『壹』 通過線上學習跳舞的心得怎麼寫
通過線上學習跳舞的心得可以這樣寫——通過最近一段時間的線上學習，使我學會了很多舞蹈知識，同時學會了很多的舞蹈動作。在跳舞方面有了更大的進步。
『貳』 繪畫課的感想怎麼寫
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識
『叄』 求一份美術學習心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士幫幫忙，圖文並茂更好!!!! 盡量是自己的感悟.
美術影響人的一生
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：「我讓你學美術並不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。」我的耐心往往是少得可憐，因為我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一場。老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他願意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢？而且沒有人會安慰你，因為什麼呢？因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛？並且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那麼何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣洩感情，把你自身的感情宣洩在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢？而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒准另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷？那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以取《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
『肆』 200字學習素描的心得
通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。 我是在高***的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對於畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對於物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。 進入大學以後對於繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對於我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構准確了，線條也干凈了許多。對於結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，並不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。 色彩對於我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以後，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之後有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。 學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對於色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對於課後的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課後的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。 以上就是這個學期對於素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而並不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
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『伍』 學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。
2．走進自然，強化審美感受
「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。
二、實踐生活――體驗美。
生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。
1．創設生活情境，體驗快樂感受
陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。
2．調動生活經驗，開闊表現視野
新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。
三、表現生活――創造美。
美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表達
美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。
2．利用廢棄物，美化生活
審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。
生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。
教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
『陸』 線長培訓以後的實操心得怎麼寫
第一次參加社會實踐，我明白中學生社會實踐是引導我們學生走出校門，走向社會，接觸社會，了解社會，投身社會的良好形式;是培養鍛煉才乾的好渠道;是提升思想，修身養性，樹立服務社會的思想的有效途徑。通過參加社會實踐活動，有助於我們在校中學生更新觀念，吸收新的思想與知識。近三個月的社會實踐，一晃而過，卻讓我從中領悟到了很多的東西，而這些東西將讓我終生受用。社會實踐加深了我與社會各階層人的感情，拉近了我與社會的距離，也讓自己在社會實踐中開拓了視野，增長了才幹，進一步明確了我們青年學生的成材之路與肩負的歷史使命。社會才是學習和受教育的大課堂，在那片廣闊的天地里，我們的人生價值得到了體現，為將來更加激烈的競爭打下了更為堅實的基礎。我在實踐中得到許多的感悟!
一:掙錢的辛苦整天在公司辛辛苦苦上班,天天面對的都是同一樣事物,真的好無聊啊!好辛苦啊!在那時,我才真真正正的明白,原來父母在外打工掙錢真的很不容易!
二:人際關系
在這次實踐中,讓我很有感觸的一點就人際交往方面, 大家都知道社會上人際交往非常復雜,但是具體多麼復雜,我想也很難說清楚,只有經歷了才能了解.才能有深刻的感受,大家為了工作走到一起, 每一個人都有自己的思想和個性，要跟他(她)們處理好關系得需要許多技巧,就看你怎麼把握了.我想說的一點就是,在交際中,既然我們不能改變一些東西,那我們就學著適應它.如果還不行，那就改變一下適應它的方法。讓我在這次社會實踐中掌握了很多東西，最重要的就是使我在待人接物、如何處理好人際關系這方面有了很大的進步。同時在這次實踐中使我深深體會到我們必須在工作中勤於動手慢慢琢磨，不斷學習不斷積累。遇到不懂的地方，自己先想方設法解決，實在不行可以虛心請教他人，而沒有自學能力的人遲早要被企業和社會所淘汰。
三:管理者的管理
在公司里邊,有很多的管理員,他們就如我們學校里邊的領導和班級裡面的班幹部.要想成為一名好的管理,就必須要有好的管理方法,就要以藝術性的管理方法去管理好你的員工,你的下屬,你班級里的同學們!要想讓他們服從你的管理.那麼你對每個員工或每個同學,要用到不同的管理方法,意思就是說:在管理時,要因人而異!
四:自強自立
俗話說:"在家千日好,出門半"招"難!"意思就是說:在家裡的時候,有自已的父母照顧,關心,呵護!那肯定就是日子過得無憂無慮了,但是,只要你去到外面工作的時候,不管你遇到什麼困難,挫折都是靠自已一個人去解決,在這二個多月里,讓我學會了自強自立!凡事都要靠自已!現在,就算父母不在我的身邊,我都能夠自已獨立!
五:認識來源於實踐
一切認識都來源於實踐。實踐是認識的來源說明了親身實踐的必要性和重要性，但是並不排斥學習間接經驗的必要性。實踐的發展不斷促進人類認識能力的發展。實踐的不斷發展，不斷提出新的問題，促使人們去解決這些問題。而隨著這些問題的不斷解決，與此同步，人的認識能力也就不斷地改善和提高!馬克思主義哲學強調實踐對認識的決定作用，認識對實踐具有巨大的反作用。認識對實踐的反作用主要表現在認識和理論對實踐具有指導作用。認識在實踐的基礎上產生，但是認識一經產生就具有相對獨立性，可以對實踐進行指導。實踐，就是把我們在學校所學的理論知識，運用到客觀實際中去，使自己所學的理論知識有用武之地。只學不實踐，那麼所學的就等零。理論應該與實踐相結合。另一方面，實踐可為以後找工作打基礎。通過這段時間的實習，學到一些在學校里學不到的東西。因為環境的不同，接觸的人與事不同，從中所學的東西自然就不一樣了。要學會從實踐中學習，從學習中實踐。我們不只要學好學校里所學到的知識，還要不斷從生活中，實踐中學其他知識，不斷地從各方面武裝自已，才能在競爭中突出自已，表現自已。
六:專業的重要性
選擇了會計為專業的我，在這次實踐中自然比較關注這一環。雖然在實踐中只是負責比較簡單的部分，但能把自己在學校學到的知識真正運用出來也使我頗感興奮!在學校上課時都是老師在教授，學生聽講，理論部分佔主體，而我自己對專業知識也能掌握，本以為到了企業實踐應該能夠應付得來，但是在企業里並沒想像中如此容易。平時在學校，數字錯了改一改就可以交上去了，但在工廠里，數字絕對不可以出錯，因為質量是企業的第一生命，質量不行，企業的生產就會跟不上，而效率也會隨之降低，企業就會在競爭的浪潮中失敗，所謂「逆水行舟，不進則退」，企業要時時保持著這種競爭狀態，才能在市場中立於不敗之地，就因為這樣，企業會對每一個在廠的員工嚴格要求，每一個環節都不能出錯，這種要求在學校的課堂上是學不到的，在學校里可能會解一道題，算出一個程式就行了，但這里更需要的是與實際相結合，只有理論，沒有實際操作，只是在紙上談兵，是不可能在這個社會上立足的，所以一定要特別小心謹慎，而且一旦出錯並不是像在學校里一樣老師打個紅叉，然後改過來就行了，在工廠里出錯是要負上責任的，這關乎工廠的利益損失。
『柒』 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。