回聲藝術培訓學校

Ⅰ 問一下迴音哥和畢加索是什麼人是幹嘛的

迴音哥一不小心進了一個充滿著各色重口味的yy房間，畢加索是YY6199的男接待（被人威版脅已經權從6199退出了）。畢加索對迴音哥進行了各種調戲，迴音哥表現的十分凌亂（很搞笑）。在長達十幾分鍾的調戲後，迴音哥終於受不了，答應唱歌，一首《狂想曲》驚艷四座（但畢加索最想聽的火，到最後迴音哥也沒有唱，想聽的話可以去搜~）。
迴音哥聲音很像蕭敬騰，但小的時候五音不全，有一次吃魚不小心被卡到，該魚刺至今還在迴音哥的喉嚨里，但是從此以後，迴音哥五音不全的毛病就好了！他會用兩種聲音來講話，一種是非常搞笑的川普，一種是標準的普通話~兩種聲音可以無限制隨意轉化~
迴音哥和畢加索在現實中是干什麼的，至今還沒有人知道~本人想成為其好友一直沒有成功，╮(╯_╰)╭

Ⅱ 武漢回聲文化傳播有限公司怎麼樣

簡介：武漢回聲文化傳播有限公司成立於2013年12月02日，主要經營范圍為文化專藝術交流活動屬策劃咨詢等。
法定代表人：趙春曲
成立時間：2013-12-02
注冊資本：3萬人民幣
工商注冊號：420102000335055
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：武漢市江岸區張公堤堤角花鳥寵物市場A區64-65號門面

Ⅲ 南陽這個地方哪有學樂器培訓的，例如：橫笛，口琴，蕭之類的。告訴我好嗎

1.重音(回聲)口琴 參考價
2.半音階口琴 參考價28
3.回聲口琴 參考價20
4.布魯斯口琴 參考價30
先買一個單音口琴,這種口琴不要因為它表面上叫「單音」就忽視了它的功能，其實相對於其它類別的口琴來說，它的吹奏技巧變化更多，功能也較大，獨奏和伴奏都可以，是一種非常實用的口琴，這種口琴的價位二十四孔的一般也就在二十塊錢左右。二十八孔的可能稍貴一些，但性價比還是不錯的。再就是在買口琴時，商家一般是不允許試音的，所以質量問題只有待你買後才能知道，你最好伴一位會吹口琴的朋友去買，當場吹奏，如果外觀尚好，吹奏時沒什麼不對的地方就可以，建議你買「上海」牌單音口琴，二十四孔的就夠用了。

相對於其它管、弦、彈、打等樂器來說，學習口琴當然是比較容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用說什麼基本功，僅口琴的吹奏技巧也可達二十餘種之多呢，不過也不必擔心，因為不管哪種樂器，如果基本功扎實的話，管它什麼技巧，盡可觸類旁通。

至於學習方法，在下以為，一是你需要在手下備一份教材，沒有的話就買口琴時所附的小教材也行（只不過簡單些而已，但仍很實用哦）；二是你需要有些耐心，無論如何都要搞清楚琴格的音階和吹吸特點（剛開始時也不要心思過大，弄清楚常用的音階就可以，比如說從低音5——高音3這一音區就行）；三是最好手頭備有幾首簡單的自己喜愛的歌曲，哪怕是兒歌類的都行，只要自己喜歡。

自學的話，你可以從以下幾個方面入手：

1、先練習「單音奏法」，這一奏法的特點是僅以唇口對准某個發音孔（上下兩個孔，下同），該吹的吹，該吸的吸就可以了。在練習過程中，可以找一首簡單的歌曲進行適應性體會。如此練習較熟後，即可以唇口對准兩個發音孔來吹或吸，但就口琴的特點來說，每次口含兩個音孔和含一個音孔的效果是完全一樣的，之所以要按這個過程練，目的就是為了能夠快速准確的找到自己所要演奏的音階。

2、單音奏法練熟後（較快的話幾個小時就可以吹會一首歌曲），即可開始進行「新式單音奏法」的練習，這一技巧的特點是在單音奏法的基礎上進行的，可口含七孔，用舌頭蓋住右邊五個孔後吹奏左邊剩餘的兩個音孔，發出的音與單音奏法的相同，這是一個基礎練習，沒啥可討教的，效率高的話，這個過程大約需要一個星期左右。

3、正拍伴奏練習，這一練習的的特點是在「新式單音奏法」的基礎上進行的，就是在進行新式單音奏法練習時，蓋孔的舌頭隨著節拍的運行拍打音孔，即舌頭快速地一起一落，而不中斷樂曲的演奏，出現類似「哐、哐」的伴奏音，相對於以上兩個練習來說，這一練習難度較大，可能需要花費你更多的時間，但這是演奏口琴最基本的技術。

在以上練習過程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子來進行，但切記曲子一定要簡單、且是自己會的（哪怕你不太懂譜關系也不大，但要看著譜練），而且要靠背譜來吹奏，奏得流暢一些就可以了。

如果你能夠很流暢地用正拍伴奏技術來演奏樂曲，那就是說你已經具備很不錯的口琴演奏基礎了，再往後的話，怕是沒有什麼可以難倒你的技巧了。具備這個基礎，其它的技巧皆可觸類旁通——前面我已說過這句話了，當然以後的事就要靠你自己鑽研了！

最後再給你一句忠告：曲不離口，熟能生巧，祝你能從學習中體會到快樂！

Ⅳ 回聲主要內容

《綠》是朱自清先生早期的游記散文《溫州的蹤跡》里的一篇，作於1924年2月8日，是一篇貯滿詩意的美文。文章不僅取題為《綠》，也用「綠」自然地將全文勾連在一起。

文章結構小巧，全篇只有四段文字，大約有一千二百字。這不同於一般的游記散文，而是通過梅雨潭的綠綠的潭水，抒寫作者之情。所以，第一段只用了一句話，「我第二次到仙岩的時候，我驚詫於梅雨潭的綠了。」起筆突兀，卻點了題，使讀者對本文抒寫的中心一目瞭然。「梅雨潭是一個瀑布」，寫瀑布的飛流直瀉，飛花碎玉般的美景，正是為了映襯梅雨潭的奇異、可愛的潭水；寫梅雨亭，正是為了過渡到寫亭下深深的梅雨潭。這都在為下文著意刻畫梅雨潭的「綠」作好鋪墊。所以，作者沒有詳細地描述游覽的經過，而只是順著游歷的足跡，對瀑布、對梅雨亭作了簡潔而形象的介紹。在描寫梅雨亭與瀑布的中間，插入了這樣兩句話：「這是一個秋季的薄陰的天氣。微微的雲在我們頂上流著；岩面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。」既交代了出遊的時節，也從那「透出幾分油油的綠意」中，扣緊「綠」字，時時與文章要描寫的中心相照應。最後，全文以「我第二次到仙岩的時候，我不禁驚詫於梅雨潭的綠了」一語驟然剎筆，仍然歸結到「綠」字上，與開頭相映照。起筆不凡，收束利索。結尾與開頭的不同處，只加了「不禁」二字，卻是傳神之筆。經過作者的一番描繪，連讀者也「不禁」要為梅雨潭的綠所驚詫。

「綠」字不僅在文章的結構上起關連作用，它更是全文情景交融的焦點。作者象一個善調丹青的能手，調動了比喻、擬人、聯想等多種手法，從各個角度，波瀾起伏地描繪了奇異、可愛、溫潤、柔和的梅雨潭水，把自己傾慕、歡愉、神往的感情融匯在這一片綠色之中。「梅雨潭閃閃的綠色招引著我們；我們開始追捉她那離和的神光了。」「招引」與「追捉」這兩個詞默契得多麼好啊！把梅雨潭的綠對「我」的強烈的吸引，把我領略那可愛的綠色的急切心理，融為一體，至此，情與景真象水乳那樣難分解了。作者通過比喻不僅描繪了潭水靜態的美，「彷彿一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀」，使作者禁不住產生想抱住她的妄想；更形容了她那動態的美，「她鬆鬆的皺纈著，象少婦托著的裙幅，……」隨著作者的筆觸，隨著作者感情的波瀾，不僅我們的眼前出現了那微微泛起的綠色漣漪，而且我們的指膚間彷彿還能感觸到那閃著光亮的綠波的跳動，一種柔和、明快、親切的感情也會從心頭漾起。作者甚至把她想像為「如同一個十二三歲的小姑娘」，想拍她、撫她、親她，別致地把她叫做「女兒綠」，感情柔美到了極點。那明艷多姿的畫面，那逸趣橫生的情懷，多麼和諧地統一在一起了。在這飽含詩情、充滿生趣的綠意中，透露出作者對生活的愛，升騰著作者向上的激情。

《綠》一文之所以膾炙人口，傳誦至今，不僅在於它形象地描繪了梅雨潭「奇異」「醉人」的綠，而且在於它字里行間所洋溢的那一種濃郁的詩味。它不僅具有詩的構思，詩的結構，更有詩的情感，詩的意境，詩的語言，可以說做到了以詩為文，文中有詩。而後三者，即真摯充沛的情感，大膽豐富的想像，生動傳神的語言，我認為是構成《綠》的詩意特徵的主要因素，是《綠》的獨特魅力之所在。

《綠》雖是一篇寫景散文，但「一切景語皆情語」，作者將他對祖國山水的一片「至情」融於對梅雨潭景物的細致刻畫之中，「溶景入情」，情景交融，使景物既寫得細膩生動，又具有綿密深厚、真摯清幽的情致，抒寫出「作者心靈的歌聲」，從而使全文充滿著詩情畫意。同時，作者這種情感的抒發並不象奔騰的長江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在構思上採用了欲擒故縱，欲抑先揚的筆法。先以「驚詫」一詞道出對梅雨潭的綠的總體感受，也象徵著作者要追捉、探究梅雨潭勝景的內在驅力。然後，通過擬聲繪色、細致入微的描繪，為我們展示了一幅梅雨潭周圍環境的立體畫卷。

在《綠》一文中，作者還充分發揮豐富的想像力，創造出一個個鮮明、生動的形象，將讀者帶入如詩似畫般的藝術境界，也有力地表達了作者真摯充沛地情感，產生了極強的藝術感染力。

朱自清先生在語言上頗有造詣。其散文語言多用口語，簡潔樸素，平易自然。為了表情達意的需要，他十分注重語言的錘煉加工，注重創辭煉字，努力以生動而傳神的語言創造出詩的意境，於樸素之中見風華，達到一個「不易達到的境界」。《綠》的語言就很有代表性。概括起來，主要有三個方面的美感特徵：繪畫美、動態美、音樂美。

繪畫美，體現在作者描寫山間瀑布，只用了一句話「鑲在兩條濕濕的黑邊里的，一帶白而發亮的水便呈現於眼前了」。以一個「鑲」字描繪瀑布處在山澗中的狀態，既准確恰切，又形象逼真，使瀑布富於立體感。動態美，作者寫梅雨亭的形象是「踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，彷彿一隻蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般」。一個「踞」字，氣勢盡出，一個「浮」字，神態畢現，一「踞」一「浮」，化靜為動，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭寫得神采飛揚，惟妙惟肖。音樂美，《綠》的語言有著鮮明的節奏感和明朗、和諧的旋律，讀起來琅琅上口，娓娓動聽，能使讀者陶醉在美妙的音樂之中，產生「既能悅耳，又可賞心，兼耳底而有之」的美感特徵。

Ⅳ 怎麼學唱歌技巧

可以利用唱歌的呼吸方法來掌握唱歌的技巧：

一、緩吸緩呼法

這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。

呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：

就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，這就是常說的：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看其對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

(5)回聲藝術培訓學校擴展閱讀：

氣息支持點技巧

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。

沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

Ⅵ 金波的詩歌中回聲這一首的內容是什麼

《回聲》

作者：金波

這綠色的山谷多麼好，有這么多紅的花，綠的草，還有滿山的果樹，

結著鴨梨、蘋果和蜜桃。這里還有一位小夥伴，他整天在山谷里奔跑，

多少次我想見他一面，只因山深林密找不到。可是我唱山歌，

他也跟著唱山歌；我吹口哨，他也跟著吹口哨。

他還愛學那小鳥吱吱地唱，愛學那羊羔咩咩地叫，夜晚學那泉水嘩啷啷搖鈴，

清晨學那金雞打鳴兒報曉。如今他不再學那爺爺小時候飢餓的哭聲，

兵荒馬亂的槍聲，和那深夜的狼嗥。他每天跟我學：幸福的歌，爽朗的笑；

我們一唱一和的聲音，整天在山谷里飄。 如果你想知道他的名字，

你就向群山問一句：「叫你『回聲』好不好？」他准會答應一句——「好！」

(6)回聲藝術培訓學校擴展閱讀

金波從1957年開始發表作品。主要是詩和歌詞，也發表過兒童歌舞和評論，出版的作品有：《回聲》(詩集，1963年上海少年兒童出版社)。

《紅鸚鵡和綠鸚鵡》(童話詩，1963年上海少年兒童出版社)、《果園兒歌》(兒歌集，1979年上海少年兒童出版社)、《林中的鳥聲》(詩集，1979年新雷出版社)、《會飛的花朵》(詩集，198O年四川人民出版社)、《我的雪人》(詩集，l982年新雷出版社)。

近年來金波寫作更加勤奮。思考也轉向如何更深入地表現新時代和新生活的美好，他的詩作較之為上世紀五十年代、六十年代的作品無論在思想上還是藝術上都日臻成熟和完美，題材領域也不斷地進行著開拓和擴展。

金波不但把詩的觸角深入到孩子們有趣的校內外生活，而且深入到廣闊的大自然里去，金波的詩歌盡管內容豐富多彩，然而貫穿始終的基調是對於美的歌吟與追求。那些充盈在兒童生活每一角落的自然美、心靈美、人情美，都在他的詩中得到了表現。