匯敏舞蹈培訓中心介紹

A. 傣族的舞蹈介紹

傣族的歷史悠久，從公元1世紀，漢武帝開發西南後就與內地在經濟和文化等方面一直保持往來。東漢時，傣族首領多次派遣使者率表演樂舞、魔術、雜技者到洛陽獻藝。由此可見，傣族的樂舞文化早在兩千年前已有相當高的水平。
在傣族人民心目中，"聖鳥"孔雀是幸福吉祥的象徵。不但許多的人們在家園中飼養孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象徵。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發展幅度最大的舞蹈之一。傣族民間傳統的孔雀舞有著很長歷史，並被納入了宗教的禮儀之中。孔雀舞是傣族人們最喜愛的民間舞蹈，在傣族聚居的壩區，幾乎月月有"擺"（節日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"潑水節"、"關門節"、"開門節"、"趕擺"等民俗節日，只要是盡興歡樂的場所，傣族人民都會聚集在一起，敲響大鑼，打起象腳鼓，跳起姿態優美的"孔雀舞"，歌舞聲中呈現出豐收的喜慶氣氛和民族團結的美好景象。
孔雀舞具有廣泛的群眾性和悠久的歷史。早在一千多年前，傣族人民中間就已經流傳著許多有關孔雀舞的優美傳說，召樹屯與楠木諾娜的故事，就是其中的一個。民間在"趕擺"、過節以及各種喜慶日子裡表演的孔雀舞，都是根據各種傳說編成的。其中有一個傳說是這樣講的：
電影[神話]中金喜善跳的孔雀舞
在很久很久以前，有一個貧窮的傣族小夥子為了謀生，他每天都到江邊的一棵空心樹下釣魚，並且每次都能釣到很多。可是，有一天他從早釣到晚，連個魚影子地看不到。他感到萬分奇怪。
正在這時候，突然一陣輕風刮來，吹到他身後那棵空心樹內。發出了"嗡嗡"聲響。這時，江邊的果樹上熟透了果了，也隨風叮叮咚咚落入江中，發出清脆悅耳的聲響。就在這一瞬間，他見江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。見此情影，小夥子驚喜地回頭觀看，只見一對綠孔雀展開了美麗的翎羽，正隨著動聽的聲響翩翩起舞。
當時，小夥子再也抑制不住內心的激動，他高聲說道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"於是，小夥子丟下釣竿，驚喜地跑回村寨，活靈活現地給鄉親們講述所見到的一切。鄉親們聽後了十分驚奇，都盼望自己也能親眼看到那動人的情景。後來，小夥子帶著眾多鄉親來到江邊，把那棵空心樹砍倒，鋸婁做成長鼓，蒙上一層黃牛皮，用手一敲打，頓時發出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠揚聲響，然後，小夥子又找來銅盆、銅鍋蓋，讓其他青年隨著敲的節奏聲義織敲打。接著，小夥子在快樂的鼓樂聲中，摹仿孔雀的一舉一動，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。當時，觀看的群眾都看得入迷，百看不厭。從那以後，鄉親們一致推選小夥子到"趕擺"的群眾集會上跳孔雀舞。
在"趕擺"的日子裡，小夥子為傣家人首次表演人孔雀舞，藝術地再現了孔雀形象，博得傣家的贊賞。從此，這種在象腳鼓和 鑼伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中間流傳開了。
關於孔雀舞的傳說民間還有很多版本。比如有一個傳說是這樣講的：據說，在很古老的時候，孔雀的羽毛並非像現在這樣五光十色，也沒有那美麗的"圓眼"羽翎。只因它馴良、溫順而被人喜愛。一次，在當地舉行小乘教"擺帕拉"宗教節日慶典時，聽說佛祖為此下凡此地。為能得到佛光的普照，虔誠的信徒們紛紛趕到寺院，把佛祖圍得水泄不通。

有一隻棲息在遙遠天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信後，急忙趕往寺廟可惜已經過遲無法靠近佛祖，而在人群外急得團團打轉。孔雀的虔誠之心被佛祖察覺後，便向孔雀投去一束佛光。不巧這束神力無比的佛光，只落在了來回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎時綴上了鑲有金圈的"圓眼"紋圖案，成為現在人們所見到的樣子。在佛祖離去時，特意叮囑孔雀：在明年的"擺帕拉"節時再見。從此以後，每當"擺帕拉"節，佛祖釋迦牟尼便會高坐於蓮花寶座上，接受人們朝拜之後，觀看從天柱山趕來的孔雀向佛祖獻演的孔雀舞。同時，孔雀也將向人們展現佛祖賜予它羽毛的異彩。從此後，每當宗教節日和年節慶典，人們為了賧佛和祈求吉祥，就都要表演民間傳統的孔雀舞。

B. 清風匯敏是什麼意思

這要看這句子的出處，文章類型，作者想要表達的什麼中心思想，比如出自哪一個迴文學大家，而他又身在答古代，可能就是自譽 為官，為人清廉或者高尚；如果是哪一篇小文章或者小散文，就要看他整體文章的大意是什麼，寫景的文章當然是比喻美景小風的，其他就像上面的比如了，最主要的，你要看他文章什麼類型，別問我，我也不知道，你又沒曬出來

C. 舞蹈培訓機構的教學理念

1、專業統一專業的舞蹈培訓班，培訓的內容是統一的，也就是專業的統一。很多舞蹈學校以盈利為目的，偏重娛樂和休閑，開設了各種藝術沾邊的課程，但這種舞蹈學校通常都是大班教學，焦點多會放在年度匯報演出、孩子人數多少上面。如果你希望孩子不浪費時間，掌握些真的本領，那就替她選擇一家專業統一的舞蹈培訓班吧。

2、教師能力 我一直強調的一個觀念是，教師影響著孩子的未來一生。如果從小養成了不好的習慣，日後則很難改掉。選擇舞蹈學校時查看一下舞蹈教師的資格證書以及和老師溝通一些舞蹈專業知識是很有必要的。或者查看一下教師的獲獎情況或者舞蹈作品情況。我想各位家長也不想讓自己的孩子浪費時間在一個沒有能力的地方吧，所以在教師能力方面要好好把關一下。

3、班級人數我做過一個統計，一名老師最大的上課接受孩子的能力在15人左右，一個班孩子的數量越少，孩子得到的關注越多。有很多家長覺 得孩子少的班級，氣氛一定不好。這個想法是錯誤的，小班教學也有利於教師的課堂管理，一次少教些學生，個性指導的時間就會長一些。每個孩子都該享有老師的指導和糾正。您難道覺得可以同時照顧得了10個寶寶嗎？其實大家可以想一想，一個舞蹈班級人數那麼多孩子也是沒有辦法真正的學到的， 班級人數少的才是孩子真正需要的。

4、學校氛圍培訓班的環境、氣氛對孩子的學習舞蹈會有很大影響。舞蹈培訓班氛圍應該是老師和藹可親，學校環境干凈整潔溫暖 。學生具有正能量，活潑可愛。老師服裝必須是專業的教學服裝，孩子也是統一的體操服或者統一的舞蹈上衣和褲子。這樣的學習環境，才是孩子和家長喜聞樂見的氛圍。

5、硬體設施很多種舞蹈給孩子發育尚不健全的骨頭和關節造成沖擊，各位家長需要看看舞蹈教室到底有沒有這些必備的東西哦~教室內必須有把桿、鏡子、防護墊子、音箱。地面可以為地膠、地板。家長千萬注意不要去混合水泥地和瓷磚地的培訓班，對孩子來說受傷的機率將會比別的孩子多50%。培訓班必須有:家長休息區、衛生間、更衣室、沐浴室、獨立的櫃子、安全出口、消防用具 （教室光線要好，沒有異味；培訓班內必須通風，沒有安全隱患。） 硬體設施的好壞，關繫到孩子的安全問題，孩子來到培訓班是為了成長，不是為了給自己埋一個安全隱患。

6、招生要求一個好的舞蹈培訓班，不會因為孩子人數不足亂招人，一般在試課的時候都會給孩子來一個基礎的身體檢查（摸摸骨骼、看看手腳的靈活性）。 還有一種情況，好的培訓班不會說把年齡相差大的孩子放置在一個班級湊人數，所以各位家長需要注意了，好舞蹈培訓班不會求著你的孩子留下學習舞蹈，她們會告訴你孩子在這種基礎情況下是否能學舞蹈。 這才是對孩子的負責任的態度。7、教學理念舞蹈培訓班的教學理念決定了孩子學習的方向，有許多培訓班就是為了學期的期末匯演而開班，這種想法沒有長遠性， 對於孩子來說也是學不到真功夫。一般好的舞蹈培訓班會有自己的一套教學理念以及主打品牌，各位家長在選擇的時候可以根據你的想法找一個符合自己理念的學校。

D. 辦舞蹈培訓部可行性研究報告

你可以分一下幾個概要：
1 舞蹈對人類帶來了什麼

2 人類對舞蹈藝術的需求

3 塑造美麗形體 陶冶健康情操

E. 舞蹈工作室與舞蹈培訓班的區別

1、設置目的不同。

學校的設置目的不同於企業。設置學校的根本目的是培養德、智、體等方面全面發展的各級各類人才，提高全民族的素質。而企業則是以營利為目的的生產和經營單位，追求最大化的剩餘價值是其發展的動力。

2、手段不同。

學校的經費來源不同於企業。學校的經費來源是多渠道的，其中主要部分來源於國家的財政撥款。國家出於公益性要求，拿出一部分財政收入用行政的辦法分配各學校及其他教育機構，這種資金的使用，與企業的借貸資金不同，是無需償還的。而企業則必須要擁有直接從事經濟活動的資產，並以這種資產為基礎，進行經營性活動，經過不斷地周轉而實現增值。

3、與政府關系不同。

政府與學校之間的關系也不同於企業。由於學校的辦學活動涉及受教育權利問題，因此，在遵循教育規律，自主辦學的同時，政府必須對其權能做出必要的限制。國家應根據社會整體利益的需要，加強對學校的宏觀指導和管理。而企業則不然，構成企業的基本條件之一就是必須擁有自主經營權，否則就不能稱之為企業。國家雖然也會用計劃的手段對企業進行宏觀控制，但在大多數情況下是通過市場來進行調節的。

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跳舞的由來：

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。在古代，它只是原始原始人交流思想和感受的工具。它的起源是由人類生產勞動產生的。

運動和節奏與勞動密切相關。無論哪種勞動，人們的手和腳總是必須移動，換手和跳動，踩踏板，並且在某些動作的連續過程中，會產生規律的節奏。隨著喊叫或敲打石頭和棍棒，出現了最原始的舞蹈。

舞蹈訓練需要一定程度的體力消耗。停止運動後，它可以促進孩子的食慾，增強消化功能，提高身體的抵抗力，減少患病的機會。它可以改善兒童神經系統的結構和功能，並促進視覺，聽覺和肢體感覺的改善，使大腦更靈活，聲音更靈敏，更敏感。

舞蹈可以幫助改善生理機能。

F. 蒙古舞蹈手位介紹

蒙古舞：中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、游牧生活有密切聯系。

蒙古舞的主要舞蹈

一是盅碗舞。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或後退，意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。

舞蹈利用富有蒙古舞風格特點的「軟手」、「抖肩」、「碎步」等舞蹈語匯，表現盅碗舞典雅、含蓄的風格。興安盟民間流傳的盅碗舞，舞姿質朴簡單，沒有嚴格的規律動作。

二是筷子舞。舞者右手握筷，不時擊打手、腿、肩、腳等部位，有時還擊打地面（或檯面）。

隨著腕部的翻轉變化，有時肩部活潑地聳動，有時腿部靈活地跳躍，有時轉身左前傾，有時轉身右前傾。其肩部的動作既有律動感，又具有一種特殊的韻味，融歡快、優美與矯健為一體。

三是安代舞。安代舞於明末清初發祥於科爾沁草原南端的庫倫旗。

姑娘媳婦揮舞頭巾跳，小夥子脫去馬靴光著腳丫跳，孩子們做著鬼臉跳……舞蹈動作有甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉跳躍、凌空踢腿、騰空蜷身、左右旋轉、甩綢蹲踩、雙臂掄綢等等，

這些優美瀟灑的動作，融穩、准、敏、輕、柔、健、美、韻、情為一體，形成了盛大的狂歡場面，把美和對美的追求推向了極致。

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6世紀以後，喇嘛教和薩滿教宗教儀式活動中的舞蹈發展起來。戴著鹿神、牛神等面具的喇嘛教舞蹈「查瑪」，程式嚴謹而規范，具有情節和人物，表現手法多樣（見喇嘛教寺廟舞蹈）。

薩滿教巫師具有職業舞蹈家的特點，在舉行薩滿教宗教儀式時跳的舞蹈和敲擊的鼓點有很高的技巧。有的巫師在表演時，能夠在原地旋轉數百圈，並彎腰叼鼓；有的同時有幾面鼓分別在頭、頸、腰等部位舞繞，舞姿多彩，驚險引人）。

參考資料來源：網路-蒙古舞

G. 舞蹈介紹

關於舞蹈分類和其他藝術分類一樣，歷來就是一個眾說紛紜的問題。這不僅是因為各個人有不同的見解、不同的分類方法，而且更主要的是一個藝術作品的構成往往是比較復雜的，它的藝術特點並不是那樣的單一，常常呈現著參差交錯的情況，這就給我們舞蹈分類的工作增加了一定的難度。
在20世紀末以來，各國舞蹈家和理論家正以強烈的當代舞蹈的思維方式，回潮歷史，審視現實，對古往今來的審美習慣重新評價，但人們在認識深化的過程中，對舞蹈的分類仍不盡統一。我國縱觀各國之觀點，目前的分類按劃分的角度方式歸納為：
1，按歷史發展不同階段劃分：古代舞丶現代舞；
2，按不同的風格丶特點劃分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民間舞丶現代舞；
3，按舞蹈的不同體裁劃分：敘事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表現形式劃分：獨舞丶雙人舞丶集體舞丶組舞丶舞劇。

而本文僅僅從so you think you can dance欣賞角度來介紹各類舞蹈，並非按學術上的分類介紹，請大家注意。

一、古典舞

古典舞蹈（Classical dancing）：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
芭蕾舞（Ballet）是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了芭蕾這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。
【舞蹈動作】Plie（彎曲）；Demi Plie（一半 彎曲）；Grand Plie（大、深 彎曲）；Battement Ten（靠合 延伸）；Battement Ten Releve（上升）；Battement Ten Degage（解脫、離開）；Battement Ten Glissade（滑行）；Rond De Jambe A Terre；Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）等等

二、現代舞與當代舞（Contemporary dancing）

現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞與後現代舞在審美標准上一樣,都是永遠不因襲前人的遺產,而是與今天這個時代同步,以個人的真 實感受為依據,去追求創新,甚至是越新越好。由於現代舞在審美標准上追求的是標新立異,因此在動作規范上則風格迥異了,而未經系統訓練的舞者 是無法准確地完成特定風格或流派的保留劇目的。
當代舞，即一種全新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
很多人都搞不清「當代舞」和「現代舞」的概念：當代舞蹈是指20世紀50年代後的舞蹈，創作和表演在時間和舞種上比現代舞容納的東西更加廣泛。當代舞與現代舞相比更加貼近生活，貼近老百姓的情感，也更容易受到人們的喜愛。
請注意，當代舞和現代舞對於美國來說並無太大的區別，所以在劇中，可以統一稱為Contemporary dancing

三、國標舞（Ballroom Dancing）

國際標准舞：國際標准交誼舞, 原名稱做「社交舞」，又稱「體育舞蹈」。 為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十多個舞種。

1.摩登舞（modern dance）包括：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是
由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。

1）華爾茲（Waltz）： 華爾茲舞亦稱圓舞，也稱"慢三步"。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（Viennese waltz快三步）的變化舞種。早在12世紀的德國巴伐利亞和奧地利維也納地區的農民中流行，17世紀進入維也納宮廷，18世紀被譽為「歐洲宮廷舞之王」。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲（SMOOTH WALTZ）舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
2）維也納華爾茲（Viennese waltz）：舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是 左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰•施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。維也納華爾茲起源於奧地利北部山區農民舞,是歷史最悠久的舞蹈。維也納華爾茲舞的風格特點是動作舒展大方，連綿起伏，節奏清晰，旋律活潑，動作優美，舞步輕快、流暢、旋轉拴強。
3）探戈(Tango) ：2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。探戈舞起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。 16世紀末～17世紀初，隨著販賣黑奴進入美洲，融合了拉美民間舞蹈風格，形成了好姿優雅灑脫的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。隨後傳入歐洲，融匯歐洲民間舞蹈，尤其是受西班牙民間舞蹈的影響，在原有豪放灑脫的基礎上，滲入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、義大利探戈和英國皇家式探戈。現在跳的探戈大家稱之為歐洲閃式探戈。
4）狐步舞（Foxtrot）： 也稱"福克斯"。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。狐步舞起源於美國黑人舞蹈。1914年夏，美國演員哈利•福克斯模仿馬在慢步行走時的動作，並設計了一種舞蹈形式，迅速在全美風行。人們因此稱狐步為福克斯。現在國際上跳的狐步舞是英國的約瑟芬•賓莉改編的。
5）快步舞（Quick Step）：舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。快步舞從美國民間舞「P.E.E.P BODY」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。現在大家跳的是英國式的快步舞。
6）布魯斯（Blues）：慢四步舞。其舞曲來源於美洲叢林中黑色人種的有憂傷感的樂曲 ，4/4拍，速度每分鍾約為28----36小節。傳入英國以後，被改變成慢速穩健的舞廳舞，這是一種莊重 ，保留著宮廷色彩的社交舞蹈。布魯斯的節奏清晰有力，富有彈性、較慢，舞步簡單易學。布魯斯的風格穩重文靜，平緩端莊，從容大方，悠閑輕適。

2.拉丁舞(Latin) ：體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。

1)倫巴（Rumba）: 節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。現代倫巴舞是由古巴舞蹈吸收16世紀非洲黑人舞蹈和西班牙「波萊羅」舞蹈逐漸完善。舞蹈動作曾受雄雞走路啟發。、20世紀20～50年代又受美國爵士樂和舞蹈的影響。20世紀30年代初，皮埃爾夫婦在英國表演和推廣古巴倫巴舞受到極大歡迎，風行歐洲。
2)恰恰恰（Cha Cha Cha）:節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三個慢步和兩個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。它是模仿企鵝姿態創編的舞蹈。在動作編排上 一反男子領舞的習慣，男女動作不求統一整齊，且多半是男子隨後。恰恰舞的音樂曲調歡快有趣，節奏歡快易記，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙聲與動作相吻合，舞蹈又有詼諧、花俏的風格，所以倍受歡迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
3)牛仔舞/搖擺舞（Jive）：旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍， 舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。舞步帶有踢踏動作。節奏快速興奮，動作粗曠，帶有舉持舞伴和甩動的技巧，是表現牧人強健體魄和自由奔放情緒的舞蹈，具有獨特的魅力。後經規范進入社交界和表演舞范疇。二次大戰期間傳入英國，獲得迅速推廣。牛仔舞音樂舞曲歡快，有躍動感，舞步豐富多變，其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，常使人眼花繚亂，亢奮熱烈。在不同的國家地區，有很多類似Jive的舞蹈。例如，在美國稱為Swing（美國搖擺舞）,特點是雙肩搖擺，臀部旋轉，舞伴間互不接觸，動作相同。搖擺舞起源於30年代，然而如果有人想問搖擺舞的來源，估計沒有一個舞者可以給出令人絕對滿意的答案。就像好的爵士樂需要仰賴大量的演奏技巧和創造力，一個出色的搖擺舞者也必須具備良好的舞蹈素質和即興創作的能力。這使得搖擺舞的形成過程也是一個將其它各具特色的舞種融匯到一起的過程。
4)桑巴舞（Samba）：舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。是巴西音樂和舞蹈的靈魂。本世紀20～30年代桑巴舞傳人歐美。桑巴舞的風格特點是動作粗曠，起伏強烈、舞步奔放、敏捷、富有強烈的感染力。由於 它在移動時沿舞程線繞場進行，因此它是拉丁舞中行進性的舞蹈。
5)鬥牛舞（Paso Doble）：音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝 關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，鬥牛舞起源於西班牙，是模仿西班牙鬥牛士動作，有西班牙風格的進行曲伴舞的一種拉丁舞。男為鬥牛士，氣字軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
6)莎莎舞（salsa）：一種有別於國標拉丁的舞蹈,源自Cha Cha,是Cha Cha與古巴當地原始的舞蹈結合後形成的。目前，比較流行的這種節奏，一個是salsa 一個是merengou。「莎莎」是西班牙語，字面含義即火辣的沙司。莎莎舞充滿了熱情、濃郁的拉丁風格。莎莎舞的精髓不在於手上動作，而在於隨著節奏扭動的腰肢和在地板上踏出的響亮步子。莎莎舞比較自由，臀部的韻律擺動和旋轉的優美舞姿都是莎莎舞的特點。同時，音樂也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音樂元素融合了拉丁加勒比黑人的音樂風格，運用古巴黑人音樂強烈節拍的震撼，帶出悅目奔放的舞步。

3.團體舞：團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由8對選手組成，藉助音樂的引導，將5種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，它將音樂、舞姿、隊形、圖案和選手們的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。同一系列的舞種除在風格和內容上有其共同特點外，每個舞種在步法、節奏、技術處理以至風格上都有自己的獨特之處。

四、自娛舞蹈（entertainment dancing）：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。如：我國漢族民間舞蹈「秧歌」和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方的「迪斯科」、「霹靂舞」等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。

1．街舞：
街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。
以動作類型為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（鎖舞）、Poping（機械舞）、Breaking（霹靂舞）、Wave（電流），而New Shool一般更「溫和」，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old Shool音樂節奏較密集。

1）嘻哈（Hip-Hop）：即舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。
2）霹靂舞（Breaking）：屬於技巧性較高的體育舞蹈，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
3）鎖舞（Locking）：大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺。
4）電流舞（Wave）它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念，wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!
5）銳舞（.S RAVE）：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹
6)機械舞（POP）：它起源於機械人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。 利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？話說美國東岸紐約----發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以 改裝變形，那麼就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。再說西岸洛城—比較風行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。

2. 爵士舞（Jazz）
爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身體扭動節奏代替原來的鼓點，在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以後各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所接受。爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈，它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現自我，舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。

3．百老匯舞（Broadway）
風行於美國三四十年代百老匯舞台的經典舞蹈.電影《芝哥》《紅磨坊》中的主流舞蹈.充滿了清新,典雅,高貴。

4.踢踏舞（Tap dance）：
踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美國。踢踏舞主要是穿著特製的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏，分為 Rhythm Tap 節奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，應該有兩支。 一是非洲民族的傳統音樂，應該還和他們那種為了祭祀而跳的舞，一種原始的拍擊地面的激情與呼喚有關。 二是愛爾蘭的民間木屐舞（Clog）大融合的國家，兩種民族藝術交匯，就有了踢踏舞的誕生。

5.迪斯科(Disco):是近幾年在世界風行的一種伴舞音樂。這種音樂繼承了爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的某些節奏特點，結合西班牙人和印弟安人的舞步的特點發展而來。迪斯科舞來源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞蹈。這種舞蹈除了一些規定的步伐外，還可以根據節奏的變化即興地模仿日常生活中的動作，自由奔放。它的特點：一是膝部隨節拍顫動，二是身體中段松馳，力量主要用在胯上，隨節奏擺動或轉動。迪斯科舞活動量大。音樂節奏強烈。舞時全身關節逐次扭動，特別是腰胯扭擺的幅度較大，兩腿不停地跳躍、旋轉。上體放鬆，兩臂在保持平衡的同時，做出各種動作。步伐靈活自由，可難可易，還可即興發揮。可男女成對而舞，也可集體同舞。

krump

而krump是另一種形式的街舞,起源於美國黑人社區中南部美國加利福尼亞州洛杉磯. 它是一個比較新的形式,並擁有獨特的自由,表達和高能量動作. krumping時,有很多人畫自己的臉,在不同的設計作品展示更多情感. 其基礎是KILL-OFF和CHEST-POPS.
Krump是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，他的精神就是Freestyle的精神.
由於krump是種很新的舞蹈,所以不好給出確切的中文譯名,有人把krump叫做Clown(小丑舞),但實際上krump的內涵要比小丑舞豐富的多,也就是說krump中有時會體現小丑舞的元素,但卻不能籠統的把krump說成小丑舞.
舞蹈定義上區分KRUMP和CLOWN:
Clown
比較歡樂及娛樂觀眾
臉上畫有彩繪(小丑式的)
動作包含Stripper Style(Get Low.Lap Dance.Bounce)
及 Mono.Harlem Shake與一些簡單Hip Hop
很多人知道的C-Walk也包括在內

Krump
比較粗暴與激烈
以競爭做為本質
表現出憤怒.挑釁
更甚至情緒化的肢體動作
在kumper身旁的朋友
常常也會去鼓動該krumper去爆發他的情緒能量
Krump也不做Stripper Style.Mono .Harlem Shake .C-Walk之類的動作
Krump有獨特的戰斗意味

哈斯爾/哈娑舞HUSTLE 和曼波舞Mambo

從網上找些資料，僅供參考。

哈娑舞（英：Hustle，又譯「哈梭」、「哈斯爾」）是對1970年代數種十分流行的迪斯科舞的昵稱。一般可以將哈娑舞歸類於搖擺舞(Swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。
哈斯爾舞1970年代起源於美國紐約和佛羅里達的西班牙裔社群，結合了曼波(Mambo)和莎莎(Salsa)的舞步特點，又摻雜了一些搖擺舞(Swing dance)的技巧，並加入了數1 2 3等。另一說法是Hustle起源於Cha Cha，實際上這兩種說法本質上並不矛盾。因為Cha Cha本來就與西班牙舞蹈有著千絲萬縷的聯系。Hustle可以說是地道的美國舞，經過30多年來許多拿到國際級國標舞冠軍的教練及百老匯一流舞者不斷添加新的舞步，使得Hustle兼融了社交舞與表演舞兩家之長。同時Hustle又與芭蕾、爵士結合度很高，因此極為重視：旋轉(turn and spin)尤其follower的free spin，這也是Hustle的一大特色。當舞者要旋轉的漂亮，平衡度及自信心是兩大考驗，這也成為Hustle在舞蹈時所表現出來的特色。另外，Hustle手部延伸動作是Hustle的一個重要特點。
許多人認為Hustle不容易跳，最主要原因之一就在於節拍，因為Hustle是用三拍跳四拍的舞，一般音樂以八拍為一個段落，所以當我們在跳Hustle時，如果以第一拍來算，要再回到同樣的beat其實是3個八拍之後，在這個過程中，許多人就會被音樂拉走了節奏，甚至乾脆跳成四拍，尤其是當跳成四拍時還會認為自己很符合音樂在跳，跳得很好，如果沒有比較或是了解，可能也會讓人覺得跳的不錯吧，不過少掉的這個一拍正是現在Hustle最重要的一環，當然，advanced 的Hustle舞者，除了掌握and one 的節拍外，在舞中，二拍、三拍、四拍都可以自由變化運用，而這正是Hustle深具挑戰空間的地方。

曼波舞(Mambo)：
Mambo分為表演性質(latin)和自娛性質(entertainment)。它源於非洲舞蹈，後流傳於加勒比海地區，在古巴進行發展後大放異彩，是非洲和中南美洲文化的混合產物。Mambo的名字大多數人認為是來自海地的巫師祭司的稱謂，據傳說這位女祭司可以讓人們產生幻覺，在大家娛樂甚至是宗教活動中表現出不同尋常的狂熱狀態而自我滿足。曼波舞（Mambo）的舞者們被人們稱呼為曼波尼克(MAMBO NICKS)，從這個文化詞根我們不難發現，曼波舞（Mambo）的舞者們給人的感覺是詼諧幽默的，與那些一板一眼的Ballroom Dancing舞蹈風格還是有著很大的區別，富有詼諧幽默的表現力是曼波舞（Mambo）給人留下的最深印象。Mambo在舞蹈界中的地位非常的重要，原因是他是很多舞蹈種類的本源，Salsa和Cha Cha都是從Mambo演化而來的。當時的舞蹈形式已經開始多樣性，在Mambo音樂的4分之4拍中的2拍與4拍進行停頓或者加強就產生了Cha Cha，所以Cha Cha的音樂也被定義為了2慢3快的基本形式。而Salsa源於自娛性質的Mambo，但與傳統Salsa不同，曼波的舞蹈步伐相對復雜，音樂也更具爵士風格，大多數的曼波節奏也比其他的舞蹈種類要快。

H. 播音主持培訓班都教些什麼

初學
1、發音、吐字以及用聲等基本功的學習和訓練；
=== 這是成為一名播音員或者主持人所必須具備的基礎功底。播音主持專業講究的是字正腔圓、吐字如珠，首先，要求普通話標准、吐字清晰，聲音要求圓潤；其次，必須結合播音的特點進行練聲，並持之以恆。播音主持專業的老師教導說：「要用心吐字，用愛發聲！」
2、掌握語言技巧並加以運用；
====語言技巧是表情達意的手段，主要包括：重音、停連、語氣、節奏四大基本技巧播音主持專業學生或者愛好者必須天天練習，反復琢磨，才能運用自如。比如說播一篇稿件，如果不能准確地運用語言的技巧，就會讓人聽起來感到非常的平淡、枯燥，甚至聽不懂稿件所要表達的意思。
為考試准備
1自我介紹
2自備稿件——培訓老師會在課程中教散文和詩歌，培養學生情感和語速以及字詞，最終學生 會找一篇或兩篇來練習並脫稿
3指定稿件——一般為新聞，培訓老師會交一些讀新聞技巧和語勢和了解不同的新聞在播時的感情語調
4才藝展示——學生自己准備一分多鍾的展示最好是受過專業訓練的，如果實在沒什麼特長就找老師排一小段舞蹈
播音專業要堅持每天練氣練聲的枯燥，和對文章一遍一遍的讀的無聊
播音專業還要求有較好的邏輯思維能力和語言組織能力，能在較短的時間內對某一時間進行概括和評述不過老師會培養的
如果要學習從現在開始每天看新聞，並且對熱點 進行留意

I. 誰知道保定的口才培訓訓練班，給介紹一下

口語表達是思維的外在形式，是思維的一種工具，思維是語言的內容，沒有思維就沒有語言。語言表達過程，實際上是把思維的結果表述出來的過程，說話過程就是從內部言語向外部言語轉化的過程。確定說什麼是一種思維活動，在說什麼與怎麼說之間進行著快速的轉換過程：思想——句子類型——詞彙----語音。這個過程是完整的，任何一個環節出了差錯，都會影響表達進行。因此，從思維到語言的轉化過程十分重要，進行這方面的基礎訓練有利於即興說話的良好表達。

1．定向思維訓練。定向思維是指按常規恆定模式進行的思維。定向思維的訓練可培養我們對問題作深入思考的能力，有助於養成深入分析問題，透過現象看本質的良好思維習慣。可擬定一些比較容易的敘述、說明、介紹方面的題目進行訓練。為了使思維有條理，可在表達中插入一些常用的言語鏈。比如關聯詞：「因為」、「所以」、「於是」、「之所以……是因為……」、「首先…其次……再次」。可以按時間的先後和位置的移動進行表達，也可以採取先總後分，先分後總等方式練習等。

2．逆向思維訓練。逆向思維法，就是反過來想一想，變肯定為否定，或變否定為肯定，變正面為反面，或變反面為正面。例如，世人一般把「這山望著那山高」喻為「貪心不足』而賦予貶義，如果你化貶為褒地想一下，將其含義用於人類勇於向新的科學高峰攀登的贊頌中，豈不又可以肯定它了？你可用愛迪生的一項偉大發明，用愛因斯坦敢於取代牛頓經典物理學，用運動員一次次刷新記錄等事例說明人就是要有「這山望著那山高」的進取精神，批評那種「順其自然」、「知足常樂」的消極人生態度。進行逆向思考能培養逆向思考問題的能力，獨立發表見解的能力。

3．發散思維訓練。發散思維是使信息朝各種可能的方向擴散並引出更多的新的信息，從而達到創新的一種思維方式。發散思維是即興說話走向成功的最佳的思維方式。過里介紹三種訓練方法。連接法：承接上一位表達者的話茬繼續往下說的訓練方法。卡耐基在訓練學員即興演講時就常用此法。卡耐基叫一位學員以絕妙的詞語來開始敘說一個故事。比如，這位學員說：「前幾天我正駕著直升飛機，突然注意到一大群飛碟正朝我靠近。於是我開始下降，可最靠近的飛碟里卻有個小人開始向我開火。說到這里，卡耐基要求他停下，然後要另一位學員接下去。連點法：將頭腦中閃現出的人、事、物和散點按照一定的順序和結構連綴成篇。比如散點：①花兒；②氣息；③跑。可如下連點起來。「置身各位青年朋友之中，我似乎感覺到春天的氣息撲面而來，大家都很年輕，都有花兒一樣的青春，花兒一樣的年齡，花兒一樣的生活，願我們做一匹駿馬，跑向光輝燦爛的明天。」聯想法：聯想法是由一事物想到另一事物的訓練方法。其特點是聞一知十，觸類旁通，使即興說話具有流暢性與變通性。可以動用如下題目進行訓練。

一．出示一根玻璃棒，要求訓練者通過聯想，迅速說出它像什麼。
二．出示一個紅色的球，要求訓練者通過聯想，講述我們的生活充滿陽光。
三。展示一幅畫，畫上畫兩只小雞仔，要求訓練者表述人生並非一帆風順的。
主持人在進行思維訓練和表達訓練的時候，還有一件不容忽視的問題，即克服「怯場」的問題。其實，即興說話，人人都會緊張。緊張是人類的通病。因此，即興說話時的怯場現象是一種自然現象，是一種普遍的心理現象。主持人即興說話的時候，由於面對眾多的觀眾與聽眾，身處特殊的環境之中，表達者都會產生一種膽怯害怕的心理，以至往往會失去自控能力。要麼是過高地估價了聽眾，擔心自己表達不好，表現出自卑；要麼是由於即時即興時不能整體把握，出現前後不協調、語句貧乏、思維混亂等情況；要麼是對表達環境適應不過來，在掌聲、笑聲或光線的壓抑下不知所措。這主要是由於表達者心智過早渴望表達成功，因而生發出一大片假設的強大無比的敵人，而自己又擔心被這些敵人打敗「有失面子」，因此越想越害怕，越想越緊張。當看到那些知識豐富、表達得體、反應敏捷的人滔滔不絕、侃侃面談，而聽眾又報以熱烈掌聲時，就擔心自己不如他們，可能想到自己形象不佳、打扮不行、知識貧乏、閱歷淺薄，甚至年齡不大、順序不好等等，正是這種自我構築的心理把自己一步一步地推向危機之中。其實，這種現象誰都有過，並且不僅僅在這種場合，緊張是人類的通病。因此，即興說話時的怯場現象是一種自然現象，是一種普遍的心理現象。如果你當眾即興言談一點也不害怕，沒有壓力感與緊迫感，那反而不正常了。美國心理學家曾在三千人當中做過一次心理測驗：你最擔心的是什麼？答案是漫無邊際的：死亡、雙目失明、喪失親人、疾病、面容被毀、離婚等。令人吃驚的是：約佔百分之四十的人認為最令人擔心也是最令人痛苦的事是在大庭廣眾之前講話。死亡排在第六位。既然大多數人都和你一樣有這種心態，那麼，對此不妨泰然處之。美國口才大師詹寧斯•伯瑞安初次上台演講時兩個膝蓋顫抖地碰在一起；美國諷刺作家馬克•吐溫第一次當眾朗誦時口中像塞滿了棉花；印度總理英迪拉•甘地初次發表演講時「不是在講話，而是在尖叫」；古羅馬雄辯家西塞羅開始演講時臉色蒼白，四肢和整個心靈都在顫抖；被喻為「世紀演說家」的英國首相溫斯頓•邱吉爾開始演講時心窩里似乎塞著一塊厚九寸的冰疙瘩。看來，怯場人人都有，只是那些成功的口才藝術大師多上場表達幾次，多擁有幾分克服怯場的經驗，並使這種心態縮小到最低限度而不至於外露而已。