展的互聯網的世界當中,一切都變得如同虛構.如作者說:"人們沉醉在其中,對虛擬的網路世界充滿著好奇與幻想,嘗試從中追尋那夢寐以求的幸福情感.有人得到,也有人失去.那飽含深情的舉動令人痴迷,卻往往忘記了最終的結局也許恰好說明了這終究是一場亦真亦幻的虛擬游戲."這部作品通過不同樂器的音色化處理,使樂思在清雅的氣息中蜿蜒不斷地展開.具有中國線條音樂思維特徵的主題因素,始終把握著整體音樂的運動和發展.因此,該作品具有濃郁的中國現代音樂風格和時代音樂的特色.作曲家以現代特色的樸素音樂語言,表現了現代社會"虛擬"的愛情和人生觀,通過這部作品的音樂"真言",力圖喚醒人們對"愛情"和"人生"的真情.同時,在作品中體現了作者的音樂創作思想和藝術審美特徵.
葉小綱(中央音樂學院教授)創作的小提琴協奏曲《最後的樂園》,是於1993年應香港市政局的委託而創作.該作品的音樂創作風格體現在以中國安徽民間特有的音樂風格上,作者採用中國農民隨意哼唱的"山歌"音調作為全曲的主要音樂動機,而帶有傳統思維的主題樂思就是構築在這個特殊的樂思之中.在具體的音樂處理上,作者依靠節奏的律動變化和樂思運動過程中的各種不同形態的發展組合,使音樂展現出富有中國音樂特色的格調.在樂曲的整體結構設計上,通過全曲三個大部分的結構性的對比,由強與弱,濃與淡,遠與近的時空性音響造型,表現了作者的一種特殊音樂思維方式.同時,在有限的"山歌"主導樂思的材料使用上,盡可能地去表現出依據於中國民族音樂個性化這一富有特性的基本創作手法,並將東方民族與西方民族之間的優秀傳統文化,以交響音樂的表現形式完整地結合在一起的特色.樂曲中呈現出的中國民間"山歌"風格的音響流動,是以線條性的雙層次運動方式進行,使音樂以自然的交融與組合進行發展.在主題樂思的運動過程中,單一性的小提琴獨奏音色與復合性的交響樂隊之間的調配組合,顯示出音樂中清醇的音色對比.在這種富有詩意的交響音樂思維過程中,"山歌"的樂思時而高亢激盪,時而平穩安靜,最後"山歌"遠去了,隱退在那無盡的"樂園"遙想之中.同時,也生動地體現了作曲家內在的藝術審美意識:"在音樂中要追求一種東方式的人生理想,在走向天國的路途中,喜悅才是生命通向最後旅程的最高境界(作者自語)."這部作品以比較直觀的交響音樂語言和朴實的民族音樂風格特徵,向人們展示了作曲家內心的思想和情感,體現了現代交響音樂創作的新思維和新意識.

從創作和學術的觀點上,客觀地去評介上述新作品.這些作品在風格上各異,作曲家們從各自的音樂審美角度出發,從作品中反映出相關的一些特點.1.上述的作品在創作的立意上,基本是追尋個性化的和富有民族音樂特色的基本原則,在具體的創作上,將民族民間性的音樂素材經過細致的加工處理,借鑒性地運用在自己的作品中,這說明了民族音樂之根已深深地埋在作曲家們的創作思想當中.2.從作品的題材上來看,基本上每部作品都有標題,無論作品的標題是否具有明確的意思.從另一個角度上講,由於作品標題的提示作用和點題的意蘊,作者對作品主題思維的表現內容仍然是注重的,並且是放在首位的.這也說明了現代音樂是為了讓更多的聽眾所能夠接受,使更多的人們能夠理解和貼近現代音樂.3.從作品的創作技法上來看,作曲家們在注重傳統與現代技法表現運用的同時,也對音樂創作中如何融入新的音樂因素,而進一步地去探索和發掘更加新穎的創作技法與音樂表現手段.4.在對作品整體結構的處理上,作曲家們更多的是考慮音樂的完整表現,以及如何使音樂本體的創作因素在結構上更加符合邏輯性.5.從上述這些作品中的創作特色上來看,作曲家們所追尋的是創作中的自由個性,每部作品都體現著作曲家自己獨特的音樂風格,並散發著"青春"的氣息和充滿著"美麗"的音樂色彩.

中國的交響音樂創作是一個非常薄弱的創作領域.自20世紀初,蕭友梅先生創作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黃自創作的《懷舊曲》(1929年)這兩部開創性的中國交響音樂作品以來,時值今日已有近一個世紀的歷史.在這漫長的歷史發展過程中,我國的作曲家經過風風雨雨的復雜社會歷史進程,多多少少地創作了一些交響音樂作品,直到上個世紀末為止(2000年)的曲目統計,大約有各種體裁的中國交響音樂作品1500部以上(含香港,台灣,旅外華人作曲家).當然,其中的許多作品已經成為我國交響音樂的經典之作,並得到人們的喜愛.然而,具有13億人口的大國,在交響音樂創作的數量上實在是少得可憐,不成比例,而人們所知道的中國交響音樂作品更是少有的幾部.因此,大力宣揚中國的交響音樂是中國作曲家們的希望,努力創作出富有中國特色的交響音樂,是許多關心中國交響音樂事業發展的人們共同的期盼.值得贊揚的是在如今"商業"的環境下,在難得的"論壇"機會中,中國當代的部分作曲家向人們展示了中國交響音樂創作領域里的新成果.

以"論壇"的方式進行現代音樂作品的展示活動,並能夠以"交響音樂會"現場演奏的形式直接地展現新作品,這對目前"清冷"的中國現代音樂創作是一個積極推動.通過現代音樂領域里具有代表性的部分新作品,進行學術上的交流和探討,這個活動無疑是非常富有意義和遠見的.這也是自去年在中國天津舉辦的"中國國際現代音樂節暨中國作曲家現代音樂新作品交流會"之後,又一次對近年來作曲家們創作的部分中國現代音樂新作品的檢閱,也是一次難得的現代音樂專題性的交流和探討的盛會.因此,"論壇"活動將對未來中國現代音樂創作的發展起到推動的作用.同時,也將在有關中國現代音樂創作的敏感問題上,引起必要的學術性反思和理論研討.因而,從這次"論壇"的一個側面,反映出的是在今後21世紀中國現代新音樂的發展過程中,現代音樂創作將具有非常廣闊的天地,我們期待著更多的中國現代音樂新作品問世.

⑵ 鍵盤音樂藝術史課論文怎麼交

鍵盤音樂藝術史 摘要：隨著人類社會的進步發展，音樂以一種聽覺的開始進入人類視野，伴隨著人類文明的發展，音樂的形式也隨之變化，變得專業化、專門化、藝術化，形成兼具人類情感變化和富於藝術表現的獨特藝術欣賞形式。從最原始的單調、古樸並富有神秘的宗教色彩逐漸演變為一種兼具情感表達、休閑娛樂、社會交流的專業化音樂藝術表達方式。從字面意思上理解，音樂是音色、音調和樂器的簡化稱謂。也就說明了最近本的音樂產生是由人所創造，自然也表達的是認得情感。音樂藝術的鑒賞便是在欣賞音樂藝術的過程中，逐漸融入、體會創作者所處的創作背景和創作者賦予音樂的思想情感。音樂作為專門的藝術形式說明其具有鮮明的特殊性和價值性。鍵盤音樂的發展也是音樂自身的發展，欣賞她、體會她、讀懂她需要一定的基礎，更需要身心剛請的體悟。 關鍵詞：鍵盤音樂 藝術形式 情感表達 一、 鍵盤音樂簡介
鍵盤音樂是鍵盤樂器的簡稱，是有排列如鋼琴鍵盤的琴鍵之樂器總稱。
這些樂器上每個琴鍵都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范圍內的樂曲。
琴鍵下常有共鳴管或其它可供共鳴之裝置。演奏家在使用鍵盤樂器時不是直接打擊樂器的弦來產生震盪，
而是使用琴鍵，通過樂器內的機械機構或電子組件來產生音響。
相對於其他樂器家族，有著不可比擬的優勢，是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，
鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。
所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。也產生了許多名曲，例如：
柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲、巴赫的管風琴和貝多芬的皇帝等都使其後來者望其項背。
二、 鑒賞鍵盤樂名曲
（一）、柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》
1、柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲是柴科夫斯基在創作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》之前的重要作品，初稿在1875年初寫出，後吸收多演奏家的意見，最終在1893年定稿。它是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大

力度，都是它那激動人心的魅力所在，也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。 2、第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想像力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難匹比的。樂章從一長段引子開始，在這里，可以聽到全樂隊的四小節強奏，其中法國號的音響特別突出。接著，第一小提琴和大提琴用它那溫暖的聲音庄嚴地奏出這段引子的基本主題，鋼琴用大量洪亮的和弦伴隨著它。這個主題氣息寬廣，宏偉有力，充滿著一種炫目的光輝，具有俄羅斯民歌旋律的特徵，它是一支庄嚴壯麗的生活頌歌，是繼貝多芬之後的另一首新的《歡樂頌》。與此同時，鋼琴遍及它的整個音域的活動，它那來嚴厲有力的音響，矯健的步調，創造出一種情緒飽滿而和諧的背景；鋼琴在這里雖然只是處於陪襯主題的地位，但是，它充分發揮了作為一種獨奏樂器的主導作用，即使在整個樂隊的全奏中，它的音響依然十分清晰、嘹亮和雄渾有力。 3、第一次聽的時候似乎有一種似曾聽過的感覺，不由自主的多聽了幾遍，又了解他的創作背景，深深地感覺到彷彿置身於俄羅斯的風情中，頓感驕傲又心生傷感。管樂的高亢使我震撼，緊接著提琴的柔美又使我陶醉，以及鋼琴主旋律的剛勁和厚重感讓我全身心的感受其超脫不凡的魅力。總之，這是一首令我難忘的曲子。 （二）、巴赫管風琴 1、巴赫全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方『近代音樂』之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。他出生於一個音樂世家，生年是一位著名的宮廷樂長，大部分時間在德國萊比錫聖多馬教堂度過。他的樂風融合西歐義大利、法國和德國傳統音樂中的精華為一體，可謂曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。 2、巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，但也還沒存看到改變生活的途徑。他覺得一個人必須有堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神。達就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。 巴赫的作品含有一定的哲學倫理的意義，但他的表現形式卻不是抽象的、教條的。相反，在他的作品中，哲學倫理思想是和抒情、寫景密團結合的『，他雖然不像亨德爾那樣大量運用造型手法，但是為了烘托一定的內心情緒，巴赫也不避免藉助於自然景物的描繪（如風吹、

河流)
。巴赫的音樂內容的艦極性決定了他的音樂風格的版活性和綜合性。巴赫的聲樂風格和器樂風格之間沒有截然的區別，他創造了聲樂器樂綜合的新風格。 3、之前聽朋友說聽巴赫的曲子感覺有點吵。我第一次聽也有同感。總是感覺巴赫的風琴曲節奏一直在變，而且有很多過渡性的旋律段感覺似乎不太和諧，後來到賦格段後直接聽傻了。這種賦格的藝術讓我感受到一種感受到很龐然很華麗，節奏和旋律明顯比較平穩，另外最近聽到c小調帕薩卡利亞與賦格感覺也很不錯，雖然沒有d托賦那種震撼的旋律，但也不在是亂感覺，而更多的是一種不可言語的神聖。 （三）、貝多芬《皇帝》
1、貝多芬，是德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說：「音樂應當使人類的精神爆發出火花。」例如他最著名的《第五「命運」交響曲》中的「命運動機」描寫了與殘酷的命運斗爭，並最終獲得勝利的信念。鋼琴奏鳴曲在他的作品中佔有重要的地位，不但體現了他個人音樂創作風格的演變，而且預示了鋼琴音樂從古典主義進入浪漫主義的過程。並且受到十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。
2、《皇帝》是貝多芬所有的鋼琴協奏曲作品中，規模最為龐大的一部，故常被人稱為《「皇帝」協奏曲》。貝多芬自1808年開始著手創作此曲，耗時兩年完成。在本曲中，貝多芬設計眾多嶄新的思路，整部作品在平穩的結構中蘊含著壯闊的波瀾、變化無窮的旋律，尤其以主奏鋼琴的花奏開始的第一樂章，一開始便給聽眾以極端宏偉、華麗的印象。在拿破崙軍隊進攻維也納戰亂的背景下，貝多芬完成了他的第五號也是最後一首鋼琴協奏曲，然而此曲音樂本身卻極少亂世紛擾的蹤影。在這部宏偉軒昂的作品中，他再次啟用了有高貴意涵的降E大調，傳達出貝多芬創作中期巔峰時的傾向，且擴大了古典樂派的格局，甚至在鋼琴及樂團的演奏上，也以奮斗凱旋的史詩風格取代了原來的對話方式。貝多芬將英雄與詩意組合而成的曲風，使「皇帝」協奏曲在他自己的作品及所有的協奏曲中獨樹一幟。
3、聽貝多芬第五鋼琴協奏曲我覺得按章節分開欣賞：第一章，快板開始的時候，首先是一個強烈的和弦，緊隨著是鋼琴即興式的短小精悍、流暢明快的因子，可謂獨具貝多芬所特有的剛毅特質；第二章是稍快的柔板，簡單純潔、朴實無華堪稱抒情的極致，最精緻的在第二章結尾，把第三章開始的旋律巧妙融合，潤物細無聲的把人帶入第三章；第三章以灑脫、明朗、歡快的快板形式，把熱情奔放和華麗溫柔結合在一起，而且在末尾節把定音鼓和鋼琴獨奏結合起來，充分顯示其別致的創作手法，緊接著鋼琴和樂隊便以雷霆萬鈞之勢，把歡樂推向高潮結束全曲。

⑶ 重慶華舞樂章藝術培訓有限公司怎麼樣

簡介：重慶華舞樂來章藝術自培訓有限公司是一家以藝術培訓為主，同時涵蓋少兒趣味體育、群眾健身文化、咖啡酒店、餐飲休閑、文化用品銷售為一體的文化品牌服務機構。
法定代表人：劉帆
成立時間：2015-06-11
注冊資本：1050萬人民幣
工商注冊號：500103008067189
企業類型：有限責任公司(自然人獨資)
公司地址：重慶市渝中區鄒容路50號半島國際商務大廈名義層第三層

⑷ 春節習俗調查報告

春節簡介

春節，是農歷正月初一，又叫陰歷年，俗稱「過年」。這是我國民間最隆重、最熱鬧的一個傳統節日。春節的歷史很悠久，它起源於殷商時期年頭歲尾的祭神祭祖活動。按照我國農歷，正月初一古稱元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗稱年初一，到了民國時期，改用公歷，公歷的一月一日稱為元旦，把農歷的一月一日叫春節。

春節到了，意味著春天將要來臨，萬象復甦草木更新，新一輪播種和收獲季節又要開始。人們剛剛度過冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望著春暖花開的日子，當新春到來之際，自然要充滿喜悅載歌載舞地迎接這個節日。
千百年來，人們使年俗慶祝活動變得異常豐富多彩，每年從農歷臘月二十三日起到年三十，民間把這段時間叫做「迎春日」，也叫「掃塵日」，在春節前掃塵搞衛生，是我國人民素有的傳統習慣。

然後就是家家戶戶准備年貨，節前十天左右，人們就開始忙於采購物品，年貨包括雞鴨魚肉、茶酒油醬、南北炒貨、糖餌果品，都要采買充足，還要准備一些過年時走親訪友時贈送的禮品，小孩子要添置新衣新帽，准備過年時穿。

在節前要在住宅的大門上粘貼紅紙黃字的新年寄語，也就是用紅紙寫成的春聯。屋裡張貼色彩鮮艷寓意吉祥的年畫，心靈手巧的姑娘們剪出美麗的窗花貼在窗戶上，門前掛大紅燈籠或貼福字及財神、門神像等，福字還可以倒貼，路人一念福倒了，也就是福氣到了，所有這些活動都是要為節日增添足夠的喜慶氣氛。

春節的另一名稱叫過年。在過去的傳說中，年是一種為人們帶來壞運氣的想像中的動物。年一來。樹木凋蔽，百草不生；年一過，萬物生長，鮮花遍地。年如何才能過去呢？需用鞭炮轟 ，於是有了燃鞭炮的習俗，這其實也是烘托熱鬧場面的又一種方式。

春節是個歡樂祥和的節日，也是親人團聚的日子，離家在外的孩子在過春節時都要回家歡聚。過年的前一夜，就是舊年的臘月三十夜，也叫除夕，又叫團圓夜，在這新舊交替的時候，守歲是最重要的年俗活動之一，除夕晚上，全家老小都一起熬年守歲，歡聚酣飲，共享天倫之樂，北方地區在除夕有吃餃子的習俗，餃子的作法是先和面，和字就是合；餃子的餃和交諧音，合和交有相聚之意，又取更歲交子之意。在南方有過年吃年糕的習慣，甜甜的粘粘的年糕，象徵新一年生活甜蜜蜜，步步高。

⑸ 天津音樂學院近幾年文化課分數線多少

天津復音樂學院文化課分數線每制年都不同，詳情見天津音樂學院官網。天津音樂學院（Tianjin Conservatory Of Music）是中國北方地區重要的培養音樂、舞蹈、戲劇、影視專門人才的高等藝術教育學府，學校為天津市高校研究生教育校外創新實踐基地建設單位，國務院批準的首批碩士學位授予單位。

截至2015年6月，學院分為南、北兩個校區，佔地139.58畝，建築面積84461.6平方米，有教學行政用房53443.65平方米，各類教室70個，多媒體教室26個，語音教室2個，舞蹈練功房8個，音樂廳等實踐訓練廳場32個，琴房747間，教學、科研設備價值5597.07萬元；有13個教學系，開設59個專業及專業方向。

⑹ 7年級語文蘇教版de考卷 要前兩個單元的 100個字詞共50分 課文常識共30分 1個課內20

注意事項：1.答題前，考生務必將自己所在班級、姓名和考號寫在密封線內規定的地方。
2.本試卷分試題和答題卷兩部分，所有答案一律寫在答題卷上，試題序號不要搞錯。
3.全卷答案書寫要工整，不要隨便塗改。書寫工整優美者酌加1－3分。
4.本學科考試時間為120分鍾，滿分為100分。
一、積累運用（25分）
1．根據拼音完成詞語，或給加點字注音(3分)
①chú＿＿形 ②枯涸＿＿ ③獲益fěi＿＿淺
④糟tà＿＿ ⑤擎＿＿ 天撼地 ⑥zhàn＿＿ 藍
2．解釋下列文段中加點的詞。(3分)
余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫，見藐小之物必細察其紋理，故時有物外之趣。
夏蚊成雷，私擬作群鶴舞於空中，心之所向，則或千或百，果然鶴也；昂首觀之，項為之強。又留蚊於素帳中，徐噴以煙，使之沖煙而飛鳴，作青雲白鶴觀，果如鶴唳雲端，為之怡然稱快。
①項為之強 ②徐噴以煙 ③果如鶴唳雲端
3．下列句子中加點的成語運用不恰當的一項是(2分)
A．那一股頑強的生命力，令我肅然起敬。
B．看著她那滑稽的模樣，大家忍俊不禁。
C．自從他在那兒講故事起，白發蒼蒼的老婦人和花枝招展的小姑娘都被吸引了過去。
D．我們班長李雪嫣不但學習成績好，工作能力也很強，真是德高望重啊！
4．根據課文默寫。(10分)
①曲徑通幽處， 。
②我寄愁心與明月 。
③開軒面場圃， 。
④ ，風正一帆懸。
⑤幾處早鶯爭暖樹， 。
⑥ ，聽取蛙聲一片。
⑦孔子曰：「 ， 。」我們在學習中要善於思考，要學會用腦筋學習。只有把學和思真正地結合起來，才能收到事半功倍的效果。
⑧ 「怎麼，不高興我來嗎？」分別了多年的好友，如今笑盈盈地站在我面前開著玩笑。我緊緊握住他的手，激動地說：「怎麼會，孔子雲：『 ， ？』我高興還來不及呢！」（填《論語》中的句子）
5. 仿照例句，續寫一個形式相同的句子：（2分）
例句：書籍好比一架梯子，它能引導我們登上知識的殿堂； ，
。
6．口語交際中說服別人是需要技巧的，請用簡明得體的語言回答媽媽的批評：(2分)
小明晚上學習到九點。感到有些勞累，正好電視台在播出紀念紅軍長征勝利70周年的節目。他剛打開電視，媽媽就走過來生氣地說：「馬上就要考試了，還看電視！」
假如你是小明，你會說：（不超過60字）

7. 下午放學時，李林同學來到了學校圖書館，准備借一本文學名著，面對眼前眾多的書，李林不知怎樣選擇，這時，你走過去向他推薦。請在本冊語文書課後推薦的三本名著中選一本並說明推薦理由。（3分）
①書名
②推薦理由：

二、閱讀理解（40分）
（一）黔之驢（10分）
黔無驢，有好事者船載以入。至則無可用，放之山下。虎見之，龐然大物也，以為神。
蔽林間窺之，稍出近之，,慭慭然，（yìn小心謹慎的樣子），莫相知。
他日，驢一鳴，虎大駭，遠遁，以為且噬（shì咬）己也，甚恐。然往來視之，覺無異能者。益習其聲，又近出前後，終不敢搏，稍近，益狎（親近而不莊重），盪倚沖冒（形容虎對驢輕侮戲弄的樣子），驢不勝（不禁，不能承受）怒，蹄之，虎因喜，計之曰：「技止此耳！因跳踉（跳躍）大

⑺ 請問鋼琴的課程設置

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜•瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系葯店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。並且因為四隻手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。
鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中佔有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度並不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最後再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最後。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《雲雀之歌》，後期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的「新約全書」，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最後五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以後，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套「曲庫」是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。
鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重於手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那麼，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。
這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大麴目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
N•莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。
經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以後，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。
2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70
L•莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、傑出的鋼琴教師。
莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想像，使他善於處理明、暗細膩層次。。。。"，並且指出四個要點「指觸」的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。
24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最後一首還採用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都註明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。
3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》
M•克列門蒂（1752~1832）義大利作曲家、鋼琴家。
克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」，「藝術津梁」、「通向藝術的階梯」。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。
作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對於進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：
①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對於手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。
②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都註明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。
4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20
J•凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。
凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。
5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集
6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25
7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。
8、李斯特《帕格尼尼練習曲》
9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39
10、德彪西《12首練習曲》
11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》
與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》並非巴赫所訂名，有人說是受英國人之託而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。
《英國組曲》也是屬於「古組曲」體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。「英國組曲」與「法國組曲」最大的區別在於「英國組曲」的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中佔了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為「帶前奏曲的組曲」，共有六組。
2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）
《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的義大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限於舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧後，學習的曲目就無限廣闊。如：
貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的後期作品。
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。
《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。
《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》（選）
中國作品：
黎英海《夕陽簫鼓》
謝 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鳥朝鳳》
權吉好《組曲----「長短」的組合》
王立三《東山魁夷畫意》
趙曉生《太極》等等。

⑻ 小學五年級語文下冊第15課(音樂之都維也納）的批註

音樂之都維也納

目的：

1、 讀課文，理解將維也納稱為「音樂之都」的原因。重在語言的積累和朗讀。

2、 聯系課文內容，理解文中描寫維也納這座音樂都市的人們酷愛音樂的語句感受維也納濃厚的音樂氣氛，培養學生喜愛音樂的情趣 。

過程

一、引入： 教師談話：昨天我們匆匆瀏覽了（學生讀題），通過昨天的學習，你知道了什麼？今天我們將再次走進維也納，一起來感受維也納獨特的風景。

二、學習課文

（一） 學習第一段。

（1）維也納是一座怎樣的城市呢？讓我們來欣賞一些圖片。（教師出示帶背景音樂的圖片）

（2）看了圖片，再讀一讀第一小節。

請你談一談維也納這座城市給你留下的初步印象。（「山清水秀」、「風景如畫」、「波光粼粼」）

（3）維也納真是一座美麗的城市。「音樂之都」就座落在如此優美的環境之中，讓人產生無限的遐想。指導朗讀。（配樂）

（二） 學習第二段。

過渡：那麼為什麼把維也納叫「音樂之都」呢？

1、通過上一課的學習，大家知道了課文是從哪幾個方面具體敘述維也納是「音樂之都」的呢？請你說說你找到的中心句。交流：（1）維也納是歐洲古典音樂的搖籃。（2）維也納是一座用音樂裝飾的城市。（3）維也納幾乎一天也離不開音樂。（4）在維也納，歌劇院、音樂廳星羅棋布，其中以創建於1869年的維也納國家歌劇院最為著名，被稱為「世界歌劇中心」。

2、看了這四個方面，你有什麼問題要問嗎？

大致為以下問題：（1）為什麼說維也納是歐洲古典音樂的搖籃？（2）為什麼說維也納是一座用音樂裝飾的城市？（3）為什麼說維也納幾乎一天也離不開音樂？（4）為什麼國家歌劇院被稱為「世界歌劇中心」？

3、 想知道答案嗎？讓我們來研讀課文。請你選擇你最感興趣，最想研究的一個問題，認真仔細地讀課文，進行有針對性的研究，尋找答案，並將自己讀後的感受與學習夥伴交流。

4、 學生自由選擇瀏覽，朗讀，交流感受。

5、 全班交流。

（一）第一方面。出示第二自然段。（1）指名說說為什麼說維也納是歐洲古典音樂的搖籃？

「維也納是歐洲古典音樂的搖籃。」

A、 這是一句比喻句，把誰比作搖籃？

B、 搖籃是什麼意思？（我們最初生長的地方。）

C、 為什麼把維也納比作搖籃？。（展示音樂家圖片）

（2）教師總結：維也納曾是那些著名音樂家生活、學習，進行音樂創作的地方，對他們一生的成就產生極大的影響，造就了歐洲的古典音樂。這真是——引讀這一節。

配樂指名讀，再齊讀

（二）第二個問題（課文第三自然段）：

（1） 學生交流自己讀懂的內容

（2）交流「到處可以看到」、「多用音樂家的名字命名」、「就連……也用……」（根據學生回答展示圖片文字等資料。）

（2）再讀課文，抓住「到處、就連……也……」等詞語讀出濃濃的音樂氛圍。

（3）多麼富有情趣的城市，誰願意朗讀這一節？學生朗讀。

（三） 第三方面。出示第4段。讀著這一自然段，你彷彿看到什麼？聞到什麼？聽到什麼？你感覺到什麼？請你抓住重點詞語讀出你的感受。

悠揚的樂聲攙和著花草的芬芳，在晚風中飄溢、回盪，真讓人心情舒暢。指導朗讀。（配樂）

通過學習，我們欣賞到了維也納這座用音樂裝飾起來的城市的獨特風光。

第四個問題（課文第五六自然段）：（1）學習了這部分內容，你感受到維也納國家歌劇院怎麼樣？（宏偉壯觀，在全世界影響巨大。）

（2）交流歌劇院的宏偉壯觀。 A、交流：「1642個座位」、「567座位」、「110人的樂隊」、「金碧輝煌」「16尊大理石像」、「金光閃閃」……（出示相應圖片欣賞）歌劇院大——抓住數字讀好相關的幾句話。B、歌劇院如此宏偉壯觀，讓我們來讀一讀。引讀第5小節。

歌劇院金碧輝煌——作者連用四個「金色」體現金碧輝煌——練讀。

（3）交流在全世界的巨大影響。（根據學生交流，出示相關圖片）
教師引讀：「每年除夕，………。一年一度的文化節期間，………。」引導學生深入體會歌劇院中濃濃的音樂氛圍：

師點撥：再讀描寫歌劇院金碧輝煌的幾句話，你會有新的發現。（多媒體顯示這段文字，並閃動其中的音樂女神像、音樂大師胸像、音樂女神彩像」等詞）

學生發表意見。

練習朗讀。

（4）小結：國家歌劇院是「音樂之都」維也納璀璨的明珠，讓音樂之都更美。

四、總結朗讀課文題目，贊一贊音樂之都維也納。

「沒有音樂就沒有維也納」，是的，音樂就代表著奧地利首都維也納。這座「音樂之都」的風光景物、行雲流水，孕育了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、斯特勞斯父子、伯拉姆斯等音樂巨人，給世人留下無數不朽的樂章。歌劇院、音樂廳幾乎遍及全城，以音樂家命名的街道、會議廳、劇院、公園比比皆是；在公園、廣場或大街小巷，到處可見音樂大師們的雕塑、故居或墓地。維也納每天都沉浸在悠揚的樂曲之中。自然、歷史和人文的勝景為你提供了豐盛的大餐，在華麗樂章里體驗激動和寧靜的震撼！學完課文，你一定對美麗的音樂之都維也納由衷地贊嘆吧！請你再一次有感情地朗讀課題。

五、課外延伸：課外搜集有關介紹世界名都的資料，同學之間相互交流。

六、課外作業

選擇自己喜歡的自然段，背一背。下一節課，請同學們來給圖片資料配音樂旁白。

世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。面積414.5平方公里。人口156.3萬人（2000年）），佔全國人口五分之一以上。是奧地利政治、經濟、文化中心，下奧地利州首府。西歐至巴爾干半島的鐵路樞紐，多瑙河港。

只要提起維也納，人們自然會聯想到貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、約翰·施特勞斯等這些音樂大師的名字，因為這里是著名圓舞曲華爾茲的故鄉，也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。18世紀這里是歐洲古典音樂「維也納樂派」的中心，19世紀是舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多著名音樂家曾來這里居住，從事創作和演出活動。漫步維也納市區，幾乎到處可以看見一座座造型逼真的音樂家雕像，城市許多街道、公園、劇院、會議廳等都是用世界著名音樂家的名字命名的。
維也納內環城路是音樂大師們的雕塑像最集中的地方。

⑼ 我們班要舉行一個「祖國在我心中」的的學習匯報會。老師要求找資料。

尊敬的老師，親愛的同學們，

大家好！

今天我要演講的題目是：《祖國在我心中》。

在爬滿甲骨文的鍾鼎上，讀祖國童年的靈性；在布滿烽火的長城上，讀祖國青春的豪放；在綴滿詩歌與科學的大地上，讀祖國壯年的成熟。在河西走廊，華北平原，我看祖國的富饒與遼闊，看祖國千里馬般日夜兼程的超越；在長江三角洲、珠江三角洲，我看祖國崇高與巍峨，看祖國繁榮的霓虹燈日夜閃爍，燦若銀河&hllip;&hllip;

「祖國在我心中」，簡簡單單的六個字，道盡了多少中華兒女的心聲。正是因為有這樣一顆中國心，革命先烈拋頭顱，灑熱血，每一個炎黃子孫看到迎風飄揚的五星紅旗都會熱血沸騰，壯志激昂。

古老的東方有一個全身珠光寶氣，雍容華貴的女子。盤古開天闢地、四大發明、**孔子、絲綢瓷器、威武的兵馬俑使她光彩照人。她的美讓人羨慕萬分。但是掀開摞摞發黃的歷史，我們看到的又是怎樣的一幕呢？時間的指針急速倒轉，指向了1840年。那時，外國列強紛紛加入了掠奪中國財富的戰爭：鴉片戰爭、甲午戰爭、中法戰爭以及八國聯軍火燒圓明園&hllip;&hllip;貪婪的侵略者幾乎掠去了這美麗女子的所有珍寶。他們使她明白了「落後就會挨打」這個道理。她沒有沉默，而是選擇了反抗，在這片古老的土地上留下了多少可歌可泣的抗敵故事。

透過歷史的眼眸，站在歲月的肩膀上回望，我看到盤古開天闢地，迸發出生命的光芒；我看到四大發明，使古老的中國異彩紛呈。我看到**孔子，舉起聖火照亮幾千年的文明；我看到絲綢瓷器遠涉重洋，誰都知道這是來自我們的故鄉。我看到那硝煙中沖殺出兵馬俑威武的陣容；那雄偉中聳立著萬里長城的剛強！

我想說又不願說，我也曾看到祖國的懦弱，在圓明園被燒焦的廢墟上，我看祖國是一攤血；在鄧世昌勇猛的「致遠艦」上，我看祖國是一團火。但我們的祖國並沒有沉沒。在亞細亞的東部，她用寬厚的臂膀，挽起高山大海，將炎黃子孫攬於懷中；用茅草和土磚修復殘缺的歲月；用野菜和稀粥喂養飢餓的生活。孫中山先生在黑夜裡開始規劃治國方略，毛主席在貧瘠的土地上支撐民族的血肉與骨骼；鄧小平把飽經滄桑的瞳孔放大，指引多災多難的祖國從世紀的風雨中神奇地走過！

魯迅先生說過：「唯有民魂是值得寶貴的，唯有他發揚起來，中國才有真進步。」魯迅先生所指的民魂是什麼呢？就是「重大義，輕生死」的生死觀，就是「國家興亡，匹夫有責」的使命感，就是「我以我血薦軒轅」的大無畏精神。請同學們記住：不管我們的祖國母親還要經歷多少磨難，我們永遠都要陪伴在她的身邊；不管未來的路有多麼艱險，我們都要立志，為祖國的繁榮昌盛做兒女最大的貢獻

⑽ 26課月光曲預習資料

兩個清幽，前一個指（茅屋裡的環境幽靜），而後一個具體指的是（秀麗的月光）。這樣的環境描寫，在文章起到了（渲染氛圍）的作用月光曲》教學實錄
一、導入
師：關於描寫月光的詞語你知道幾個？
生1：月光融融
生2：月光皎潔
生3：月光如水
生4：《靜夜思》這首詩中也寫到了月光，「窗前明月光，疑是地上霜。」

[評：這是從學生原有的知識和經驗入手，建立了文本與語言積累的聯系。可謂精妙。]
師板書課題。
師：知道的真不少，今天咱們要學的這篇文章也和月光有關。請同學們讀課題生齊讀課題。師：貝多芬曾經這樣說：「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福！」這篇文章寫的就是他與一對窮兄妺之間的故事，描述了他創作《月光曲》的經過。請同學們想一想，我們學習這篇文章，要著重思考什麼問題？
生1：文章寫了他與窮兄妺倆的一件什麼事？
生2：是什麼激發了他的創作靈感？
生3：貝多芬在這首曲子里要表達自己的什麼感受？
生4：他的這種感受是在什麼樣的情況下產生的？
生5：作者是怎樣描寫的？
[教師與學生共同是課程的開發者，教學更注重學生的自我建構。學生是充滿好奇的，教師為了滿足學生的需要，讓學生自己提出的問題，自己創設問題情境，符合以學定教的新理念。教師角色的改變，激發了學生的主體意識，必定能促進了學生的自我發展。]
二、整體感知，暢談所得
師：同學們很善於動腦筋，下面請大家讀一讀課文，一邊讀一邊用心體會，看看自己能體會到什麼，有什麼疑問？
生自由讀。
師：讀了文章之後你有什麼感受，誰來談一談？
生1：姑娘很喜歡貝多芬的曲子，很崇拜他。
生2：盲姑娘家很窮，她買不起音樂會的入場券。
生3：貝多芬是一位很善良的人，他對窮人有同情心。
生4：貝多芬演奏的曲子太好了，兄妺倆都陶醉了。
生5：我有個問題：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」貝多芬為什麼不回答姑娘的話，而卻要再為她彈一曲呀？師：問得好，真會動腦筋！
生6：我也有個問題，貝多芬為什麼連招呼也不打，就飛奔回客店連夜把剛才彈的曲子記錄下來？

[在學生整體感知的前提下，關注學生的自我感受和體驗，這體現了對學生生命的尊重。生命的價值在於自我主體的發揮以及得到他人的賞識。學生對某一問題的感受與理解是多元的，多角度的，具有個性化的，教師要在情感上給予支持，精神上給予鼓舞]

生7：老師，我知道為什麼？
師：請講。
生7：這首曲子是他現想出來的，
師：這叫即興創作。
生7：對，他即興創作，害怕忘了，所以才飛奔回客店連夜把剛才彈的曲子記錄下來。
生8：他為什麼能夠即興創作？
師：也就是說是什麼觸發了他的創作靈感呢？問得太好了，抓住了最關鍵的問題。現在咱們就一起解決這個問題。
[閱讀是教師、文本、學生的對話。這種生命與生命的交流、情感與情感的溝通，知識與知識的互補，凸現了現代課程的新理念--在互動合作中學習。問題是教學的生命，只有學生不斷的生成問題，解決問題，反思問題，才構成了有生命的教學。]

三、分節細讀，探究貝多芬創作靈感的產生
師：請同學們先讀一讀文章的第二小節，仔細體會一下貝多芬的心情。
生讀。
師：從「幽靜」一詞能想像到什麼？
生：光線不明亮，只有淡淡的月光，周圍很安靜。
師：對，這樣的環境就叫「幽靜」。能體會到貝多芬的心情嗎？
生1：在幽靜的小路上散步他肯定很愉快。
生2：聽到有人彈他的曲子，他肯定很驚訝，很好奇，這么一個小鎮上有人在彈我的曲子，他是誰呀？
生3：彈得斷斷續續的，肯定不熟悉，有沒有人教他？
師：體會得好，所以他就——
生：走近茅屋。
師：接下去讀第三小節，繼續體會他的感情。
生讀。
師：從兄妺倆的對話中你能體會到什麼？
生1：姑娘渴望能親耳聽一聽貝多芬是怎麼彈的。
生2：兄妺倆相互體貼。從哥哥的話中我體會到他很傷心，因為他不能滿足妺妺的心願。妺妺感覺到了，就連忙安慰他，說自己不過是隨便說說罷罷了，實際上她非常渴望能聽到貝多芬的演奏。
生3：盲姑娘很善良。

[引導學生正確的理解教材，挖掘教材的內涵，教師有不可推卸的責任，關鍵是教師如何把問題呈現出來，教學的藝術就在於時機的把握，順其學生的心理需求，"畫龍點睛"式的一問，促進了學生對文本的深入探究。]
師：假如你是貝多芬，聽了他們的對話你會有什麼感受？你會為他們做些什麼？生：很激動，我會進去為他們彈奏一曲。

[換位思考，注重人文的情懷--生命的弘揚]

師：貝多芬說「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福！」姑娘善良的品質和她對音樂的熱愛，讓貝多芬為之激動，正你們所想，他推門進去要為這位盲姑娘彈奏一曲，滿足她的心願。請同學們讀課文第四、五、六三個小節。
生讀。
師：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」從盲姑娘的這句話中你能體會到什麼？
生1：盲姑娘覺得只有貝多芬才能彈得這么好。
生2：從兩個嘆號可以看出盲姑娘聽到貝多芬演奏的音樂太激動了。
師：理解得好！貝多芬是著名的音樂家，他的演奏不只是憑技巧，而是憑感情。盲姑娘深深地感受到了他賦予樂曲的感情。在這么一個小鎮上，在一所茅屋裡，貝多芬遇到了一個能夠憑借音樂與他進行感情交流的人，他此時的心情一定——
生：很激動師：此時對貝多芬來說，告訴對方自己是誰並不重要，他只想——
生：為姑娘再彈奏一曲。
師：是的，他想為姑娘再彈奏一曲，以表達自己激動的心情。就在他要再彈一曲的時候，發生了什麼情況呢？請讀課文第八小節。
生讀。
[此環節，教師牽引的成分多一些，不要完全以自己的理解和體驗來設計教學進程，要尊重學生的自我選擇，哪怕是脫離的文本的內容與價值，教師也不必緊張。學生對文本的理解不必要求是程序性的，他們有自己的學習方式，教學導向是先順其發展，再策略的迂迴，這樣學生始終是學習的主體。]
四、體會月光曲的內容
師：借著這清幽的月光，心情激動的貝多芬開始即興彈奏了，他的琴聲帶給這對窮兄妹什麼感受呢？練習讀課文的第九小節。
生讀。
師：請同學們再重點練習讀一讀皮鞋匠所聯想到的，體會怎樣讀才能讀出景物的變化。
生練讀，指名讀，師范讀，生再讀。
師：同學們讀這幾句話，語氣由輕而重，由緩而急，你能想像到樂曲的旋律嗎？
生：樂曲的旋律也應當由輕而重，由緩而急。

[以讀為主，是閱讀教學遵循的規律。要體會出情感，帶著情感讀。讀要有指導，要讀出問題，讀出語感。]

師：能由樂曲的旋律想像到貝多芬彈奏時的表情和動作的變化嗎？誰來表演表演。
生表演，開始動作優雅舒展，面帶微笑，後來動作迅速而有力，整個身體都晃動起來。（眾笑）
師：演得好。能由此領會到貝多芬賦予樂曲的情感嗎？
生：老師，我明白了，貝多芬表達的正是自己見到盲姑娘前後的感情。
師：真聰明！結合貝多芬見到盲姑娘前後的情感變化再來讀一讀皮鞋匠所聯想到的。
生再讀。
五、巧設情境，說寫訓練
師：月光曲多美啊！請同學們讀最後一小節。（生讀）
師：聯繫上下文想一想「陶醉」是什麼意思。
生：從「蘇醒」一詞我覺得「陶醉」是說兄妹倆被月光曲迷住了，忘記了周圍的一切，連貝多芬走都沒有發覺。
師：真會動腦筋。等他們醒來之後，兄妹倆會交談些什麼？前後的同學一起討論討論，一會兒給大家表演表演。
（生討論）表演過程略

表演也是體驗的一種形式。學生把抽象的文字形象化，通過情態、動作把內心的感受流淌出來，達到了心智的升華。如果這種體驗是學生自發的行為就更好了。]

六：作業：
1、搜集《月光曲》，認真地欣賞欣賞。
2、練習背誦最後三個自然段。
3、感興趣的同學可以讀一讀《貝多芬傳》

聯系課文內容，延伸到課外，注重了語文教學的綜合性和實踐性。我們教學不僅僅讓學生學到課本知識，還要學到課本以外的知識。目的是促進學生的閱讀量，培養學生搜集信息和整理信息的能力。課外的拓展要注意與課文建立密切的聯系，不要任意增加閱讀內容。]

板書設計： （好奇）聽到琴聲————走近茅屋 海上升明月——輕柔、舒展 （感動）史妹對話————進屋演奏 月下海嘯圖——急促、劇烈